افلام

يوليو 28 2024

صلاح هاشم يكتب من باريس لجريدة ” القاهرة “عن شخصية مصر في السينما ومونتسكيو العرب.فيلم ” البحث عن رفاعة.لماذا ؟

admin افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 0

سينما

شخصية مصر في السينما

الطهطاوي ” مونتسكيو العرب “

فيلم ” البحث عن رفاعة ” لماذا ؟

في الثامن عشر من شهر. آب .أغسطس عام 2008 نشرت جريدة “الأخبار” اللبنانية المقال التالي بعنوان ( ” الطهطاوي” عن النهضة والأسئلة المعلقة ) لمراسلها الكاتب الصحافي الجزائري عثمان تزغارات في فرنسا، ويقول فيه بعد أن شاهد فيلما بعنوان ” البحث عن رفاعة ” في باريس :

..تتنازع الإعلامي والناقد السينمائي المصري صلاح هاشم ثلاثة انشغالات أساسية: حبّ السينما وموسيقى الجاز، والبحث في الفكر التنويري، بوصفه المنطلق التأسيسي لأي مسعى تحرّري ،من شأنه تخليص الثقافة العربية من براثن التشدد والظلامية.وها هو يجمع بين هذه الانشغالات الثلاثة في شريطه «البحث عن رفاعة» (وثائقي 63 دقيقة ـــــ إنتاج كويتي مصري) الذي قُدّمت عروضه الأولى أخيراً في لندن وباريس، وسيُعرض ضمن «كرافان السينما العربية الأوروبية» الذي بدأ في عمان..

ويمثّل هذا الشريط، الجزء الأول من ثلاثية توثيقية، يعتزم هاشم تخصيصها لفكر رفاعة الطهطاوي ومساره، ضمن مشروع يشغله منذ أكثر من عقدين. لكن إعجابه بشخصية الطهطاوي ومكانته الرائدة، لم يمنعه من أن يطرح جانباً الأساليب الحكائية التقليدية، ليخرج من الإطار الضيّق المتعلق بالتأريخ لسيرة هذا المفكّر، ويوسّع المشهد إلى ما هو أبعد وأعمق وأكثر راهنية، عبر إعادة طرح السؤال ذاته الذي شغل الطهطاوي قبل قرن ونيف: لماذا تأخّر المسلمون وتقدّم غيرهم؟ وإذا برحلة البحث عن الطهطاوي بين باريس والقاهرة وطنطا وأسيوط في الشريط، تتحوّل إلى رحلة تأمّلية، في الواقع المصري والعربي اليوم، ضمن نظرة تشريحية قاسية، تضع اليد على الجرح وعلى مكمن الخلل في المشروع الحداثي العربي المعطّل والمعطوب…

يقول صلاح هاشم: «لم يكن الهدف من إنجاز الفيلم نوعاً من التكريس لـ«عبادة البطل»، رغم مكانة رفاعة المعلّم والمفكّر والإنسان ورائد نهضة مصر الحديثة، إلا أنّ ما شغلني، هو التحفيز على التأمل في فكر رفاعة ،ومفاهيمه لمعاني النهضة والتقدم وحرية المرأة ودور المثقف وعلاقة الحاكم بالمحكوم، من أجل طرح سؤال أكثر راهنية، وهو: أين موقع مصر والعالم العربي اليوم من ذلك الفكر التنويري المجدّد؟»..

لهذا، لم يسلك هاشم في ثلاثيته المخصّصة للطهطاوي المنحى الكرونولوجي التقليدي، بل سلّط الضوء في هذا الجزء الأول على موقع فكر الطهطاوي وأثره في الراهن العربي اليوم، بعد قرابة قرنين من الزمن، على أن يعود لاحقاً، في الجزءين الباقيين إلى التأريخ لرحلة الطهطاوي إلى باريس، عام 1826، ومن ثم إلى الجهد التحديثي الذي اضطلع به بعد عودته إلى مصر.

في الملخص التقديمي للشريط، يقول هاشم إنّه عمل يحكي وقائع رحلة مطوّلة بين باريس والقاهرة، مروراً بأسيوط وطنطا في صعيد مصر، بحثاً عن ذاكرة رفعت رفاعة الطهطاوي (1801 ـــــ 1873)، رائد نهضة مصر الحديثة الذي يلخص مشواره العلمي قصة بلاده في القرنين الماضيين. لكنّ الفيلم يطرح السؤال الأكثر راهنية: ترى ماذا بقي من تعاليم الطهطاوي ونظرياته وأفكاره، بخصوص العلم والتعليم وحرية المرأة والعلاقة بين الحاكم والمحكومين في مصر والعالم العربي اليوم؟

بغية تحقيق ذلك، لم يراهن صلاح هاشم على المغايرة على صعيد المضمون فحسب، من حيث كسر الوتيرة الكرونولوجية، بل أيضاً على صعيد الشكل الفني، إذ طرح جانباً الأساليب الحكائية التقليدية، لحساب لغة بصرية مكثّفة أتاحت له الغوص في الواقع المعيشي للناس، ليرصد مآل بلد الطهطاوي بعد كل هذا الوقت على رحيل رائد نهضتها. ولم تمثّل موسيقى الجاز مجرد خلفية صوتية للفيلم، بل مثّلت عنصراً بصرياً أساسياً فيه، بحيث لم تكتف أجواء الجاز وتلوّناته الإيقاعية بمرافقة إيقاع الفيلم وضبطه، بل كانت مرتكزاً استند إليه هاشم وشريكه في المشروع، المصوّر اللبناني المقيم في كوبنهاغن سامي لمع، للغوص في أعماق الحياة الشعبية للناس البسطاء في مصر. حتى أننا حين نسأله عن أهم ما يميّز عمله التوثيقي هذا، يجيب: «لا بد من أن أفلاماً كثيرة تسجيلية وروائية ستُنجز مستقبلاً عن الطهطاوي، لكنّي واثق بأنّ عملي، سيبقى أكثرها قرباً من واقع الناس البسطاء ومعاناتهم في بلد الطهطاوي، حتى لنكاد نلمس في الفيلم، حفيف خطواتهم، ولفح أنفاسهم…».

الطهطاوي مونتسكيو العرب ؟

فيلم ” البحث عن رفاعة “.فيلم وثائقي طويل. مدة العرض 65دقيقة.سيناريو وإخراج صلاح هاشم.تصوير ومونتاج: سامي لمع وصلاح هاشم. إنتاج مجموعة نجاح كرم للخدمات الاعلامية. الكويت .المنتج المنفذ: نجاح كرم. ويحكي الفيلم، من خلال رحلة بين باريس فرنسا، والقاهرة مصر، مرورا بأسيوط وطهطا في الصعيد، عن «ذاكرة» رائد نهضة مصر الحديثة رفاعة رافع الطهطاوي (1801 – 1873م) التربوية والتعليمية ، الذي يلخص مشواره الثقافي والعلمي، قصة مصر في قرنين، ويفتش الفيلم، عما تبقى من أفكاره وتعاليمه، التي جلبها الى مصر ،من رحلته إلى باريس عام 1826 إ، حين سافر مع أول بعثة تعليمية، أرسلها محمد علي باشا إلى فرنسا، لدراسة مصر الحديثة، وخروجها من جاهلية العصور الوسطى ، إلى نور الحداثة. كما يطرح الفيلم سؤالا: ترى إلى أي حد، استفادت مصر من تجربة الطهطاوي، التي كانت بمثابة ثورة فكرية تنويرية أصيلة.

وقد كان العرض الأول للفيلم في جامعة لندن.قسم الدراسات الشرقية، بدعوة من الأستاذ د.صبري حافظ يوم 9 حزيران/يونيو 2008، وقبل أن ينطلق الفيلم في مابعد للعرض في عدد كبير المهرجانات السينمائية والمراكز الثقافية العربية والعالمية: مثل ” كرافان السينما العربية الأوروبية في الأردن، وسينما “الاتوال” في ضاحية لاكورنوف باريس( بحضور السيدة ماجدة رفاعة، حفيدة الطهطاوي) ومتحف ” موسم ” – MUCEM- متحف الحضارات الأوروبية والمتوسطية في مارسيليا، في إطار إحتفالية بعنوان (” الطهطاوي.مونتسكيو العرب ” يوم 12 سبتمبر 2013، كما عرض في المعهد الفرنسي – المنيرة، وفي أوبرا الأسكندرية ، ومركز الثقافة السينمائية في القاهرة وفي كل المراكز الثقافية التابعة لصندوق التنمية الثقافية في مصر ومسرح الهناجر وغيرها..

سألني البعض عن الأسباب التي دفعتني لإخراج فيلمي الوثائقي الطويل هذا -65 دقيقة- بعنوان“البحث عن رفاعة” الذي يعتبر كما كتب بعض النقاد في تقييمهم للفيلم أنه : ” ..أول فيلم وثائقي مصري، يتناول بإسلوب سينمائي متميز، وغير تقليدي، مسيرة الشيخ رفاعة رافع الطهطاوي (1801-1873)” رائد نهضة مصر الحديثة، وينبّه بشكل غير مباشر، ومنذ عام 2008، تاريخ صنعه، إلى خطورة التيارات الدينية المتطرفة الفاشية،وصعودها واستفحالها في عهد الرئيس مبارك، وهويعرض لـ”أفكار” الطهطاوي الكبرى في الحكم والإدارة، والحرية والثقافة، والمرأة والتربية، لجيل المستقبل في مصر، مؤكداً ..على أن رحلة الطهطاوي، مازالت ابنة الحاضر، ولم تنته بعد.”..

لم يكن هدفي كمخرج -عندما إنتهيت عام 2008 مع مدير التصوير اللبناني سامي لمع، والاعلامية الكويتية المرحومة نجاح كرم،من صناعة فيلمي الوثائقي الطويل ” البحث عن رفاعة ” عن رائد نهضة مصر الحديثة رفاعة رافع الطهطاوي- ـأو كما أطلق عليه الفرنسيون ” مونتسكيو العرب” وذلك في تظاهرة بإسمه، عقدت في متحف” موسم ” MUCEM” – متحف الحضارات الأوروبية والمتوسطية في مارسيليا وعرض فيها الفيلم –

لم يكن هدفي أن أضيف شيئا جديدا،الى “السيرة الذاتية” لجدنا الأكبر الشيخ رفاعة رافع الطهطاوي، رائد نهضة مصر الحديثة، و جد كل المثقفين المصريين التنويرين والعرب، أو أن أحكي عن حياته، فقد كان هناك، عشرات من الكتب والدراسات والمقالات، بالعربية والانجليزية والفرنسية، قد كتبت عنه..

مثل كتاب” رفاعة الطهطاوي. رائد فكر، وإمام نهضة ” تأليف دكتور حسين فوزي النجار، الصادر عن الهيئة العامة للكتاب عام 2008 ، وكتاب ” رفاعة الطهطاوي. رائد التنوير في العصر الحديث ” للدكتور محمد عمارة الصادر عن دار الشروق 1988 في طبعة ثانية، وكتاب ” عودة رفاعة الطهطاوي” للدكتور أنور لوقا الصادر عن دار المعارف في سوسة .تونس، كما صدر كتاب بالفرنسية بعنوان ” أبناء رفاعة “- LES ENFANTS DE RIFAA – للمفكر والفيلسوف اليميني الفرنسي جي سورمان، عن دار نشر فايار في باريس وغيرها، وكنت التهمتها جميعا وأتيت على أغلبها، قبل الاعداد لتصوير الفيلم في مصر عام 2008 ، ومن دون ” خطة سيناريو محددة “أو الحصول على تصاريح تصوير من الرقابة ، أو الجهات الحكومية المعتمدة..

عن البحث والتحفيز على التساؤل والتنقيب

بل كان الهدف من “صناعة رفاعة” –كما هو مكتوب في بوستر ” ملصق” الفيلم، هو تصوير عملية ” البحث ” – RESEARCHING – ذاتها، التي تمثل جوهر وعصب الفيلم..ومايكتنف هذه العملية،من إستكشاف.. لماضينا.. وذاكرتنا..تاريخنا وحاضرنا، وأهم من ذلك كله أن عملية البحث هذه، كانت تعني بالنسبة الي، بعد ان سافرت للدراسة عام 1970 الى أوروبا. وكنت قرأت كتاب الطهطاوي ” تلخيص الإبريز في تلخيص باريز” أثناء فترة الدراسة في الجامعة- قسم انجليزي آداب القاهرة – في فترة الستينيات المتوهجة ثقافيا وفكريا، وكانت من أخصب الفترات الثقافية، التي عاشتها مصر- وكانت فترة ” التلقين الثقافي ” عن جدارة لجيلنا، جيل كتّاب الستينيات في مصر، كما يصفها الأديب الشاعر و الروائي المصري الكبيرمحمد ناجي، في فيلمي الوثائقي الطويل الخامس ” حكايات الغياب “- TALES OF ABSENCE- وبالمناسبة، ترى لماذا لانقيم احتفالية فنية وأدبية وثقافية في مصر، للتعريف بتلك الفترة وابداعاتها المتوهجة في الأدب والسينما والمسرح والقصة القصيرة، هكذا فكرت وأنا أكتب عن ” البحث عن رفاعة ” لماذا ؟ – لكن هذه قصة أخرى..

الطهطاوي وزهرة اللوتس

وكانت عملية ” البحث ” هذه ، تمثل بالنسبة الي ” عودة ” الى المكان الذي إنطلقت منه،أي مصر، لإعادة إستكشافه – كما يقول الشاعر الانجليزي الكبير ت.إس . إليوت من جديد،- T.S.ELLIOT – وكأني أتطلع اليه للمرة الأولى.أتطلع الى ترابه وأرضه، وأهله ونيله، وسمائه وأشجاره وناسه، وأنا أعب من جماله- أثناء رحلة البحث- هذه، وأختلط فيه،بعد طول تجوال وترحال ،بالحشد الإنساني،لأعانق فيه وبعد طول غياب كل الكائنات والموجودات، فلا قيمة للقطة. لاتظهر فيها السماء في مصر والسحب الراحلة..

وكنت كتبت الى صديقي مدير التصوير اللبناني الفنان الكبير سامي لمع الذي يعيش في كوبنهاجن . الدانمرك بهذا الشأن- الشروع في عمل فيلم عن رفاعة، وكنت حدثته كثيرا عن مصر لسنوات طويلة، منذ ان التقينا في مزارع العنب في فرنسا عام 1970، ولم يكن زارها من قبل، فتحمس سامي كثيرا لخوض مغامرة صنع الفيلم معي، وبخاصة عندما عرف، من رسالتي اليه، من من هو الطهطاوي هذا، رائد نهضة مصر الحديثة، الذي أريد أن أوثق لحياته وذاكرته في فيلم، ووجدها فرصة رائعة، لزيارة “أم الدنيا”، وتحمس لمشروع الفيلم ، وبادر لدهشتي بشراء كاميرا جديدة، وحضر الى مصر وشرعنا بالفعل في تصوير الفيلم ، ولم نكن ندرك عندئذ أننا ندشن لنوع سينمائي جديد، أطلق عيه الناقد والشاعر العراقي حكمت الحاج ” سينما الإرتجال ” كما سوف يظهر في مابعد، على سكة تطوير فن السينما ذاته من داخله، من خلال إبتداه آليات سرد جديدة، وقد كان الهدف عندما إلتحقت لدراسة السينما في باريس في جامعة فانسان الشهيرة وإعداد رسالة دكتوراه عن ” شخصية مصر في السينما ” طرح سؤال السينما أيضا ،وبخاصة السينما الوثائقية من خلال الفيلم..

وكيف يمكن أثناء ” صناعة رفاعة ” – THE MAKING OF RIFAA- توظيف إمكانياتها الهائلة، لخدمة قضايا التقدم والتحرر والهوية والوعي بالتراث، كأداة – كما كان يحلو لجان لوك جودار أن يردد – أداة للتأمل والتفكير في واقع مجتمعاتنا الإنسانية، وأن أغطّس في بحر توهج الحياة في مصر ،والنهل من بهجتها..

فلم يكن السؤال عن رفاعة – سؤال التطور والتقدم، والى أين تتجه مصر- رايحة على فين ؟ يخص رفاعة وحده، بل يخص أيضا كل من التقيتهم في رحلة البحث عن رفاعة، بل وكل زهرة لوتس مصرية مسافرة، أو مهاجرة، قبل أن تودع الوادي، وتلقي نظرة أخيرة على النيل..

كان االبحث عن الطهطاوي – LOOKING FOR RIFAA – هوعنوان الفيلم في الخارج، لكن لم يكن الطهطاوي هو بطل الفيلم، بل كان البطل هو “رحلة البحث” عن شخصه، والتفتيش في عوالمه، وكوكبه الفريد. والنظر الى عملية ” التحول” هذه التي مربها ،للتأمل من جديد في أفكاره، بخصوص التعليم والثقافة والتقدم والنهضة.وكانت “عملية البحث”هذه هي همي الرئيسي، الذي أردت من خلاله، أن أوثق للواقع المصري العياني المعاش، في تلك السنوات، الجد عصيبة،التي مرت بها مصر والعالم، مثل حرب أمريكاعلى العراق،وتصاعد وتعاظم سطوة الاعلامي السلفي الفاشي، وسيطرته على الاعلام العربي في أغلبه، ومن دون أن يغيب عن بالي ابدا،الإمساك بتوهج الحياة في مصر،بألفة الناس المصريين الطيبين، رغم قسوة وبشاعة الألم، وظلم الواقع، في السنوات الأخيرة لحكم الرئيس مبارك، ولم يكن يهمني مطلقا حين شرعت في تصوير الفيلم ،أن يخرج أويكون في نهاية المطاف، فيلما من أفلام “سينما المؤلف “، عن ” شخصي”، وبطولاتي- أعوذ بالله – عن ابن بطوطة جديد مثلا من حي” قلعة الكبش ” في السيدة زينب، وليس عن رفاعة..

قد قد كان لدي قناعة بأن رفاعة، لو كان في مكاني، في وقت تصوير الفيلم، لكان طرح على نفسه ،من فرط حبه لوطنه مصر، ذات التساؤلات – وجودية وفكرية وتنويرية -التي طرحتها في فيلمي ذاك ، وكنت أشعر، بأن الحافز يقينا لصنع الفيلم، الإشارة الى ، والتنبيه بحقيقة، لايمكن أن تكون اخطأتها عين ما ليس فقط في مصر بل في وطننا العربي الكبير..

حقيقة أن الظروف التي عاشتها مجتمعاتنا العربية، وبخاصة في مصر، خلال العشر سنوات السابقة على صناعة الفيلم، كانت تشهد انحسارا مروعا على مستوى التعليم،والثقافة والصحة والأخلاق والضمير الإنساني الصاحي، وتدهور الحياة اقتصاديا وسياسيا واجتماعيا بشكل عام..

وللحديث بقية..

بقلم

صلاح هاشم . باريس

صلاح هاشم مصطفى كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا.عضو لجنة تحكيم مسابقة ” الكاميرا الذهبية ” في مهرجان ” كان ” السينمائي 42 عام 1989

***

عن جريدة ” القاهرة ” لموقع ” سينما إيزيس الجديدة ” .باب ” مختارات سينما إيزيس “

393077666_736559437803488_4733058116805789953_n

يونيو 25 2024

إشادة بدراسة صلاح هاشم عن ” شخصية مصر في السينما ” وفيلم ” رمسيس راح فين ” تموذجا بقلم ولاء عبد الفتاح

admin افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 0

صلاح هاشم

لقطة من فيلم ” رمسيس راح غين ؟ ” للمخرج المصري عمرو بيومي

القاهرة .موقع سينما إيزيس.كتبت ولاء عبد الفتاح

وصلتنا في بريد موقع ” سينما إيزيس ” رسالة من قاريء بخصوص مانشر في جريدة ” القاهرة ” ثم في الموقع عن ” شخصية مصر في السينما ” وفيلم ” رمسيس راح فين ” للمخرج المصري عمرو بيومي نموذجا بقلم الأستاذ صلاح هاشم مصطفى، ويقول فيها صاحب الرسالة :

مقال الأستاذ صلاح هاشم من باريس عن فيلم ” رمسيس راج فين ؟ ” من أعظم ما كتب عن الفيلم، وعن مخرجه عمرو بيومي مهضوم الحق “، وبالطبع المخرج وفيلمه يستحقان كل تقدير وإطراء، والمقال يستحق التصفيق والإحترام.

توقيع

عزت عزام

وموقع سينما إيزيس يشكر الأستاذ عزت عزام على رسالته وتقديره وتصفيقه لمقال الأستاذ صلاح هاشم مصطفى الناقد الكبير مؤسس ورئيس تحرير موقع ” سينما إيزيس “.

سينما إيزيس تتوسع

ولاء عبد الفتاح

مقال الأستاذ صلاح هاشم في جريدة ” القاهرة ” العدد 1249 الصادر بتاريخ الثلاثاء 25 يونيو 2024

انظر مقال الأستاذ صلاح هاشم بالكامل هنا :

سينما

شخصية مصر في السينما

فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” لعمرو بيومي نموذجا

صلاح هاشم.باريس

من أبرزالأفلام المصرية الطويلة روائية ووثائقية، التي سوف نعرض لها هنا في عدة محاورتباعا،مثل فيلم ” المومياء ” للمخرج المصري الكبير شادي عبد السلام، وتواصلت مع الحضارة المصرية القديمة، وعكست في رأيي ” شخصية مصر في السينما “، وكشفت عن ملمحا أوسمة،من ذلك “الحضورالحضاري الإنساني العميق”، وبتعدد صوره وتجلياته، في البلد الذي إخترع ” الضمير”- كما يؤكد العالم والمؤرخ وعالم المصريات البريطاني العظيم برستيد، في كتابه ” فجر الضمير” – فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” – وثائقي طويل – للمخرج المصري عمرو بيومي..

في البداية سألني صديقي الأمير، منذ يومين، بمناسبة عيد الأضحى المبارك، في أول يوم في العيد : كيف تنظر “مولانا”- هكذا يحب أن يناديني- الى شغفك الكبير، مصر أم الدنيا، وشخصية مصر في السينما، وأنت تعيش في باريس؟ .

قلت له : الكتابة. الحرف. الخط . اللون. الضوء. والصورة هي كلها أدوات عندي، لنقل المعارف الجديدة،ضد الفناء والنسيان، وفلسفة حياة ووجود، و” رؤية” للتاريخ،والذاكرة المطوية المدفونة المعطوبة،بفعل فاعل طبعا، التي أهيل عليها التراب. وهي محاولة، خارج الكادر والمألوف، لاختراع النظرة REGARD LE ، كما في كل أفلام السينما العظيمة..

حين تتحقق الوظيفة الأساسية للسينما ،في ” لحظات الصمت” فقط ،بين لقطة ولقطة،بين مشهد ومشهد، تلك اللحظات التي تمنح كل الأفلام العظيمة روحها، وتجعلنا، في محاولتنا للتواصل مع المطلق، والسحب الراحلة، في عالم لايعرف الحب،نقترب أكثر وأكثر من ..إنسانيتنا.

شاهدت الليلة 21 إبريل 2019 في مركز الثقافة السينمائية وسط البلد – هكذا كتبت في مفكرتي السينمائية – شاهدت فيلما وثائقيا بديعا – فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” للمخرج المصري عمرو بيومي – بكل المقاييس..

فيلم أعتبره – وأنا قادم من باريس، وقد عبرت قبل حضوري الي بلدي مصرعدة رحلات،داخل عدة مهرجانات للفيلم الوثائقي ،مثل مهرجان ” سينما الواقع ” في باريس،ومهرجان “الشاشات الوثائقية “في ضاحية كريتاي، ثم مهرجان الاسماعيلية ،وكنت شاهدت خلالها عشرات الأفلام الوثائقية من جميع أنحاء العالم – بمثابة ” كنز” سينمائي حقيقي، وبشريط صوت وموسيقى مذهل، وإضافة الى إنجازات السينما الوثائقية وتاريخها في مصر، وليس فيلما، بل درسا في السينما العظيمة ، وهدية من عمرو بيومي لكل المصريين ، تاريخهم وسينماهم، وتراثهم الروحاني العميق ،وعلاقتهم بكل السلطات،سلطة الأب، وسلطة الحاكم،وعلاقتهم أيضا بخوفهم من السلطة ،ورغبتهم في الخلاص، والانعتاق ( حطمت قيودي) وبروميثيوس طليقا.ولذا فهو إذن فيلم عن الحرية، والرغبة في التحرر، من كل خوف ، والمصالحة مع الذات..

حيث يقدم الفيلم الحميمي جدا، في مايشبه السيرة الذاتية، حكاية الطفل عمرو بيومي من مواليد 1960 من حي السكاكيني بالقرب من ميدان رمسيس، حكايته في نطاق الأسرة البرجوازية التي نشأ فيها ،مع هيمنة و سلطة الأب ،وتحكمه في مصائر افرادها..

ويروح عمرو عبر شريط الصوت في الفيلم ، يحكي عن علاقته بتمثال رمسيس ،الذي كان يمكن أن يراه من بعيد ،من شرفة شقة الأسرة في ذلك الحي المصري العريق، حي السكاكيني ،ويظهر عمروفي اول لقطة من الفيلم ،وهو يحمل كاميرا و يصور لقطات للحي، وعلاقة كل السلطات والحكام الذين حكموا بلدنا ،من عند سعد زغلول وثورة 1919، ومرورا بمحمد نجيب وجمال عبد الناصر وأنور السادات وحسني مبارك..

ولكل سلطة من هذه السلطات حكايتها مع تمثال رمسيس،و علاقتها مع حضارة وادي النيل، واجدادنا ،وكيف وظفوها،واستغلوها لمصلحة النظام، وفي المقابل، كيف كانت علاقة الشعب المصري العظيم، مع التمثال ،الذي يمثل امتدادات لتراثنا الروحاني الحي في المكان، انها علاقتهم مع أجدادهم ،مخترعو الأبدية والضمير الانساني، وليس ابدا مع تمثال من الحجر..

ذاك التمثال، الذي مازال يتذكر عمرو، انه كان وهو طفل، يشاهد اعلانا عبارة عن فيلم تحريك ، يظهر فيه كل الناس في مصر، وهي تسأل أين ذهب رمسيس، ولم اختفى ياتري ؟ وتتعدد الاجابات في فيلم الكرتون، لتصل في النهاية الى انه قد ذهب لكي يبحث عن آيس كريم ، من منتجات ألبان خير مصر،، ها ها ها..

ومن خلال حكايته عن تمثال رمسيس، يوثق عمر في فيلمه البديع، وهو يمر بجميع مراحل انتقال- أو بالأحري إقصاء- التمثال من ممفيس القديمة في الجيزة ،ثم الى ميدان رمسيس ( ميدان نهضة مصر، سابقا بحضور تمثال المثال المصري العبقري مختار، في وسط الميدان آنذاك) والى مكانه أو منفاه الحالي..

يوثق عمرولعدة أشياء ، في مغامرة الحياة التي عاشها ، وكل الحروب مادية ونفسانية – عمرو خدم كجندي في الجيش- التي خاضها :

يوثق أولا لعلاقته بسلطة الأب، وخوفه من الأب، مع استسلام ورضوخ الأم، ومحاولته عمروالدفاع عنها، وعلاقة رمسيس كحاكم وقائد عسكري، بالسلطات التي حكمت البلاد، ولم يكن لرمسيس للأسف، أي محل من الاعراب مع كل سلطة..

ويوثق الفيلم أيضا للعلاقة ، التي تربط بين مصائر البشر، وأقدار تمثال من الحجر ،لكن رمسيس ليس اي حجر، أنه رمز لحضارة مصر القديمة ، في شخص فرعون الرب والحاكم والاله ، وكل القيم الروحانية العظيمة، التي جسدتها حضارة مصر القديمة النبيلة أم الدنيا، التي اخترعت ” الضمير ” والحساب والعقاب، قبل كل الديانات السماوية – كما يؤكد نجيب محفوظ في محاوراته مع محمد سلماوي في كتاب ” وطني مصر – محاورات مع محمد سلماوي ” – وتراثها الانساني الرفيع..

فالمصري يعتبر، على عكس كل السلطات، يعتبر أن قدماء المصريين هم أجداده.. وأنهم ماتوا فقط بأجسادهم، لكن أرواحهم التي تسكن كل مولود مصري جديد، تولد معه من جديد، وتبعث حية..

كما يوثق لعلاقة الشعب المصري بسلطة الأب – الحاكم، ونري مثلا في الفيلم ، الملايين التي خرجت في الشوارع، لوداع الزعيم الأب جمال عبد الناصر،عندما مات، ويتوهج الفيلم بكل حكاياته الانسانية الحميمية الآسرة، التي يجدلها عمرو بيومي ببراعة فنان صوفي، وبدفء انساني عميق، ونفس شاعر، أو كاهن مصري قديم من عصر الأسرات، ويجعلنا هكذا نشارك المصريين وداعهم لجدهم الأكبر وحبيبهم رمسيس في رحلته الى منفاه الجديد، بمصاحبة أهازيج ومواويل رائعة، وقصائد غنائية من التراث الشعبي المصري العريق، وهو ينسج من فيلمه الشخصي، قصيدة حب تطهرية، بعد أن يقهر في الفيلم خوفه ، ويتحرر أخيرا من سلطة الأب، وينطلق حرا..

كلا ..كلا يصرخ عمرو، حين يشاهد مظاهرات ” انتفاضة الخبز” في فترة السبعينيات في مصر- على عكس الأب – ويردد إن كلا كلا.. انها ليست ” فوضى “، أنها ” ثورة “، وهو يمنح الأشياء والأحداث هنا أسمائها الحقيقية..

ويجعلنا عمرو في صحبته وحكاياته وفيلمه، نتتطهر معه، من كل عذاباتنا وذنوبنا، ونحن نخرج لنودع رمسيس الى مثواه الأخير،التي تحيل الى لقطة خروج المصريين من سكان الجبل في وادي الملوك، في فيلم ” شادي عبد السلام ” المومياء “، لوداع المومياوات – الوديعة والخبيئة – وطلوع النهار، قبل نقلهم بحرا، وإيداعهم في المتحف المصري بمعرفة الأفندية..

فيلم ” رمسيس راح فين ” لعمرو بيومي، الذي حصد جائزة أحسن فيلم في مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة في مهرجان الاسماعيلية الدورة 21، هو فيلم يعكس ” شخصية مصرفي السينما “، حين يوثق لذاكرتنا وتاريخنا، بمشاهد وثائقية رائعة، ونادرة، وبعضها بعدسة الفنان المرحوم الصديق مجدي يوسف.. فيفتح لنا ايضا بوابة الى الأبدية..ويجعلنا نتصالح مع أنفسنا والعالم، وهو يتسامق بانسانيتنا وروحانيتنا، وروحانية.. مصرالعميقة..

صلاح هاشم. باريس

–

يونيو 24 2024

شخصية مصر في السينما.فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” نموذجا

admin افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 1

شخصية مصر في السينما

فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” لعمرو بيومي نموذجا

صلاح هاشم.باريس

عمرو بيومي

بقلم

صلاح هاشم. باريس

صلاح هاشم أديب وناقد ومخرج مصري مقيم في باريس.فرنسا.مؤسس موقع سينما إيزيس عام 2005 في باريس.

مايو 18 2024

صلاح هاشم يكتب عن فيلم ” رفعت راسي للسماء” لندى رياض وأيمن الأمير ” في مهرجان ” كان ” 77

admin افلام, رئيسية, مهرجانات, نزهة الناقد 0

صلاح هاشم في ” كان ” السينمائي 77

يوميات الدورة 77

“نزهة الناقد ” . تأملات في سينما وعصر:

شاهدت اليوم الفيلم المصري الرائع ” رفعت رأسي للسماء ” لندى رياض وأيمن الأمير ، أو “بنات النيل ” ، المشارك في تظاهرة إسبوع النقاد، وهو فيلم وثائقي ، يحكي عن مجموعة من الفتيات المصريات، اللواتي عشن معا ،تجربة تكوين فرقة مسرحية، تقدم عروضها في شوارع قرية “برشا “بمحافظة المنيا، في صعيد مصر الجواني العميق،

لتكشف عن أحلام الفتيات الشابات المصريات الصغيرات المجهضة، والأوضاع المأسوية، التي تمارس عليهن ويعشنها، من قبل الأسرة ،،والمؤسسة الدينية، والعادات والتقاليد، وليس فقط في برشا ،وصعيد مصر، بل في أنحاء الوادي ، والنهر والجبل. فيلم وثائقي فذ ، بمنحي واقعي روائي ،ويتسامق بفنه وبما فيه من سينماـ حين يسأل النهر – وهو ينساب بإيقاع متمهل وعذب – إن متى الخلاص إذن، والتحرر، من قبضة واقع العصور الوسطي المهيمن في بلدنا،

من تخلف وكبت، وقمع وجهل ، التي مازالت مهيمنة ، ونحن نعيش في القرن 21. هل يسمعنا أحد ؟

شكرا لأصحاب الفيلم/ الذي أسعدنا ببنات النيل،وهن يطرحن تساؤلات المصير الكبرى، في قارة مصر أم الدنيا،، في فيلمهن البديع، ويطلبن من فرط واقع الظلم الواقع عليهن، أن نرفع رأسنا للسما، ،ونصلي من أجلهن، وكل بنات النيل.

صلاح هاشم

Salah Hashem at the 77th “Cannes” Film Festival

Diaries of the 77th Edition A Critic’s Journey: Reflections on Cinema and an Era

Today I watched the wonderful Egyptian film “I Raised My Head to the Sky” by Nada Riad and Ayman El Amir, or “Daughters of the Nile,” which is participating in the Critics’ Week showcase. It is a documentary film that tells the story of a group of Egyptian girls who lived together through the experience of forming a theater troupe, presenting their performances on the streets of the village of “Barsha” in Minya Governorate, in the deep interior of Upper Egypt. The film reveals the shattered dreams of these young Egyptian girls and the tragic conditions they live under, imposed on them by family, religious institutions, and traditions—not just in Barsha and Upper Egypt, but throughout the valley, the river, and the mountains.

It is an exceptional documentary with a realistic narrative approach, elevated by its artistry and cinematic quality. The river, flowing with a slow and melodious rhythm, asks when will salvation and liberation come from the grip of the medieval-like reality that dominates our country, characterized by backwardness, repression, and ignorance, which still prevails as we live in the 21st century. Is anyone listening to us?

Thank you to the filmmakers, who delighted us with “Daughters of the Nile” as they pose major existential questions in the great continent of Egypt, Mother of the World, in their beautiful film. They ask, overwhelmed by the injustice they face, that we raise our heads to the sky and pray for them and for all the daughters of the Nile.

Salah Hashem

—

Salah Hashem au 77e Festival de Cannes

Journal de la 77e édition Promenade d’un critique : Réflexions sur le cinéma et une époque

Aujourd’hui, j’ai regardé le merveilleux film égyptien “J’ai levé la tête vers le ciel” de Nada Riad et Ayman El Amir, ou “Les filles du Nil”, qui participe à la Semaine de la Critique. C’est un film documentaire qui raconte l’histoire d’un groupe de jeunes filles égyptiennes ayant vécu ensemble l’expérience de former une troupe de théâtre, donnant des représentations dans les rues du village de “Barsha” dans le gouvernorat de Minya, dans la profonde Haute-Égypte intérieure. Le film révèle les rêves brisés de ces jeunes filles égyptiennes et les conditions tragiques qu’elles vivent, imposées par la famille, les institutions religieuses, et les traditions—non seulement à Barsha et en Haute-Égypte, mais aussi à travers la vallée, le fleuve et les montagnes.

C’est un documentaire exceptionnel avec une approche narrative réaliste, sublimé par son art et sa qualité cinématographique. Le fleuve, coulant avec un rythme lent et mélodieux, se demande quand viendront le salut et la libération de l’emprise d’une réalité médiévale qui domine notre pays, caractérisée par le retard, la répression et l’ignorance, qui prévaut encore alors que nous vivons au 21e siècle. Quelqu’un nous entend-il ?

Merci aux réalisateurs, qui nous ont enchantés avec “Les filles du Nil” en posant de grandes questions existentielles dans la grande Égypte, Mère du Monde, dans leur beau film. Elles demandent, accablées par l’injustice qu’elles subissent, que nous levions la tête vers le ciel et priions pour elles et pour toutes les filles du Nil.

Salah Hashem Moustafa

419487425_3595731983998462_7015509656841267831_n

مايو 8 2024

” وكأنهم كانوا سينمائيين ” دعوة لمشاهدة فيلم مصري أصلي اليوم بقلم ولاء عبد الفتاح

admin افلام, رئيسية 0

يعرض اليوم فيلم ” وكأنهم كانوا سينمائيين.شهادات على سينما وعصر ” وثائقي طويل .للكاتب والناقد السينمائي المعروف صلاح هاشم مصطفى، في مركز الثقافة السينمائية 36 شارع شريف.وسط البلد. القاهرة الساعة 7 مساء ،والدعوة عامة

ويمثل الفيلم الجزء الأول من ” ثلاثية فيلمية ” TRIOLOGY بعنوان ” سحر السينما المصرية الخفي ” يشتغل عليها المخرج صلاح هاشم، مع الفنان اللبناني مدير التصوير الكبير سامي لمع ، للتوثيق للتراث السينمائي المصري العريق، تاريخه وذاكرته ، والتأثيرات التي أحدثتها السينما المصرية، في الوعي الجمعي المصري، وعلاقتها بحضارة مصر القديمة،

ويتضمن الفيلم شهادات للأساتذة مدير التصوير الكبير رمسيس مرزوق، والناقد والمخرج د.صبحي شفيق، والكاتب الروائي د.بكر الشرقاوي،

اخرج صلاح هاشم مجموعة من الأفلام الوثائقية القصيرة والطويلة المهمة من نصوير ومونتاج سامي لمع، التي تحكي عن ذاكرة مصر وتاريخها ،من ضمنها :

فيلم ” البحث عن رفاعة ” عن رفاعة رافع الطهطاوي رائد نهضة مصر الحديثة

وفيلم ” حكايات الغياب ” عن الروائي محمد ناجي صاحب ” خافية قمر ” ،الذي يوثق فيه لجيل بأكمله، “جيل الستينيات” الذي ينتمي إليه أيضا صلاح هاشم ،

وفيلم ” أول خطوة ” عن مسرح التحرير ميدان ثورة 25 يناير 2011،

وغيرها

درس صلاح هاشم الأدب الإنجليزي في آداب القاهرة ، والسينما والحضارة الأمريكية – موسيقى الجاز وأدب السود في أمريكا – في جامعة فانسان في باريس، فرنسا.

وصدر له العديد من الكتب مثل :

كرسي العرش . رواية. دار نشر ميريت

الحصان الأبيض.مجموعة قصصية. دار الثقافة الجديدة

موسيقى الجاز. نشأة وتطور موسيقى السود في أمريكا. مركز الحضارة العربية

السينما العربية خارج الحدود. المركز القومي للسينما .الهيئة العامة للكتاب.

السينما العربية المستقلة. أفلام عكس التيار. المركز القومي للسينما

السينما الفرنسية . تخليص الإبريز في سينما باريز. وزارة الثقافة.مصر

الواقعية التسجيلية في السينما العربية الروائية. المركز القومي للسينما

مغامرة السينما الوثائقية.تجارب ودروس. المركز القومي للسينما

إطلالة على حداثة السينما الوثائقية المعاصرة. المركز القومي للسينما

سينما السود في أمريكا.المقاومة بأنغام الجاز. المركز القومي للسينما

الوطن الآخر.سندباديات مع المهاجرين العرب في شوارع أوروبا الخلفية. صدر في 3 أجزاء عن” دار الآفاق الجديدة ” .لبنان

بقلم

ولاء عبد الفتاح

ولاء عبد الفتاح كاتبة وناقدة مصرية تعيش في القاهرة.مصر

أبريل 4 2024

الكاتب المصري الكبير نبيل نعوم يكتب عن فيلم ” وكأنهم كانوا سينمائيين ” وثائقي طويل، سيناريو وإخراج صلاح هاشم وتصوير ومونتاج سامي لمع

admin افلام, رئيسية 0

وصلتني اليوم الرسالة التالية من الكاتب المصري الكبير نبيل نعوم يقول فيها

: ( ..عزيزي المخرج المبدع صديقي الأستاذ صلاح هاشم. اشكرك على منحي فرصة مشاهدة فيلمك التسجيلي الرائع “وكأنهم كانوا سينمائيين”. الفيلم الذي ، إلى جانب عرضه لتاريخ السينما المصرية ، إلا أنه بمهارة وحرفية نادرة، يتعرض لتاريخ مصر السياسي والاجتماعي ايضا. إختيار اللقطات الملهمة من الأفلام المصرية القديمة المهمة ،مع منح النقاد والسينمائيين الفنانين المدعوين ألحديث عن الذاكرة والسينما ، وعن البطل الحقيقي الذي هو الشعب المصري، حسب قول الدكتور بكر الشرقاوي

. أشكرك ورمضان كريم .محبات

نبيل نعوم

Nabil Naoum

إنها ” شهادة ” من كاتب مصر كبير، أعتز بها كثيرا.شكرا أستاذ نبيل نعوم

صلاح هاشم

***

فيلم ” وكأنهم كانوا سينمائيين. شهادات على سينما وعصر ” وثائقي طويل. سيناريو وإخراج صلاح هاشم، وتصوير ومونتاج الفنان اللبناني الكبير سامي لمع، يمثل الجزء الأول، من ثلاثية فيلمية لصلاح هاشم، عن التأثيرات التي أحدثتها السينما المصرية في الوعي الجمعي المصري،وإرتباطها بحضارة مصر القديمة، فقد كانوا – أجدادنا قدماء المصريين – بفضل الأعمال الفنية الرائعة على جدران المعابد، التي وثقوا من خلالها وقائع الحياة في مصر القديمة – أم الدنيا- ووادي النيل والصحراء والجبل

كانوا سينمائيين من دون كاميرا، والفيلم كما كتب عنه نبيل نعوم، إلى جانب عرضه لتاريخ السينما المصرية، إلا أنه بمهارة وحرفية نادرة، يتعرض لتاريخ مصر السياسي والاجتماعي ايضا.، وهو تحية الى السينما المصرية بالأبيض والأسود ، السينما الفن التي صنعتنا، و وثيقة مهمة لذاكرةالسينما المصرية الموغلة في القدم، وتراثها السينمائي العريق، وهوية مصر .

بقلم

صلاح هاشم

صلاح هاشم كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا

مارس 6 2024

ناهد نصر تكتب في جريدة ” الأهرام ويكلي ” عن ” سمر..قبل الصورة الأخيرة ” أهم فيلم مصري عرض في مهرجان الإسماعيلية في دورته 25

admin افلام, رئيسية, مهرجانات 0

إستهلال :

الكاتبة والناقدة المصرية المتميزة ناهد نصر تكتب هنا مقالا رائعا في جريدة ” الأهرام ويكلي ” الإسبوعية، لتحكي عن فيلم ” سمر. قبل الصورة الأخيرة “لآية يوسف ،والوقت الضروري الذي استغرقه صنع الفيلم – 8 سنوات – لتحقيق فيلم وثائقي مصري مشرف، ويطرح ” صورة تشبهنا “، ويحمل هما وقضية،

في الوقت الذي تكون فيه عشرات الأفلام التجارية التافهة

للاستهلاك السريع، مثل شطائر الهامبورجر،التي تروج للهراء العام، تكون قد انتجت، بواسطة تجار السينما الحقراء في وداي النيل، لتغربنا بموضوعاتها عن مجتمعاتنا، وتقتل فينا الروح، وتتستر بدغدغة الغرائز، عن الجرائم البشعة التي ترتكب في حق نساء مصر ، وإيزيس الملهمة، أم المصريين

صلاح هاشم

كاتب وناقد ومخرج مصري

مؤسس ورئيس تحرير موقع ” سينما إيزيس “

Preface:

The distinguished Egyptian writer and critic Nahed Nasr writes here a wonderful article in the weekly newspaper “Al-Ahram Weekly”, discussing the film “Summer Before the Last Picture” by Aya Youssef, and the necessary time it took to make the film – 8 years – to achieve an honorable Egyptian documentary film, presenting “A Portrait Resembling Us”, carrying a burden and a cause. At a time when dozens of mediocre commercial films for quick consumption, like hamburgers, which promote public nonsense, have been produced by contemptible cinema merchants in the valley of the Nile, to distract us with their subjects from our societies, kill our spirits, and cover up with the tickling of instincts, the heinous crimes committed against Egyptian women, and Isis the inspiring mother of Egyptians.

Salah Hashem

Egyptian writer, critic, and director Founder and editor-in-chief of “Cinema Isis” website

Ayatallah Yusuf’s debut Samar Before the Final Picture, which she also wrote, shot, produced, and edited, is competing in the 25th Ismailia International Film Festival (IIFF). A long documentary made over eight whole years, the film revolves around Samar’s challenging journey to remedy the health condition of Sanaa after they both become victims of an acid attack by men in their respective families. The story begins many years before when Samar and her husband, whose relationship is in turmoil, are watching television and Sanaa appears on the screen reporting her testimony as a victim of burning acid being thrown on her face as punishment for her refusal to marry the perpetrator, a family member. Samar is surprised when her husband threatens that any attempt on her part to separate from him would meet with the same fate, which is what actually happens shortly after that.

The acid affects Samar’s face and parts of her body, and in the course of dozens of surgical operations, she begins to search for other victims to find inspiration for a way to survive. But she is surprised that those she met, including Sanaa, are suffering severely from lack of treatment. Samar has a leader’s personality that transforms her from a victim to a leader of victims. She feels lucky to have been able to travel to have an artificial eye implanted, and the film centres on her doing the same for Sanaa. During the journey, fraught with speculation and fears, the world of women who are acid victims in Egypt is gradually revealed, their difficult struggle to obtain treatment, together with their desperate and exhausting attempts to reintegrate into society.

At a crucial moment in the life of Yusuf herself, in 2016 her path intersected with that of Samar and Sanaa. “I had just left a relationship, and for some mysterious reason my obsessive fear was of being attacked by acid. Such a thing was not common in my social environment, so I didn’t know where this strange fear came from. Later, I realised that many women have the same fear because part of women’s unconscious in our society is the constant feeling of being under threat, especially when they dare to reject a man.”

According to Yusuf, when she met the two women, she had been working as a film editor since her graduation, and her ambition was to make her own film. Through a mutual friend, they asked her to produce a short video about their story to be used as part of a fundraising campaign to have Sanaa’s artificial eye implanted in the UAE.

“But when I was done with that short video, I felt I could not put down the camera. I had a great passion to follow their journey: perhaps to be rid of my own fear forever by seeing them reach their goal, perhaps because I felt that I had found the story I wanted to tell. I don’t mean another attractive story suitable for a movie, but rather the kind of story through which I could find the meaning of filmmaking, something that cannot be explained in words. But it is the reason why I shared Samar and Sanaa’s arduous journey for eight years in the absence of decent resources. It was a collective adventure, their adventure of treatment and my adventure of self-discovery.”

The film’s events take place between clinics and hospitals in Cairo and the UAE, following with great sensitivity moments of overwhelming hope and extreme frustration, but it never slips into pity. Yusuf says her film does not aim to showcase the terrible tragedy that acid victims are exposed to so much as highlight the unbridled and inspiring human power of those victims, which transform them into true superheroes.

All through the film, layers of tragedy unfold. For example, we discover the lack of development in prosthetics in Egypt for victims of severe burns, and the inability of the poor to access what limited opportunities exist for this expensive treatment. We also discover legislative shortcomings in punishing criminals who use the most dangerous and cheapest substances to take revenge. For example, Samar’s ex-husband was imprisoned for only six years as punishment for ruining her life forever, and he is now free to threaten her again. We also discover the extreme, almost impossible, difficulties faced by victims in obtaining work, the constant bullying, and the difficulty integrating into society. Yet we never feel pity for the victims. We feel responsible and inspired.

Yusuf says she was always aware of the kind of movie she wanted, something that reflects the true personalities of Samar and Sanaa. “Very often, I derived from Samar and Sanaa the strength and support not only to continue the film, but also to continue my daily life. That tremendous positive energy that radiates from them in the face of all forms of eternal cruelty to which they are exposed is infinitely inspiring.”

The camera moves smoothly from one character to another, and sometimes one of the characters takes over filming and the director turns into a character instead. There is nothing artificial about the intimacy connecting Aya, Samar, and Sanaa, which is an organic aspect of the whole process. There are many sad and poignant moments, but there are many more moments of laughter and hope. There are moments of weakness, hesitation, and doubt, but the spirit of determination and persistence that informs the characters’ personalities predominates.

Samar, the main character, says that when she was exposed to what she calls “the affliction,” she felt like she was not just a victim. “I had, and still have, a great conviction that God put me to this test because there is a much bigger role for me to play. And I am actually playing it. To help others explore the path, to discover new spaces, and to preserve the inspiring part of me, my heart, without being poisoned by the violent rejection of everyone and everything.”

When Yusuf began filming Samar Before the Final Picture she was determined to follow the story no matter the cost, including the costs of equipment and travel outside Egypt and across the governorates. “The real challenge was to make the film with limited, almost non-existent resources, even if I had to play more than one role on the film such as director, editor, writer. Producer. And director of photography. We received very little financial support and some consulting grants, but the real producer of this film is passion. I’ve learned hundreds of lessons along the way. It will definitely be a source of inspiration for me in upcoming films.”

مارس 5 2024

صلاح هاشم يكتب لجريدة ” القاهرة ” عن “سينما الواقع” الوثائقية، كممارسة للحرية في أروع اشكالها، في الدورة 25 لمهرجان الإسماعيلية. ( 2 من 3 )

admin افلام, رئيسية, مهرجانات 0

تري أين يكمن سحر هذه ” السينما الأخرى ” السينما الوثائقية، التي يعرضها مهرجان الإسماعيلية في دورته 25 الحالية، والتي يحتفل فيها بيوبيله الفضي، وماهو المقصود بـ ” سينما الواقع ” – CINEMA DU REEL – في باريس عندما نتحدث أحيانا عن السينما الوثائقية ؟.هل “سينما الواقع” تعني الحديث عن نوع، أو تيار سينمائي جديد في السينما، مختلف عن مدارس السينما الوثائقية السابقة عليه بأشكالها المتعدد ة؟ وإذا كان الأمر كذلك، ماهي أبرز ملامح هذه الأفلام الوثائقية، التي تنتمي الى نوع” سينما الواقع” الجديد،والى أي حد يمكن إعتبار، أن إنطلاقة مهرجان سينما الواقع في باريس- كان يطلق خطأ على المهرجان إسم” مهرجان سينما الحقيقة ” – VERITE – بمثابة “نقطة تحول” في تاريخ السينما الوثائقية، وأول إطلالة،على ما أحب أن أطلق عليه بـ ” حداثة ” السينما الوثائقية المعاصرة”؟ ..

صلاح ابوسيف يشارك في لجنة تحكيم “مهرجان سينما الواقع”

بداية..سينما الواقع – CINEMA DU REEL – هو إسم مهرجان سينمائي فرنسي دولي بمسابقة، تأسس في باريس عام 1978، ويعتبر الآن بعد مرورأكثر من أربعين عاماعلى تأسيسه،أحد أهم وأبرز وأشهر المهرجانات السينمائية المخصصة للسينما الوثائقية في العالم..

وهومن ضمن المهرجانات السينمائية الفرنسيةالكثيرةالجديرة بالتقدير والاحترام ،التي كنت أحرص على متابعاتها، والكتابة عنهاوعن أفلامها منذ زمن – وتحديدا منذ أن حط بي الترحال في فرنسا، واتخذتها سكنا ،منذ أكثر من أربعين عاما،مثل مهرجان “كان” السينمائي،ومهرجان “نانت” لسينما القارات الثلاث .افريقيا وآسيا وأمريكا اللاتينية الذي يقام في مدينة نانت عاصمة إقليم اللوار في فرنساا،ومهرجان “مونبلييه” للسينما المتوسطية،الذي يقام في مدينة مونبلييه في الجنوب الفرنسي كل سنة ،ثم مهرجان “سينما الواقع” – في باريس – وكان ذلك منذ بداية عملي بداية في فترة الثمانينيات،كصحفي وناقد سينمائي، في مجلة ” الوطن العربي ” الاسبوعية،التي كانت تصدر آنذاك من باريس، وكانت أول مجلة عربية إسبوعية تهاجر الى فرنسا..

فيلم ” القشاش ” لعواد شكري يفوز بجائزة مهرجان سينما الواقع

وكانت السينما العربية، ومنذ تأسيس مهرجان ” سينما الواقع ” –CINEMA DU REEL – عام 1978، سارعت الى المشاركة، من خلال أفلامها الوثائقية، في مسابقاته، وقد فاز بعضها بجوائزه، مثل فيلم ” القشاش ” سيناريو وإخراج عواد شكري من مصر، الذي يحكي عن قطار الصعيد الشهير، و مثل فيلم ” 4 كاميرات محطمة ” اخراج عماد برنات من فلسطين..

كما شارك العديد من كبار المخرجين العرب، في لجان تحكيم” مهرجان سينما الواقع”، مثل المخرج المصري الكبير صلاح أبو سيف، والمخرجة التونسية مفيدة تلاتلي، والمخرج المصري يسري نصر الله، وغيرهم..

بالاضافة الى تنظيم المهرجان، للعديد من التكريمات للسينمات الوثائقية في العالم العربي، لعل أبرزها في رأيي، ومن واقع متابعاتي لأعمال وأفلام المهرجان منذ عقود، تكريم “السينما السورية” بمشاركة أفلام للمخرجين السوريين، من أمثال عمر أميرالاي ،وأسامة محمد ، وهالة العبد الله ، وغيرهم..

في تقديم لـكتاب ” سينما الواقع ” لكلير دوفاريو وماري كريستين دو نافاسيل الصادر عن دار نشر “اوترمون” في باريس، تحكي الصحافية كلير دوفاريو ومؤسسة المهرجان ماري كريستين دو نافاسيل،تحكيان عن المهرجان، وكيف تأسس..

تتذكر كليرانها التقت بماري كريستين عام 1979 في مركز جورج بومبيدو الثقافي،وكانت ماري تدير آنذاك قطاع السمعي البصري ،أي كل ما هو متصل بالنشاطات الخاصة بالصورة والصوت، في المركز – “مركز بوبورغ”، كما صار يطلق عليه في ما بعد – فقررتا بعد اللقاء الذي تم بينهما خلال ندوة عن “سينما جوريس إيفانز”، تأسيس “مهرجان سينما الواقع”..

وفي عام 1987 كانت ماري كريستين دو نافاسيل تفكر، كيف ياترى ستحتفل بالدورة العاشرة من” مهرجان سينما الواقع” ..

وكيف سيكون الاحتفال بمرور عشر سنوات على إقامة ذلك المهرجان ،الذي كان يأخذ من وقتها الكثير، وتبذل فيه جهودا جبارة..

فقد كانت ماري كريستين، من أجل إقامة دورة ما من دورات المهرجان، ومنذ تأسيسه، تشاهد أكثر من خمسمائة فيلم وثائقي كل سنة، وقد كانت علاوة على ذلك، تعرف هؤلاء الذين أخرجوا تلك الأفلام..

بل لقد كانت تعرف أيضا المتفرجين الذين يشاهدونها في المهرجان- أكثر من 700 متفرج في اليوم الواحد ،وكذلك الآلاف الذين سيحرصون على مشاهدة هذه الأفلام التي يحتفظ بها في ما بعد في أرشيف المهرجان..

بالإضافة طبعا الى أكثر من 15 ألف متفرج، كان المهرجان يستقطبهم إليه بأفلامه ، كل سنة..

فقد كان مهرجان “سينما الواقع”، كما تأكد لها بمضي الوقت، يمثل بالنسبة الى هذا الجمهورالكبير : ” …أداة ” لإكتشاف، والاستمتاع – ذهنيا وروحانيا- بأفلام لايمكن أن تعرض في أي مكان آخر ” ..

وكانت ماري كريستين تطمح أن تضع – بمشاركة كلير – كتابا يحكي عن تلك الأفلام،وعن تلك الرحلة الرائعة،التي تقطعها ماري كل عام ،وهي تجوب فيها العالم، وهي تستمع الى تلك الحكايات المدهشة، التي ترويها لناأفلام مهرجان سينما الواقع، والتي لم يكن من الممكن أبدا، أن تعرض في أي مكان آخر ..

كانت ماري كريستين، تريد أن تصطحبها كلير في رحلتها الى تلك ” القارة الغريبة “، وتريد أن يكون هذا الكتاب بمثابة “رحلة خيالية ” حول “سينما الواقع”..

كانت تريد أن تحكي لكلير، عن أفلام شاهدتها بنفسها، من ضمن، الأكثر من خمسمائة فيلم التي يتسلمها المهرجان كل سنة، وأن تجعل كلير، تشاهد بعض الأفلام التي لايسمح وقت ماري كريستين بمشاهدتها، ونظرا لضيق الوقت..

أفلام من البرازيل، وحتى بلجيكا ،ومن افريقيا، ولحد الصين..

أفلام تكشف عن حكايات لاتصدق ،وتجعلنا نشهق، ونحن نشاهدها، ونكاد نصرخ إن يا ألهي، أهذا ما يحدث حقا في عالمنا. مش معقول ! ..

وتعرض لـ،”حكايات حقيقية”مذهلة،لمخرجين متمهلين،صبورين،يصنعون أفلامهم براحتهم..

ضد تدخل الرقابة، ومقص الرقيب، وقمع الحكومات الشمولية الديكتاتورية الفاشية، ومهما كلفهم ذلك من وقت، أو جهد، أو تضحيات، ومن دون أي تنازل، مهما كان ،من جانبهم..

أفلام جريئة، وصادمة، تفتش عن ” الحقيقة ” ،على الطريق الصاعد الى الجبل الذي سلكه كل الواصلين، وبحس إنساني صوفي ، وهي تعرض بطولات لأناس عاديين، وتجعلنا كما في أفلام المخرج الهولندي العظيم الدرويش جوريس إيفانز، ومحاولته ترويض الريح في أفلامه، نقترب أكثر من إنسانيتنا ..

أفلام فكاهية وتراجيدية، لفن أثير جعل من “الآخرين” مادة لأعماله. لكن،”الآخرون”هم نحن، وذلك عندما يعي الإنسان أنه ذاته لاغيره، يعي أن ” الآخر ” يحدد وجوده أيضا، شأن الذات..

فليس” الأنا” مبدأ الحياة والفكر، وإنما الأنا- الأنت، هو هذا المبدأ. فالعلاقة الحقيقية بين الأنا والأنت هي الحب..

إن حب الآخر، هو الذي يقول لك من أنت، وبدءا من الآخر فقط، تستطيع أن تخاطب الحقيقة، ومن التفاعل والتخاطب ،بين الأنا والأنت، تبجس الأفكار..

فهاهو المخرج الفرنسي الكبير ريمون دوباردون ،يحط في قسم الطواريء ” الإسعاف “، في مستشفى ” لوتيل دو ديو ” للأمراض العقلية، في فلب باريس، لكي يصور حالات الجنون التي تتطلب علاجا سريعا..

حالة مريض، حاول أن ينتحر، وحالات أخرى لأناس فقدوا أعصابهم، بعد أن كسرتهم الحياة، بضغوطات وهموم كل يوم، وحالات لأناس سكيرين، صاروا يتعرضون للمارة على الرصيف، وهم يقذفونهم باقذع الشتائم ،ويعتدون عليهم على قارعةالطريق..

وكان لابد من تدخل الشرطة، وأخذهم الى قسم الطواريء بالمستشفى للعلاج..

ولعل الحكاية الأكثر طرافة ،في كل تلك الحالات، التي يعرض لها دوباردون في فيلمه، من نوع سينما الواقع، حكاية سائق الاتوبيس الذي جن، و ترك الاتوبيس بركابه، وهرب بجلده.. بسبب زحمة المواصلات ..وتوقف حركة السير تماما في العاصمة الفرنسية..

إنها جميعا “حالات “لأناس مثلنا، كما نرى في الفيلم، غير أن الظروف، لحظهم التعس، ضغطت عليهم ،بشكل أكثر قوة وقسوة، وأكثر قليلا من المعتاد، فإنكسروا، وعبرواهكذا الخيط الرفيع، الذي يفصل – وقد يحتاج الأمر لثانية وربما أقلها هفوة- بين ديكور، وديكور آخر..عكسه..في الخلفية..

ومايفعله المخرجون الوثائقيون في أفلامهم،هو مافعله ريمون دوباردون في فيلمه، حين صور تلك الحالات.. فعلمنا أن ننظر ونتطلع الى الجانب الآخر، في الخلفية، ولم يكن أي منا، خطر على باله من قبل، حتى لو سمح له، بتصريح خاص، مثل ذلك التصريح الذي حصل عليه دوباردون، أن يتفقد مستشفى للمجانين..

إن هؤلاء المخرجين يجعلوننا، كما فعل دوباردون في فيلمه، نقترب أكثر، من عالم لانستطيع أن نراه، ولا يسمح لنا بالدخول اليه. ومن هنا تبرز أفلام سينما الواقع، حين ينجح مخرجوها في تحويل ماهو مبتذل، أو ما قد يبدو لنا شيئا تافها عاديا، وممكن أن يحدث في أي مكان..

الى شييء، لايمكن ابدا أن ننساه، كما في حالات الجنون تلك، التي صورها دوباردون في فيلمه..

ومن هنا تقترب محاولة سينما الواقع، أكثر من أي سينما أخرى، سمها ماتشاء، تقترب في رأيي بواقعيتها، من شاعرية الخطاب الصوفي، لتجعل من الفيلم ” حالة” حب..

فكأن الحقيقة – LA VERITE – ليست في الأنا، أو في الآخر،وليست في شكل الفيلم، أو موضوعه ومادته، وإنما هي الحقيقة، في ” نسق معين ” من العلاقة بينهما..

وايضا،..

من حيث أن أفلام هذا النوع الواقعي، لاتكتفي بالوقوف عند الظاهر والجزئي، وإنما تتجاوزه، كما في “شاعرية” الخطاب الصوفي، الى الباطن والكلي.

فن ” سينما الواقع “، الذي تنهار في أفلامه الحدود، بين السينما الروائية والسينما الوثائقية، لأنه في اللحظة التي يختار فيها المخرج إطار أو ” كادر ” اللقطة – CADRAGE – تصبح السينما ، موقفا من العالم ، وتجسيدا لرؤية المخرج المؤلف، و” إختراع النظرة “..

سينما الواقع هي سينما ” الحرية ” وممارسة للحرية ،في أرفع أشكالها ، وبكل ابتكارات واختراعات الفن المدهشة..

تمتعنا أفلام سينما الواقع ،وتبهرنا أحيانا، وعبر تنوعها الهائل، بلمحة أو إشارة أو جملة أو لقطة..

كما انها تقلقنا وتحركنا، و ترعبنا ،وتثير مخاوفنا أيضا، عندما تقصفنا بمشاهد القتل والعنف والدمار الخفية..

وتضعنا في مواجهة مواقف صعبة، وفي قلب العملية الاجتماعية، وتناقضات وأزمات عصرنا ومجتمعاتنا الإنسانية، ..

على أمل،أن يكون الهدف ،من كل محاولات السينما العظيمة، كما يقول المخرج الأمريكي الكبير ستانلي كوبريك، صاحب ” أوديسة الفضاء”، روائية كانت أو وثائقية..

وبكل ذلك السحر الذي تنطوي عليه، ولايمكن تعريفه، ولاندري كنهه، وليس أي شيء آخر..

السعي الى ترويض ذلك “الوحش”.. الذي يكمن داخلنا.

لاخلاص إلا بالسينما الفن.

بقلم

صلاح هاشم. الإسماعيلية

صلاح هاشم مصطفى كاتب وناقد ومخرج أفلام وثائقية من مصر ومقيم في باريس.فرنسا

عن جريدة ” القاهرة “

مارس 4 2024

ترشيحات موقع ” سينما إيزيس” الجديدة لجوائز مسابقات مهرجان الإسماعيلية للأفلام الوثائقية 25. الجائزة الكبري تذهب الى فيلم ” سمر..قبل آخر صورة ” للمخرجة المصرية آية يوسف

admin افلام, رئيسية, مهرجانات 0

فيلم ” سمر ..قبل آخر صورة ” لآية يوسف

جوائز موقع سينما إيزيس

قبل ألإعلان عن جوائز مهرجان الإسماعيلية السينمائي الرسمية خلال يومين تجدون هنا ترشيحات “موقع سينما إيزيس ” للحصول على جوائز ، تجدون قائمة باحسن الأفلام التي أعجبتني كثيرا ، وأرشحها بإسم موقع سينما إيزيس للحصول على جوائز

الجائزة الكبري – أو جائزة ما – في مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة تذهب الى فيلم ” سمر قبل آخر صورة “-Samar before final picture . مصري .82 دقيقة . أول فيلم . اخراج أية يوسف

– فيلم عن الألم – حين تدعو إمرأة مصرية إبنها للإنتقام من زوجته إما أن يقتلها او أن يشوهها بقذف ماء النار على وجهها لتتحول من إمرأة شابة جميلة الى مومياء فرعونية – بعد أن إحترق وجهها بالكامل – من عصر الإسرات، وياللرعب. كيف ستواجه العالم والناس، بوجه فراتكنشتاين الوحش ؟.

فيلم عن الظلم التي ترزح تحته المرأة المصرية، في مجتمع ذكوري منافق ومحافظ وجاهل ومادي وغبي، والجرائم التي ترتكب ومن دون عقاب أو محاسبة..

ورحلة ” أمل” في الفيلم، لبعث جديد من حطام ، والخروج من نفق مظلم – العتمة – الى النور ، حين تنجب – عندئذ – للفرح الوليد في نهاية الفيلم أجنحة، تجعلنا نحلق بالفرح ، فلا حياة أبدامع اليأس، ونصفق للمرأة المصرية الشابة، وكل نساء مصر، وقدرتهن من خلال تضامنهن، على النضال والمقاومة..

هذا الفيلم ، هو فخر لنساء مصر، وسينما مصر بلدنا ، والأفلام الوثائقية الشجاعة الضرورية – بعيدا عن الثرثرات اللامجدية والرغي والتطويل الممل و الحكي، في أفلام السينما الروائية التجارية التي تروج للهراء العام ، و التي فتلت أرواحنا – هذه الأفلام الوثائقية الشجاعة – التي لاتعبأ ببعض العيوب التقنية ، أو بعض التفاصيل الفنية ،وتذهب مباشرة الى لب الموضوع والقضية، و هكذا تدلف الى داخل المياه من دون خوف أو وجل، مثل خنجر يخترق الضلوع ، وهي تطرح ذلك السؤال الضروري : هل الأسماك في النهر سعيدة ؟ وهذا هو المهم ، وليس مهما ابدا، أن يكون النهر طويلا أو عميقا.

و مصر بلد متقدم و عظيم ، لكن هل النساء في مصر، وهذا هو السؤال ، سعداء بما يحدث لهن ،من قتل وتشويه وتشريد، وظلم وإستعباد وإستهلاك، ثم نفي وتهديد ووعيد، في مجتمع مصري متقدم ، ويبدو متحضرا على السطح فقط ؟..

هذه الأفلام الوثائقية الضرورية،التي توظف السينما كأداة للتأمل في متناقضات مجتمعاتنا الإنسانية، لكشف المستور، و الغسيل الوسخ الممنوع الحكي عنه ، في مجتمعاتنا المتخلفة، وحكوماتنا المتواطئة، وعدالتنا المعتقلة، التي تجعلنا نشعر ، وربما في أغلب الأوقات، بأننا شعب يعيش كأفراد في وطن محتل، ونكاد أن نموت في الحبس، من فرط عزلتنا وتخلفنا..

سينما إيزيس تصفق لمخرجة الفيلم وطاقم الفيلم وكل من شارك في هذا الفيلم المهم جدا جدا، والأشبه مايكون بصرخة إن أوقفوا هذا العدوان على المرأة المصرية- إيزيس الملهمة سيدة العالم -واحفظوا لها حقها في الحياة وتقرير المصير..

بقلم

صلاح هاشم

صلاح هاشم كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا

يناير 9 2024

صلاح هاشم يكتب من باريس الى جريدة “القاهرة” عن 10 أفلام هزت العالم في حصاد 2023 السينمائي

admin Uncategorized, افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 0

أسماء المدير

من أبرز الأفلام العشرة ، التي صنعت في رأينا “مجد “السينما في العام 2023 وهزت العالم، مجموعة من الأفلام ،التي أتينا على ذكرها، بعد مشاهدتها ، والحديث عنها ،في معرض تغطياتنا لمهرجان ” كان ” السينمائي 76 لجريدة ” القاهرة ” ومن ضمنها :

أسماء المدير : ” أيقونة ” سينمائيةمغربية ولدت في ” كان”76

1 – فيلم ” كذب أبيض “ للمخرجة المغربية الشابة أسماء المدير، الذي كتبنا عنه، وقلنا أنه فيلم عبقري وأصيل، ويتواصل من خلال نزاع حميمي وشخصي، بين المخرجة وجدتها، مع تاريخ وذاكرة المغرب، ويخرج بذلك من العالم المصغر – عائلة المخرجة – الى عالم المغرب الكبير،وتوقعنا أن يكتسح المهرجانات السينمائية العالمية،وقد كان بالفعل، وصدقت توقعاتنا، فقد شارك الفيلم في عشرات المهرجانات،وحصد العديد من الجوائز، وحظى بأرفع التكريمات، وأشكال الترحيب والحفاوة، ولعل أهمها فوزه بالجائزة الكبري في مهرجان ” مراكش” السينمائي، في بلده،ووسط أهله،وناسه.وكانت مخرجته- كما هو معروف – اشتغلت على فيلمها أكثر من 9 سنوات، ليخرج الى النور، ويتسامق بفنها،ويؤكد أنها سوف تنضم الى مواليد ” كان ” – BORN IN CANNES – من بين المواهب السينمائية، لتي تم إكتشافها في المهرجان – إن من المخرجين أو الممثلين ،من أمثال المخرجة النيوزيلندية جين كامبيون، التي كانت أول مخرجة تحصل على سعفة ” كان ” الذهبية في تاريخ المهرجان- وكان سببا في إطلاق شهرتهم في العالم، تلك المواهب ،التي سوف تصنع في رأيي” سينما الغد ” في العالم ، عن إستحقاق وجدارة..

فيلم ” كذب أبيض ” عرض في قسم ” نظرة ما ” في ” كان ” 76، وحصل على جائزة الإخراج في مسابقة القسم، وهو فيلم فذ ، وبديع، بفكرته وفنه ومعالجته، كاشفا عن العلاقة بين الديكتاتور – وتمثله الجدة في الفيلم – التي تذكر حفيدتها أسماء دوما ،بأنها مجرد ” صحفية “، و ليست ” مخرجة سينمائية “،وبين المحكومين – أي جميع أفراد أسرة أسماء في الفيلم ، وذلك في إطار الأنظمة القمعيةالإستبدادية، التي لاتتورع، عن إعتقال الأبرياء، وتعذيبهم، وحبسهم في السجون، وتقوم الجدة في الفيلم بإخفاء الصور، وحجبها عن حفيدتها أسماء، لمحوها تمامامن تاريخ شعب، ذاكرته ونضالاته، و يعتبر ” كذب أبيض ” في رأينا ،وديناصورات النقد السينمائي،من النقاد والكتّاب من أمثالنا،” إضافة” ثرية- A CONTRIBUTION – الى تطور فن السينما الوثائقية والروائية، ليس فقط في العالم العربي – بل في العالم ، ولكل العصور..

***

مارتين سكورسيزي : تحقيق في جريمة قتل وإبادة شعب

2 – فيلم ” قتلة فلاور مون “ – KILLERS OF FLOWER MOON– للمخرج الأمريكي الكبير مارتين سكورسيزي الذي حضر الى كان 76 ، ليعرض فيلمه خارج المسابقة – مع أبطال الفيلم من النجوم ،وعمالقة التمثيل في العالم، من أمثال روبير دو نيرو وليوناردو دو كابري،.ويحكي الفيلم المأخوذ عن كتاب لدافيد جران، عن تحقيق لمكتب الإستخبارات الفيدرالي الأمريكي، في واقعة قتل، وإبادة هنود ولاية “أوكلوهاما “الحمر ،على يد البيض الأمريكان، والإستيلاء على أراضيهم ، وما فيها من بترول، في فترة العشرينيات، وعودة فيلم من أفلام سكورسيزي الى قائمة الإختيار الرسمي، بعد مرور 37 سنة، على مشاركة فيلمه “AFTER HOURS ” في قائمة الإختيار الرسمية للمهرجان..

***

جودار : إهتم بأن يصنع ” فنا” أولا قبل الإهتمام بـ”حبكة”الفيلم

3 – فيلم ” حروب فكاهية ” – DROLES DE GUERRES– لجان لوك جودار، وهو فيلم قصير، عرض في مهرجان ” كان 76″ أيضا في إطار تكريم – – المخرج والمفكر الفرنسي الكبير بعد وفاته- الذي كرس كل أفلامه – كما كتب عنه أستاذي الناقد الفرنسي الكبير جان ناربوني رئيس تحرير مجلة ” كراسات السينما ” السابق – للحديث عن الحب والحرب – حيث عرض الفيلم في قسم ” كلاسيكيات كان ،مع فيلم وثائقي طويل عن حياة جودار ،أشبه مايكون بسيرة ذاتية للمخرج المبدع والمفكر السينمائي الكبير ، والتأثيرات ” الثورية ” التي أحدثها على فن السينما في العالم،، من خلال أفلامه الأولى،وبخاصة فيلم ” على آخر نفس” بطولة الفرنسي جان بول بلموندو والامريكية جان سيبيرج ، أو فيلم ” الإحتقار “- LE MEPRIS– بطولة بريجيت باردو وميشيل بيكولي – على فن السينما في العالم وتاريخه.هذا التاريخ الذي يبدأ حسب جودار ،من عند المخرج الأمريكي دافيد جريفيث – الذي صنع ” أبجدية ” للسينما – وينتهي عند المخرج الإيراني الكبير عباس كياروستامي..، ولم يكن جودار يهتم ، وربما في جل أفلامه، بالحبكة، وقصة الفيلم ، بل يهتم بأن يصنع ” سينما ” أولا ..ويحقق فنا، لتطوير وتأصيل، ” فن السينما ” ذاته..

***

نوري بيلغ جيلان : تشيكوف التركي

4 – فيلم ” الحشائش الجافة ” لتشيكوف التركي المخرج نوري بيلغ جيلان، الذي أضطلعت ببطولته الممثلة التركية ميرف ديزدار، وحصلت به على سعفة كان الذهبية لأحسن ممثلة في الأفلام المشاركة في المسابقة الرسمية للدورة 76، حيث يتتنافس مدرسان على حبها في الفيلم وينجذبان إليها ،بسبب مثاليتها ، ولإيمانها بقيمة النضال مع الأقلية الكردية في تركيا، وتشبثها دوما بالأمل، في تغيير الواقع، ومهما كانت التضحيات، على الرغم من أنها فقدت ساقها في حادث إرهابي، وتبرز ميرف كبطلة ” تشيكوفية ” – نسبة الى الكاتب الروسي العبقري أنطون تشيكوف – عن أصالة وجدارة ، وفي ” الحشائش الجافة ” تواصل روحاني مع الأرض والسماء والطبيعة، يجعنا في نهاية الفيلم، نتسامح مع أنفسنا والعالم، وحيث لاتتسامق السينما ،إلا حين تكون هناك قيمة، لكل لقطة، تظهر فيها السماء دوما، والسحب الراحلة ..

***

كوثر بن هنية : ” فتح ” سينمائي جديد

5 – فيلم ” ألفة وبناتها ” للمخرجة التونسية المتميزة كوثر بن هنية، التي حضرت الى مهرجان ” كان ” 76 لعرض فيلمها في قسم ” نظرة خاصة “،مع السيدة ألفة حمروني الشخصية التونسية الحقيقية، التي يحكي عنها الفيلم ، ويكشف في عمل سينمائي وثائقي ” تجريبي ” جيد ومؤثر، يزواج مابين الروائي والتسجيلي، عن مأساة ألفة، بعد أن هاجرت الى ليبيا للعمل وإعالة أسرتها المكونة من 4 فتيات، وكانت النتيجة، بالنظر إلى التحولات والمتغيرات التي شهدها المجتمع التونسي بعد الثورة، ومن ضمنها، صعود التيار الإسلامي التونسي السلفي، أن سقطت بنتان من بناتها، في “جب” داعش الإرهابي المرعب. ومن مشاهد الفيلم القوية، مشاهد التذكير للنسوة الداعشيات، بـ “عذاب القبر “بعد الموت، وقد كان من الضروري كما تقول مخرجة الفيلم، لفهم مأساة ألفة ،وبناتها، أو فهم أي قضية، أن تصنع – كما فعلت كوثر هنية من قبل في جل أفلامها – فيلماعنها، وأهمية عملية ” البحث “في صنع سينما عربية جديدة، مرتبطة بواقعنا العربي ومشكلاته ، كما في فيلم ” البحث عن رفاعة ” – LOOKING FOR RIFAA– المصري الوثائقي، لكاتب هذه السطور، الذي يحكي عن البحث عن رفاعة رافع الطهطاوي، رائد نهضة مصر الحديثة، في واقعنا المصري الحالي، وليس في واقع القرن التاسع عشر..

***

محمد كوردوفاني : مأساة إنقسام السودان

6 – فيلم ” وداعا جوليا “البديع للمخرج السوداني المتميز محمد كوردوفاني ،الذي يوثق من عند عام 2005 وحتى عام 2010 لتاريخ وذاكرة السودان، ويذكر بمأساة إنقسام السودان، وكيف كانت تأثيراته وتحولاته المجتمعية ،على شعب بأكمله، من خلال فيلم سياسي ميلودرامي موسيقي تاريخي مباشر، جميل وبسيط ،ومقنع، ومن دون إستدرار عواطفنا بخبط الحلل، أو الوقوع في مأزق” الثرثرات اللامجدية”كما في جل أفلامنا العربية الزاعقة، ولا علاقة لها بفن السينما، الذي هو فن تشكيلي بالأساس.وكان كوردوفاني صرح عند حصول فيلمه على جائزة ” الحرية ” ، في مسابقة قسم ” نظرة ما ” “بأنه فخور بإنتمائه الى جنسيته، وبلده السودان.

***

ولنا وقفة مع الأفلام المتبقية، من قائمة العشرة أفلام التي هزت العالم في عام 2023 ،وتضم فيلم ” شباب ” – JEUNESSE– للمخرج الصيني الكبير وانج بنج ، وفيلم ” أيام كاملة ” – PERFECT DAYS– للمخرج الألماني الكبيرفيم فندرز، وفيلم ” الأوراق الميتة ” –LES FEUILLES MORTES – للمخرج الفنلندي الكبير آكي كوريسماكي ، وفيلم ” شجرة الفراشات الذهبية ” – LARBRE AUX PAPILLON DOR– الحاصل على جائزة ” الكاميرا الذهبية ” في الدورة 76 ،وعودة هكذا الى المكان الذي انطلقنا منه، و”سحر السينما الاسيوية الخفي” من تاني، في عدد مقبل..

بقلم

صلاح هاشم

صلاح هاشم مصطفى كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا، ومؤسس موقع ” سينما إيزيس ” على شبكة الإنترنت عام 2005 في فرنسا الذي يعد أحد أهم المواقع السينمائية العربية وأكثرها زيارة وتصفحا وتفقدا.

***

عن جريدة ” القاهرة – العدد 12 – الصادر بتاريخ الثلاثاء 9 يناير 2024