شخصيات ومذاهب

117946980_3137032366351505_282448540658702878_n

“متحف الفن المصري” متى ؟ بقلم حسام حافظ

, , , 0

 
كنا نعتقد ان اليوم الذى رحلت فيه الفنانة الكبيرة رجاء الجداوى هو واحد من اتعس ايام 2020 .. ولكن خلال هذا الاسبوع مرعلينا واحد من الايام التعيسة ايضا عندما رحل سمير الاسكندرانى وشويكار ود.سناء شافع ، والحقيقة اننا طوال الشهور الماضية نودع الكثير من فنانينا الكبار مثل نادية لطفى وماجدة الصباحى وحسن حسنى وابراهيم نصر وغيرهم .
 
 
ماحدث فى 2020 يحدث فى كل عام ، لكن ماأريد الأشارة اليه هو ضرورة اقامة “متحف الفن المصرى” والذى يعمل على تخليد حياة واعمال هؤلاء الفنانين الكبار ويحفظ تراثهم وجوائزهم لتشاهدها الاجيال القادمة .. لأن الحقيقة المؤكدة أن كل فنان كبير نفقده لم نعد نعوضه ويترك فراغا كبيرا بعد رحيله . والحمد لله ان الفنانة العظيمة أم كلثوم وضعنا ملابسها ومجوهراتها وجوائزها فى متحف قصر المانسترلى بالمنيل وهى الفنانة الايقونة التى تستحق ماهو اكثر .
عاش الناقد الراحل سمير فريد ومات وهو يطالب للسينمائيين المصريين – رواد السينما فى المنطقة العربية – بضرورة وجود متحف السينما واقترح الراحل ان يكون المتحف فى قصر عائشة فهمى بالزمالك وبالطبع لم يأخد أحد باقتراحه .. وجاءت من فرنسا “جينا” ابنة الراحل نجيب الريحانى وتبلغ من العمر 83 عاما وتتمنى قبل ان تموت ان تجمع مقتنيات والدها فى متحف للفن والفنانين المصريين ، وللاسف لن تتحقق لها هذه الامنية الغالية ، أما الراحل نجيب محفوظ فلولا حصوله على جائزة نوبل ما كنا منحناه وكالة ابو الدهب بالغورية لتصبح متحفا لمقتنياته واوراقه الخاصة ومنها ثلاثية بين القصرين وقصر الشوق والسكرية بخط يده ..
وأذكر العام الماضى ان قام المركز الكاثوليكى المصرى للسينما بتكريم الفنانة الكبيرة شويكار ، وذهب اليها الاب بطرس دانيال ومعه طبقا من الفضة كدرع لتكريمها وقالت : ” كفاية انك جيت تزورنى فى بيتى ومش مهم درع التكريم لأن دولاب الجوائز مليان ” وهنا نسأل : مامصير دولاب الجوائز الخاص بالفنانة شويكار؟ لو كان لدينا متحف للفنانين المصريين كنا وضعنا بداخله الآن دولاب جوائز شويكار وكل مايجعلها فى ذاكرة الاجيال الجديدة .
 
 
وفى كل بلاد العالم المتحضر يتحول منزل الفنان او الاديب بعد رحيله الى متحف يزوره الناس ، وفى العام الماضى ونحن فى زيارة مع جريدة الجمهورية لايطاليا قمنا بزيارة “منزل جولييت” فى مدينة فيرونا الايطالية ، وجولييت هى التى أحبها روميو ولم تكن فنانة او اديبة او شاعرة فقط هى المراة التى احبها روميو وكان من الممكن ان يحب امرأة غيرها ، ولكنهم فى ايطاليا يعشقون التاريخ .. وبالمناسبة أحلم باليوم الذى تعيد فيه مصر بناء “الاوبرا الخديوية” فى مكانها الاصلى أمام تمثال ابراهيم باشا بالعتبة ، وان يتم هدم الجراج القبيح الموجود حاليا مكان الاوبرا القديمة .
التاريخ بالنسبة لمصر مثل النجوم التى ترصع السماء ، وعلاقة مصر بالتاريخ علاقة ابدية وهذا قدرها ، لأنها أقدم دولة فى العالم لذلك أسماها الأوربيون “أم الدنيا” .
 
حسام حافظ
عن جريدة ” الجمهورية ” بتاريخ 19 أغسطس 2020
*
حسام حافظ صحفي وتاقد سينمائي مصري
المشرف على صفحة السينما بـجريدة ” الجمهورية “
 
 
maxresdefault

السينما بين العلم والخيال العلمي ، فيلم ” أنترستيلر ” نموذجاً . إعداد وترجمة د.جواد بشارة

, , , 0

تقفز إلى الذاكرة بعض العناوين الخالدة في تاريخ سينما الخيال العلمي التي تركت بصماتها ندية تتحدى الزمن. أوديسة الفضاء 2001 التحفة السينمائية للمبدع الكبير ستانلي كوبريك و سولاريس النسخة الأمريكية، سولاريس تحفة تاركوفسكي  العظيمة، وملحمة حرب النجوم بأجزائها التي لم تنته بعد، وسلسلة ستار تريك المذهلة، بوابة النجوم، رحلة عبر الزمن، آلة الزمن، رحلة إلى المستقبل، آلين، اليوم الذي توقفت فيه الأرض عن الوجود، ثلاثية ماتريكس العظيمة، آفاتار، وحيداً على سطح المريخ، أنا روبوت، الذكاء الاصطناعي، مهمة فوق المريخ، ترميناتور أو المدمر، توتال ريكال ، كوكب القرود، اتصال، أول اتصال بالكائنات الفضائية، حرب العوالم، الشيء، الكثبان،، المقاطعة 9، بلاد رينر، ، حواء المستقبل، وغيرها  المئات من أفلام الخيال العلمي الخ.بالطبع النموذج الذي اخترناه للدراسة  بين النجوم انترستيللر من إخراج كريستوفر نولان. ما الذي نستخلصه منها؟ إن الواقع، خاصة واقع الزمكان في الفضاء الخارجي بين النجوم والمجرات والأكوان والعوالم، هو أغرب من الخيال البشري بكثير.

 

في عام 1902 عرض المخرج الفرنسي جورج ميلييس فيلم ” رحلة إلى القمر” المستوحى من رواية جول فيرن (من الأرض إلى القمر) وجولة حول القمر وأول رجل على القمر لـ هيبرت ج ويلز، وهو أول فيلم خيالي علمي في تاريخ السينما.

في مؤلفه يرسل رولاند فوريو لاريوست، شاعر عصر النهضة الإيطالي، بطله آستولفعلى سطح القمر للعثور على طريقة هناك لاستعادة رولاند لعقله. بعد مرور أكثر من قرن،في عام 1634، تم نشر الحلم Le Songe أو علم الفلك القمري، وهو بحث في جغرافيا القمر يبحث في الإمكانات الكامنة لوجود السكان. مؤلف هذا الكتاب، الذي توفي قبل أربع سنوات من نشر كتابه ليس سوى العالم الفيزيائي والفلكي يوهانس كبلر، الرجل الذي فهمالقوانين المنظمة للحركات والمدارات البيضاوية أو إهليجية الشكل للكواكب. يمكن اعتبار هذا الكتاب عموما هو من أوائل كتب الخيال العلمي. وما زلنا في القرن السابع عشر هناك سافنيان، Savinien لسيرانو دي بيرجيراك Cyrano de Bergerac (الشخص الذي ألهم شخصيته الشهيرة لإدموند روستاند) ينشر Voyage dans la lune et histoire comique des Etats et Empires de la Luneرحلة في القمر والتاريخ الهزلي لدول وامبراطوريات القمر.

وفي عصر الثورة العلمية والتطور العلمي الذي بدأه الثنائي (غير المعترف به) Galilée-Newton.غاليله ونيوتن. في عام 1686، قام الكاتب والعالم الفرنسي بتسليم الحجر الأول قبل الأوان لبناء أو لصرح الأدب الحيوي أو الحياتي الخارجي، أي خارج الأرض، مع مقابلة حول تعدد العوالم، لكي يصبح، لفترة طويلة، زعيماً لأنصار وأتباع العوالم المأهولة. فبالنسبة لستيفان أوليفييه، مثل غيره من المتخصصين الآخرين، ولد الخيال العلمي حقًا في عام 1865 مع أحد سكان كوكب المريخ، بقلم فرانسوا هنري بيودفر دي بارفيل.

“هذه الرواية هي بالتأكيد أحد المظاهر الأولى لظهور أحد سكان المريخ على كوكبنا الأرض – الكائنين الشهيرين الفضائيين الممهدين من خارج الأرض، ميكرومغاز وشريكه، قادمين من سيريوس وزحل “كما يوضح ستيفان أوليفييه. الرواية تبدأ بالعثور على جثة محنطة لكائن مريخي بداخل كرة نارية مدفونة تحت الأرض. ونطلع هنا على أول نصوص معروفة عن وصول كائنات أو مخلوقات فضائية لا أرضية إلى الأرض، وهو موضوع سوف يتغذى وينهل منه الأدب بنهم. كان عام 1865 أيضًا عامًا لنشر الرواية الشهيرة لجول فيرن، من الأرض إلى القمر. “إنها قبل كل شيء رواية المغامرات، التي تتضمن ودمج الأفكار العلمية والتكنولوجية، لكنها تعتبر مرجعا لأدب الترقب الفرنسي والدولي كما يشرح ستيفان أوليفييه. يكفي النظر في التعديلات التي تم إجراؤها في الأدب وعلى الشاشة للاقتناع بدورها كرائد: فالسفر في الفضاء ولد مع هذه القشرة. القرن التاسع عشر سيدمغ بظهور رائعة “حرب العوالم ” الشهيرة لــ هيربرت ج ويلز H. G. Wells. التي صدرت سنة 1895، وكانت بمثابة السمة. إن موضوعة الزمن هذه مرتبطة بالخيال في وسط الفضاء على نحو عام كونها تسببت في تغيير المسار بشأن ظهور كائنات فضائية لأول مرة كأعداء محتملين قادمين من حضارة متقدمة. مما لا شك فيه أنه ليس من قبيل الصدفة تمامًا أن يتم نشر هذه الرؤية في نهاية القرن التاسع عشر، داخل غرب أظهر نفسه بانه غرب ذو ميول ونوايا استعمارية وعدوانية.

في عام 1895 نُشر عمل آخر لــ ه. ج. ويلز H. G. Wells الذي ميز أدب الخيال العلمي: وهو آلة الزمن، وهو أمر مميز. يرتبط موضوع الزمن هذا بشكل واضح للغاية بالخيال في الفضاء بشكل عام. انتقد الرواية الفيلسوف الفرنسي Alain آلان الذي كتب في عام 1923: “إن المراقب الذي قاد الآلة يعود إلى الزمن الذي غادر فيه، ويجد أصدقائه، ويجد الكون كما كان عليه الكون في البداية عند مغادرته. لذلك من الضروري وجود حالات للكون في نفس الوقت في أزمان مختلفة، وهو الأمر الذي لا يمكن أن يكون على ما يرام. إن فكرة الآلة ترحل في الزمن فكرة جذابة، لكنها تطرح مشكلة منطقية ضخمة: إذا قام شخص ما بتصنيع آلة زمنية في المستقبل، فكيف لنا أن نوضح أننا لم نمتلكها بالفعل؟ لنفترض أن مثل هذه الآلة تم تصنيعها في عام 2050. سيتعين عليها فقط العودة في الزمن بضع عشرات من السنين للوصول إلينا وخلق المزيد منها في عصرنا هذا أي في وقت مبكر سابق لعام 2050. يجب أن تكون آلة الزمن، القادرة على زيارة جميع العصور، خالدة بطبيعتها. إذا كانت آلة الزمن ممكنة، حتى لو تم اختراعها في عام 4076، لكان الرجال في عصور ما قبل التاريخ سيعرفون أن البشرية المستقبلية ستزورهم (من المحتمل). بما أنها غير موجودة في حاضرنا، فإنها ليست موجودًة في المستقبل أيضًا. الجدل المضاد الوحيد الممكن هو أنه كان من الممكن إنشاء الآلة في المستقبل دون أن ترى إنسانية المستقبل أنه من المناسب العودة إلى زمن قبل عشرينيات القرن العشرين أو لا ترى ضرورة لزيارة زمننا المتخلف في عشرينات القرن المنصرم.

من الأدب إلى السينما

يستمر ه.ج.ويلز H. G. Wells  نتاجه في مجال أدب الخيال العلمي مع كتاب أوائل الرجال فوق القمر Les Premiers Hommes dans la Lune en 1901 ، وهو العمل الذي قام فيه Cavor كافور، وهو عالم ، يصنع الكافوريت “cavorite” ، وهو معدن ثوري يستخدمه لبناء مركبة فضائية للذهاب خارج الأرض واكتشاف ، بصحبة المغامر الشاب بيدفورد ، سكان القمر ، أي حضارة السيلانيون  التي تعيش تحت سطح القمر. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن العلاقة بين الفضاء والسينما تم نسجها منذ البداية. ما هو أول فيلم في تاريخ السينما؟ Leإنه فيلم رحلة إلى القمر Voyage dans la Lune إخراج جورج ميلييس Georges Méliès في عام 1902 ، وهو مستوحى من كتاب من الأرض إلى القمر الذي ألفه جول فيرن De la Terre à la Lune ، وكتاب أوائل الرجال على سطح القمر الذي ألفه ه.ج. ويلز Les Premiers Hommes dans la Lune. لقد مر أكثر من قرن ولم يكن الكون أكثر دهشة مما هو عليه اليوم، خاصةً على شاشات السينما. منذ الثلاثي الأسطوري أوديسة الفضاء 2001 ، أنتج فيلم الأوديسة الفضائية لستانلي كوبريك في عام 1968 ، وسولاريس من قبل العبقرية الروسية أندريه تاركوفسكي في عام 1972 ، وآلين Alien المذهل الذي أخرجه ريدلي سكوت في عام 1979 ، كان معدل إطلاق أفلام الفضاء كبيرًا وتزايد بقوة واضطراد.

هناك بالطبع أسباب تكنولوجية بحتة بمعنى أن عالم الديجيتال الرقمي يتيح اليوم بإحداث تأثيرات ومؤثرات وخدع سينمائية وبصرية… مكانية! ولكن هذا ليس كل شيء: فبقدر صرخات القلق بشأن الاحتباس الحراري، والحرائق الضخمة المنتشرة على الكرة الأرضية والانخفاض المتزايد في التنوع البيولوجي يخلق مناخًا سابق ومهيئ لنهاية العالم  المروعة ، ومن المفهوم تمامًا أن تتحول عين البشرية عن طريق رد الفعل نحو السماء. لذا فإننا ندعي أننا شاملون المنذ عام 2010: مع أفلام مثل برومثيوس Prometheus ، إخراج ريدلي سكوت في عام 2012 ؛ الجاذبية ، بواسطة ألفونسو كوارون في عام 2013 ؛ بين النجوم ، بقلم كريستوفر أولان في عام 2014 ؛ وحده على المريخ ، بقلم ريدلي سكوت في2015 ؛ أول اتصال من إخراج دينيس فيلنوف في عام 2016 ؛ الحياة: الأصل غير معروف لدانيال إسبينوزا في عام 2017 ؛ الرجل الأول ، الرجل الأول على القمر ، إخراج  داميان شازيل في 2018 و Ad Astra ، لجيمس غراي في 2019. أغلق الحظر! ليس كلهم ​​يستخدمون نفس موارد كتابة السيناريو ولا يعتمدون على نفس البنيات، ولكن الحقيقة هي أن هذه كلها أفلام سائدة رائعة تلعب على الانبهار البشري لاستكشاف الفضاء في جوانبها المختلفة.

 

فيلم حالة فيلم The Interstellar  أنتيرستيللر Interstellaire  بين النجوم من إخراج كريستوفر نولان ، الذي عرض عام 2014 ، هو قضية نهج مدرسي أي يشكل وحده مدرسة لهذا النوع أو النمط من الأفلام الخيالية العلمية من نواح عديدة. أولاً، وبغض النظر عن الأحكام القيمة الخاصة بنا التي لا تهم القارئ، فهذا فيلم خيال علمي حقيقي بمعنى الكلمة، أي أنه يبدأ من افتراض مرتبط بعلم الفيزياء ونظرياته المتطورة في سياق خيالي. من خلال الدقة في تعريف العلم، ندرك أنه لا يوجد العديد من أفلام الخيال العلمي البحت الحقيقي. لنأخذ على سبيل المثال فيلم، “حرب النجوم” فهو ليس فيلم خيال علمي بل فيلم الأزياء والعباءات السوداء وأقنعة الرؤوس والسيوف الليزرية في الفضاء. نفس الشيء مع مثال آخر كفيلم “الجاذبية” هو فيلم كوارث في الفضاء وليس فيلم خيال علمي بالمعنى الحرفي للكلمة.

إذا كان بإمكاننا اعتبار فيلم بين النجوم أنتيرستيللر IntersTeller كنموذج يحتذى لسينما الخيال العلمي، فذلك لأن كريستوفر نولان، الذي نعرف جديته ودقته اللامتناهي التي يضفيها على بنائه السردي في أفلامه حاول أن يمنهج ويمحور بنيته السردية في هذا الفيلم لكي يستعرض عدة مشاكل حقيقية في الفيزياء المعاصرة في رواياته السينمائية.

 

ولمن لم يكن قد شاهد الفيلم فهذا ملخص سريع: إن البشرية في طريقها للموت والإبادة تدريجياً بسبب نقص الموارد الزراعية، وقد علمت وكالة ناسا عن ممر فضائي، يقع بالقرب من المشتري، والذي يسمى “ثقب دودي” والذي يسمح باكتشاف كوكب جديد ستوفر منطقته الصالحة للسكن فرصة لإنقاذ البشرية وبقائها على قيد الحياة. سيحاول الفريق التقني المختار بعد ذلك القيام بالرحلة عن طريق زيارة الكواكب المحتملة التي يمكن أن تستقبل البشر، والتي يقع بعضها في مدار حول ثقب أسود يسمى غارغانتوا Gargantua. لم يقتصر اهتمام نولان على احترام جميع القوانين الأساسية للفيزياء، خاصة عندما يتعلق الأمر بإعادة إنشاء الجاذبية الاصطناعية في سفينة الفضاء أو مع مراعاة آثار المد على الكواكب الموجودة في المجالات الأخرى من الجاذبية من الأرض، لكنه ذهب إلى أبعد من ذلك بكثير في الواقعية، لا سيما في تعاونه مع كيب ثورن، وهو متخصص دولي كبير في كل من النسبية العامة والثقوب السوداء. ومن خلال العمل مع Kip Thome ، فهم نولان عواقب النسبية العامة ، بما في ذلك فكرة أن الجاذبية تشوه الزمن ، ما يسمى “تمديد الجاذبية للزمن” ، تؤكده تجربتان: تجربة باوند وريبكا Rebka (1959) وتجربة كيتنغ وهافل Hafele و Keating (1971). تم دمج هذا التأثير أيضًا بشكل مثالي في أجهزة GPS المعاصرة التي تستخدم النسبية العامة لتعويض الاختلافات الزمنية بين الإشاراتالتي ترسلها الأقمار الصناعية ومواقع الأرض. يستخدم نولان هذا المبدأ المادي الذي لا يمكن دحضه على الإطلاق لدفعه إلى آثاره المنطقية النظرية بفضل سحر السينما: من خلال جعل شخصياته تتفاعل على كوكب يقع بالقرب من الثقب الأسود غاراغوانتوا”Gargantua»، يضعهم في مجال جاذبية قوي للغاية حيث الزمن يتأثر بقوة ما يسمح بخلق تباين زمني مذهل في الأمكنة بين بعض أفراد الطاقم الفضائي البشري الذي هبطوا لاستشكاف الكوكب والبعض الآخر الذي بقي على ظهر المركبة الفضائية الأرضية أو البشرية بنسبة مهولة أو بعامل عامل 60،000: أي 1 ساعة للكل 7 سنوات. أي كل ساعة تقضيها في مجال الجاذبية لهذا الكوكب تقابل 7 سنوات خارجه أي في المركبة الفضائية. ما يبدو خياليا تماما بالنسبة للمشاهدين؛ لكنه العلم وليس الخيال العلمي فهذه حقيقة علمية مستمدة من النسبية العامة لآينشتاين. وحتى إذا كان العامل 60،000 يبدو منحرفًا، فهو ليس كذلك، فكل هذا يتوقف على المسافة التي نتواجد فيها بالنسبة للثقب الأسود. كان حري بنولان أن يجعل الكوكب المعنى أقرب إلى الثقب الأسود لتبرير هذه المفارقة الزمنية. لكنه تفصيل لايطعن بمصداقية المقاربة العلمية للمخرج. بالإضافة إلى ذلك، لا يترك نولان شيئًا للصدفة: على الكوكب المعني، هناك موجات هائلة تزيد عن 50 مترًا. دليل على أن الترفيه انتهى ولا مجال للامبالاة؟ لا، إنه بالضبط تأثير المد والجزر بسبب مجال الجاذبية. تعودنا على موجاتنا الصغيرة والهادئة بين الأرض والقمر لأننا نتفاعل وسط مجال ثقالة ضعيف ولكن يمكن أن يختلف جذرياً وكلياً على سطح كوكب آخر في مجرة أخرى.

ثقب أسود وثقب دودي

مع الثقب الأسود غاراغانتوا “Gargantua»، تسبب نولان في في تدفق الكثير من الحبر. فشكله الخارجي تم صقله ورسمه بدعم من العالم الفيزيائي كيب ثورن Kip Thorne، الأمر الذي يشرح ويفسر الواقعية الدقيقة التي تم تأكيدها منذ أول صورة تم التقاطها لثقب أسود حقيقي في أبريل 2019. تجدر الإشارة إلى أن عالم فرنسي، هو جان بيير لومينيت، أحد ألمع علماء الفيزياء الفلكية في فرنسا، كان محقاً عندما اقترح سنة 1979 أول تمثيل أو نمذجة للتشوهات البصرية التي يسببها الحقل أو المجال الثقالي للثقب الأسود. وفي عام 1982 كان من بين الأوائل الذين درسوا مع براندون كارتر، تأثيرات مرور نجم بالقرب من ثقب أسود عملاق أو فائق الكتلة. استخدم المخرج نولان مفهوم ” أفق الأحداث” الفيزيائي العلمي والذي يتطابق مع نصف قطر شفارزتشايلد للثقب الأسود ليطلع الجمهور العريض غير المتخصص على النقاشات الحديثة التي تدور بخصوص الفيزياء الكمومية أو الكوانتية والبحث عن معطيات وبيانات كمومية أو كوانتية للثقالة أو الجاذبية. الفرضية الوحيدة الغريبة والمخالفة للصواب تتعلق بالثقب الدودي الذي بنيت عليها فكرة البعثة الفضائية البشرية للبحث عن كواكب قابلة لاحتضان البشر . ولقد تم اكتشاف الثقب الدودي رياضياً في عام 1916 من قبل لودفيج فلام ، الثقب الدودي هو طريق مختصرة في طوبولوجيا الزمكان مما يجعل من الممكن ربط منطقتين بعيدتين عن بعضهما البعض من خلال ثقب أسود ( جاذب قوي )على جانب وثقب أبيض على الجانب الآخر(فرز طارد من الثقب الأسود) أو من الجهة الأخرى.

 

يحتوي الثقب الدودي على مدخلين يمكن أن يفصل بينهما ملايين السنين الضوئية، لكن “النفق” في الزمكان يجعل من الممكن الاتصال عبر مسار أقصر بكثير. درس العديد من الفيزيائيين، بمن فيهم جون فريدمان وإيغور نوفيكوف وكيب ثورن Kip Thome وIgor Novikov وJohn Friedman، كيف يمكن استخدام هذه الثقوب الدودية للسفر عبر الزمن. سيسمح لك المرور عبر أحد هذه الأنفاق نظريًا بالسفر لبضعة ملايين من السنوات الضوئية التي تفصل بين المداخل، دون الحاجة إلى تجاوز سرعة الضوء، أي دون انتهاك مبادئ نظرية النسبية. لكن هذا الاحتمال النظري تعرض للدحض لكون الثقوب الدودية غير مستقرة وفي لحظة نشوئه يدمر من قبل أي جسيم أو أية أشعة ضوئية تخترقه وتدخل إليه ولقد عرض ستيفن هوكينغ هذا الاستنتاج وحوله إلى مبدأ سمي بمبدأ” ظروف حماية التعاقب الزمني” أو ” تخمين حماية التسلسل الزمني ” conjecture de protection chronologique”  ولكن يتعين الانتباه إلى أن عدم الاستقرار الجوهري للثقوب الدودية لايمكن التعاطي معه إلا في إطار النسبية العامة، الأمر الذي لا يأخذ بالحسبان معطيات وبيانات الميكانيك الكمومي أو الكوانتي. علاوة على ذلك، لو أضفنا بعداً مكانياً خامساً للزمكان فسوف نحصل على خمسة أبعاد ويغدو المرور عبر الثقب الدودي ممكناً ومقوبلاً من الناحية النظرية ولقد فهم نولان هذه الفرضية أو الاحتمالية لأنه أدخلها في صلب السيناريو الذي كتبه للفيلم على هيئة مكعب كوني سيكون المكافيء للالأبعاد المكانية الأربعة للمكعبالذي هو من الناحية التقليدية ثلاثي الأبعاد ولم ننجح لحد الآن في رصد ثقب دودي ولا نعرف آليات عمله ولا الآليات التي من شأنها خلقه لكن يمكن استنتاجها كنتائج ممكنة من معطيات وبيانات النسبية العامة ومعادلاتها.   

تشكيل الثقب الأسود الشهير

يتكون النجم عندما تتراكم كمية كبيرة من الهيدروجين وتتصادم مع تأثير جاذبيتها. عند الوصول إلى درجة معينة من الحرارة، فإن ذرات الهيدروجين التي تتصادم لم تعد ترتد بل تندمج معًا لتكوين ذرات الهيليوم. الحرارة الناتجة عن هذا الانصهار الحراري – وهو ما يعادل قنبلة هيدروجينية طبيعية – هي ما يجعل النجوم تلمع. تزيد هذه الحرارة من ضغط الغاز حتى تصل لدرجة تكفي لتعويض قوة الجاذبية ويتوقف الغاز عن الانكماش. خلال حياة النجم، ينفد مخزون الهيدروجين والمزيد من الوقود الذي يمتلكه النجم في البداية وبأسرع من الضوء؟ لينهار. عندما ينفد الوقود من النجم، يبرد ثم ينقبض. إذا كانت كتلة النجم أقل من “كتلة شاندراسيكار Chan Drasekhar” ، يمكن أن تستقر لإعطاء “قزم أبيض” أو نجم نيوتروني. وإذا كانت كتلة النجم أكبر من “حد شاندراسيكار Chandrasekhar” ، فلا يمكن لأي قوة أخرى موازنة الحالة ، بحيث ينهار النجم في نهاية حياته تحت “وزن” الثقالة أو الجاذبية الخاصة به ، وتشكيل ثقب أسود! لايجب أن ننسى أن حلم كبلر هو أحد أوائل كتب الخيال العلمي. ومع ملييس  Méliès ، ولدت السينما على خلفية الموضوعات المكانية وإن •interstellaire de Nolan  نص بين النجوم هو كتاب يمثل حالة سينما الخيال العلمي بأنصع أشكالها وصورها.

في النص الذي كتبه كريستوفر نولان كأساس لسيناريو الفيلم هناك حديث عن كارثة بيئية كبيرة تحدث، والأرض تموت، تضربها الرياح والغبار (1). المحاصيل تذبل بسبب الحرارة وقلة المياه والرمال والأغبرة والعواصف الرملية، ما يتبب بنقص الغذاء … ونقص الموارد والبشرية تحتضر. تبحث مجموعة من العلماء المنعزلين (في وكالة ناسا!) عن ثغرة وحل وتدفع فريقًا صغيرًا إلى الفضاء بحثًا عن أرض جديدة. يتجول البطل من الثقوب الدودية إلى الكواكب الغريبة، وينهي سباقه في حفرة سوداء ليعلمنا أن الحب في النهاية هو الذي يتجاوز المكان والزمان. . . إذا كان من الممكن الاتفاق على ضعف قبضة كريستوفر نولان على نصه الأصلي قبل تحويله إلى فيلم سنة 2014 Interstellaire (Christopher Nolan) ، فإن الفيلم ، الذي ادعى أنه وريث لفيلم ستانلي كوبريك أوديسة الفضاء  2001 Space Odyssey ، فذلك لأنه لم يكن لديه حقيقة الاهتمام بالجانب التربوي كعلم موجود، وإرادة المخرج لـ “عمل جيد” أمر لا جدال فيه . من الواضح أنه “رتب” بعض الصور – لا سيما تلك التي تمثل الثقب الأسود – على حساب الدقة العلمية: فــ “في هوليوود، حتى الثقوب السوداء تشكل” وفق رغبات شباك التذاكر. تقول المجلة البريطانية New Scientist بلطف. في الواقع، يحتوي الفيلم على العديد من النقاط العلمية المحتملة والحقيقية. لن نتطرق إلى هذه التفاصيل، ولكن على العكس سنتحدث عن العلم، ونحدد كمية من المعلومات التي لا يتم تقديمها بشكل صريح من خلال تحليل مشاهد معينة في الفيلم. سنركز على الثقب الأسود غاراغانتواGargantua والعواقب التي يفرضها على بيئته، في قلب الحكاية الفيلمية. لذا اربطوا أحزمتكم: سوف نحلق باتجاه الثقب الأسود.

الانحناءات الزمانية

كما هو الحال في فيلم الجاذبية، الجاذبية هي في قلب حكاية مابين النجوم – Interstellaire- lnterstellar. ولكن إذا كانت نظرية نيوتن كافية لفهم الفيزياء التي تعمل في فيلم ألفونسو كوارون، فيجب علينا أولاً أن نتعرف على النسبية العامة لمتابعة حكاية كريستوفر نولان. وفقا لهذه النظرية، التي نشرها ألبرت أينشتاين في عام 1915، فإن الزمكان رباعي الأبعاد هو نوع من “نسيج tissu” مرن ومطاطي مشوه بواسطة الأجسام الضخمة التي يحتويها هذا النسيج. يولد توزيع الطاقة أيضًا مجال جاذبية لأنه مرتبط بالمادة بواسطة الصيغة الشهيرة E = MC2. في هذا السياق، ما نسميه الجاذبية ليس سوى إظهار تشوهات الزمكان. على العكس من ذلك، تخضع المادة والطاقة لتأثيرات التشوهات التي تولدها الكتل في نسيج الزمكان. تنص النظرية على أن الجسم يتحرك بحرية في هذا الزمكان المنحني ويتبع خط مسار أقصر، يسمى “الجيوديسية”. في الزمكان “المسطح”، أي الفارغ من المادة، الجيوديسيا هي خطوط مستقيمة. ولكن في زمكان مشوه، فهي خطوط منحنية، مثل المدارات الإهليلجية للكواكب في وجود الشمس! على عكس الفيزياء الكلاسيكية، يصبح الضوء – الذي تشكله جسيمات عديمة الكتلة تسمى الفوتونات – حساسًا لوجود المادة لأنه يجب أن يتبع أيضًا الجيوديسيا في الزمكان. لذلك ينحرف مسارها في محيط جسم ضخم الكتلة. قام آينشتاين بحساب زاوية الانحراف في حالة الشمس: يجب إزاحة الموقع الواضح للنجم الذي يمر عند حدود حوافه بمقدار 1.75 ثانية من القوس (هذه الزاوية الدقيقة تتوافق مع الحجم الظاهري لـ عملة يورو واحدة عند 2.7 كيلومتر!).: لوحظ هذا التأثير لأول مرة خلال كسوف الشمس في 29 مايو 1919. أما اليوم، فإن انحراف الأشعة الضوئية عن طريق المادة حقيقة لا جدال فيها. إنه أصل ظاهرة العدسات الثقالية أو عدسة الجاذبية lentille gravitationnelle: صورة المجرة البعيدة مشوهة من خلال مرورها عبر مجموعة من المجرات أقرب. ولكن ماذا يحدث بالقرب من الثقب الأسود؟

( يتبع )

د.جواد بشارة

كاتب وناقد وباحث عراقي

 

117166832_10207814785564377_5316182862104585641_n

في ذكرى رحيله. شاهد عيان على إتهام ” نورالشريف”بالخيانة العظمى . بقلم مجدي الطيب

, , 0

 

تقديم :

في ذكرى رحيل النجم العربي الكبير نور الشريف أعاد د. مالك خوري، أستاذ السينما بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، فتح ملف فيلم “ناجي العلي”، والأزمة التي نجمت عن إنتاجه، ولكي تكتمل الصورة أعيد نشر مقالي “شاهد عيان على اتهام “الشريف” بالخيانة العظمى”، الذي نشرته جريدة “القاهرة” في 15 أغسطس 2015، ثم أعادت المجلة الإلكترونية “سينما إيزيس”، التي تُعني بفكر السينما المعاصرة، نشره في 18 أغسطس من نفس العام 

مجدي الطيب

***

شاهد عيان على إتهام ” الشريف ” بالخيانة العظمى

في السادس من سبتمبر عام 1991 وقع اختيار الكاتب الكبير سعد الدين وهبه، بوصفه رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، على فيلم «ناجي العلي»، تأليف بشير الديك وإخراج عاطف الطيب وبطولة النجم الكبير نور الشريف، الذي شارك بالإنتاج مع مجلة «فن» اللبنانية، التي أصدرها وتولى رئاسة مجلس إدارتها الكاتب اللبناني الكبير وليد الحسيني، المستشار السياسي للفيلم، ليكون فيلم افتتاح الدورة الخامسة عشر لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، لكن قراره الجريء أثار أزمة كبيرة بدأت بوصول ياسر عرفات رئيس منظمة التحرير الفلسطينية إلى مصر خصيصاً لمقابلة الرئيس «مبارك»، وتحريضه ضد الفيلم بحجة أنه يُسيء إلى شخصه، ويتهمه بالوقوف وراء جريمة اغتيال الرسام الكاريكاتوري الفلسطيني ناجي العلي، في لندن يوم 29 اغسطس 1987 !

 


يومها استدعى «مبارك» الدكتور أسامة الباز، الذي كان يشغل منصب مدير مكتب الرئيس للشئون السياسية، ووكيل أول وزارة الخارجية المصرية، لسؤاله عن حقيقة الأمر، وفي خطوة استباقية وجه سعد الدين وهبة الدعوة للدكتور الباز لمشاهدة الفيلم في عرض خاص ليُشاهد الفيلم، ويبت في إمكانية عرضه من عدمه، ومع دقات الساعة التاسعة من مساء يوم السبت الموافق 30 نوفمبر؛ أي قبل يومين من افتتاح المهرجان، دخل «الباز» قاعة العرض، ومرت الدقائق ثقيلةكالدهر، قبل أن يقف مُعلناً موافقته من دون تحفظ على عرض الفيلم في افتتاح المهرجان، في قاعة المؤتمرات بمدينة نصر، وبحضور الفريق محمد فوزي، الأستاذ سامي شرف، جنباً إلى جنب مع فاروق حسني وزير الثقافة وعبد المنعم عمارة رئيس المجلس الأعلى للشباب والرياضة، وشهد حفل افتتاح مهرجان القاهرة منح نجلي الموسيقار محمد عبد الوهاب والكاتب الكبير د.يوسف إدريس درع تكريم المهرجان كما صافح سعد الدين وهبة الفنانة الكبيرة فاتن حمامة وأهداها درع المهرجان . ولم ينته عرض «ناجي العلي» بإلقاء «حنظلة» وأطفال المقاومة الحجارة على العدو الإسرائيلي فحسب، بل انهالت الحجارة على كل من شارك بدور في الفيلم، وبدأت التداعيات مع المؤتمر الصحفي، الذي أقيم صبيحة اليوم التالي، في فندق ماريوت بالقاهرة، وأداره الناقدان علي أبو شادي وفوزي سليمان، وشهد احتجاج الصحفي اللبناني محمد حجازي على ما أسماه «نشر غسيلنا العربي القذر»، وسجل استياءه كون الفيلم يُشير بطرف خفي إلى تورط أياد عربية في قتل «ناجي العلي» (راجع ما قلناه عن زيارة ياسر عرفات) ومع صدور صحف يوم السبت الموافق 7 ديسمبر 1991 كانت المفاجأة المدوية في نشر صحيفة “أخبار اليوم” مربعاً يحمل عنوان «رخا أم ناجي العلي ؟»، استنكر كاتبه إبراهيم سعدة،رئيس تحرير صحيفة أخبار اليوم، ورئيس مجلس إدارة مؤسسة أخبار اليوم آنذاك، قيام مهرجان مصري بعرض فيلم غير مصري في الافتتاح (!) وقال إن رسام الكاريكاتور «رخا» كان الأولى بأن يُنتج فيلم من أجله، وتساءل عن السر وراء امتناع نور الشريف عن تجسيد أدوار مئات الأبطال المصريين، واندفاعه وراء تجسيد شخصية «ناجي العلي»، الذي لا يعرفه أحد في مصر، حسب قول “سعدة”، في إيحاء بأنه الدولارات أعمته، ولأن «المنتجين المصريين لن يغدقوا عليه الأموال التي يريدها»، وصبيحة السبت الموافق 18 يناير 1992 نشرت جريدة «أخبار اليوم» في صفحتها الأولى صورة لنور الشريف مع عنوان يقول : «نور الشريف ودولاراته»،وفي الصفحة الثانية أكد إبراهيم سعدة أنه سجل اعتراضه، منذ اللحظة الأولى، على «قيام نور الشريف بتجسيد شخصية ناجي العلي، أو المساهمة في إنتاج فيلم عن “رسام متواضع الموهبة جند ريشته من أجل التشهير بمصر حاكماً وحكومة وشعباً ودورا بكل ما هو وضيع ومقزز وبأقذر الاتهامات”، لكن نور الشريف،كما أوحى أبو سعدة، «قبل من أجل المال» وتساءل : «هل تستحق كنوز الدنيا كلها أن تبيع بلدك من أجلها .. لا أظن» واختتم بقوله إنه إذا كان نور الشريف يُباع بالمال فإن أخبار اليوم لا تُباع لهذا رفضت نشر إعلانات الفيلم . ومع إدراك «أبو سعدة» أن حملة استهداف النجم نور الشريف لم تنجح عاد ليفتح النار من جديد؛ حيث خصص الصفحة الأولى من عدد السبت 25 يناير 1992 لما أطلق عليه «هذا هو ناجي العلي الذي يريد نور الشريف تخليده !»، ثم انضم الكاتب الصحفي سمير رجب إلى المعركة،وهاجم نور الشريف صبيحة الخميس 30 يناير 1992، بحجة «الخضوع المهين»،وسعى د.عبد العظيم رمضان، صباح الأحد 2 فبراير 1992 في مجلة «أكتوبر»، إلى تذكير الجميع بأن نور الشريف لم يؤيد كامب دافيد ما يدمغه ويُشكك في وطنيته، وأعلن ابراهيم سعده أنه لم ولن يشاهد الفيلم، وأن ما كتبته حسن شاه في مجلة «الكواكب»، التي كانت تترأس تحريرها، قد أغناه عن مشاهدة الفيلم، وكانت ابنة أخبار اليوم قد كتبت في افتتاحية المجلة، صباح الثلاثاء 28 يناير 1992 تتهم نور الشريف،ومعه “عاطف الطيب” و:بشير الديك”، بانعدام الضمير الوطني، لأنهم صوروا المصري (محمود الجندي) في صورة الممزق والمخمور ووصفت الفيلم بأنه مريض وموجه ومليء بالكراهية. وسرعان ما تطور الهجوم ليصل إلى اتهام نور الشريف وعاطف الطيب بالخيانة العظمى، وتورط بعض خربي الذمم، ومعدومي الضمير، من الفنانين، وكتاب المقالات، في الهجوم طمعاً في احتلال مساحة مميزة من الصفحات التي خصصها أبو سعدة للحملة المغرضة، فيما حذر الكاتب الكبير عبد الحي أديب، في ندوة عُقدت بنقابة الصحفيين، من المكارثيين الجدد، وعاد سمير رجب ليُشعل النار بمطالبته الدولة (الجمهورية يوم الأربعاء 5 فبراير 1992) بمنع عرض «ناجي العلي» في المهرجان القومي الثاني للأفلام الروائية؛ إذ انتهز أبو سعدة الفرصة، وقال في أخبار اليوم (السبت 8 فبراير 1992) إن «عرض الفيلم يعني أن حكومة عاطف صدقي ممثلة في وزارة فاروق حسني الثقافية لا تهتم بسمعة مصر ولا بزعامة مصر ولا بوطنية وعروبة مصر»، وفي العدد نفسه كتب عصام بصيلة : «خسارة .. أقولها من قلبي فأنا أحب نور الشريف لذلك أنا حزين على فقده شعبيته».
وفي واقعة غير مسبوقة نشر نور الشريف إعلاناً بجريدة «الأهرام» يؤكد فيه بدء عرض الفيلم في الإسكندرية وسوهاج والإسماعيلية وسمالوط وقويسنا، تضمن مقالات عن ناجي العلي بأقلام : مصطفى أمين، كامل زهيري، أحمد عبد المعطي حجازي، اللباد، البهجوري وبهجت لكن الحملة المُغرضة نجحت في إقناع فاروق حسني وزير الثقافة بتشكيل لجنة تصفية، للمرة الأولى في تاريخ المهرجان القومي، تكونت من المخرج كمال الشيخ، الناقد أحمد صالح ومهندس الديكور صلاح مرعي، انتهت إلى استبعاد «ناجي العلي» من المهرجان، ومن باب ذر الرماد في العيون استبعدت معه ستة أفلام أخرى !
مات نور الشريف لكن إلى اللحظات الأخيرة قبل أن يلفظ أنفاسه ظل الجرح الذي خلفته معركة «ناجي العلي» غائراً في قلبه، ولم يندمل في ذاكرته، وأكثر ما أحزنه، وأوجعه، أن بعض الرفاق شاركوا في «المذبحة»، كما وصفها، ولم يترددوا في تخوينه، واتهامه بأنه باع بلده نظير ثلاثة ملايين من الدولارات !
أما عاطف الطيب فله قصة أخرى، ربما تُروى في ما بعد، لكنني لن أنسى ما همس به، يوماً، وهو يتعذب ألماً، :”لشد ما أحزنني أن استمع لوالدي وهو يسألني :” صحيح ما يقولوه عنكم ؟ هل خنتم بلدكم بالفعل” ؟

مجدي الطيب

ناقد سينمائي مصري

هوصبحي

صبحي شفيق: السينما أهم فن يحمل الإجابة على سؤال الهوية.

, , 0

انتهى الكاتب الناقد والمخرج المصري صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا، مع زميله المونتير ومدير التصوير اللبناني الكبير سامي لمع المقيم في كوبنهاجن، الدانمرك، من وضع اللمسات الأخيرة، في فيلمهما الوثائقي الجديد بعنوان ” سينما مصر.سؤال الهوية “، الذي يمثل الجزء الثاني، من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي ” التي تسأل: ( أين ياتري يكمن سحر السينما المصرية، وعلاقتها بالحضارة الفرعونية، ومنذ اختراع الصورة،على جدران معابد مصر الفرعونية القديمة،على يد المصورين المصريين، منذ 7 آلاف سنة، وكأنهم كانوا سينمائيين ومصورين بدون كاميرا.؟ ).

ويناقش الفيلم الجديد من خلال حوارمع الناقد والمخرج السينمائي المصري الكبير د.صبحي شفيق،علاقة السينما المصرية بسؤال الهوية ، وأنا مين ؟ الذي صار الآن يشغل،وأكثر من أي وقت مضى، فكر مجتمعاتنا الانسانية ويعتبر د.صبحي شفيق في مداخلته في الفيلم ، أن السينما، هي أهم فن، يحمل الإجابة على هذا السؤال..

عن موقع ” صدي البلد ” بتاريخ 11 أغسطس 2020


الصورة المرفقة لأستاذي د.صبحي شفيق ، وأفيش الجزء الأول بعنوان ” وكأنهم كانوا سينمائيين ” من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي ” لصلاح هاشم وسامي لمع..

 
صورة مصر في الحصان الابيض الربة إيزيس

صبحي شفيق رائد الثقافة السينمائية في مصر.بقلم صلاح هاشم

, , , 0

” ..صبحي شفيق( 1939-2016) هو رائد الثقافة السينمائية في مصر بغير منازع، وهو أول ناقد متخصص بالمعنى الحقيقي للنقد، يكتب دراسة نقدية ثمينة عن فيلم سينمائي، وكانت كتاباباته جديدة واعية ناضجة، كرست في الصحافة لفن السينما تكريسا جادا، خلق وعيا كبيرا بمستوياتها العالية، وكان تألقه في الكتابة عن السينما، يضعه في مصاف الرواد، الذين يؤسسون ..صروحا جديدة، ومن بعده.. أصبح النقد السينمائي بابا ثابتا في الصحافة المصرية.”
خيري شلبي
جريدة ” الدستور ” بتاريخ 1 يناير 1997

—

“..عرفت النقد السينمائي وأحببت أن أكون ناقدا سينمائيا من خلال قراءاتي لمقالات صبحي شفيق في جريدة الأهرام ..وأنا طالب في الثانوية..” ..
سمير فريد
في مقدمة كتاب ” صبحي شفيق الناقد الفنان ” لسمير فريد الصادر عن المهرجان القومي السابع للسينما المصرية عام 2001

—
إهداء لصلاح هاشم مع كتاب ” صبحي شفيق الناقد الفنان ” لسمير فريد

” .. الى رفيق رحلة العمر، الى الفنان المبدع، والناقد الذي أنساه النقد أنه ولد سينمائيا.
الى صلاح هاشم، رمز حب وتقدير.”
د.صبحي شفيق
بتاريخ 7 أكتوبر 2003

–

صبحي شفيق يكتب عن فيلم ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم في جريدة ” القاهرة “.2008

اقطة من فيلم شباب إ مرأة لصلاح أبو سيف

حال السينما المصرية في ” غرزة “. بقلم صلاح هاشم في ” نزهة الناقد . تأملات في سينما وعصر ” ..

, , , 0


 
زمان كانت السينما المصرية تصور البلطجية والحرامية والشمامين ،فنعجب بشخصياتها مثل شخصية المعلم الجزار في فيلم ” العزيمة لكمال سليم، ولاننسى الشخصية، التي لعبها عبد الفتاح القصري، حين جسد شخصية الحرامي البلطجي في فيلم بديع لنجيب الريحاني” سي عمر ” – على ما أعتقد- ويظهر الترماي في الفيلم في لقطة، ونجيب الريحاني يتعلم النشل ، ونتذكر دوما النهاية الرائعة ،التي ينتهي بها الفيلم ..
كنا وقتها نشهق من جمال السينما المصرية، وفنها وخفة دمها ،ونقول، الله ما أظرفك وابدعك.
الان صارت السينما المصرية لاتقذفنا، وفي كل وقت، إلا بشخصيات البلطجية والشمامين والحشاشين ، والقتلة الماجورين في أفلامها ومسلسلاتها ، وصاروا هم الآن ،طبقات المجتمع المصري كله!.
صارت كل “النماذج السلبية “،هي التي تحتل صدارة المشهد، على الشاشات، وتسترعي الانظار عند المنتجين الجدد، وشركات الانتاج السينمائي المصرية والسعودية والخليجية ، التي لايهمها بالطبع إلا مصلحتنا.
غابت ” الرقة ” عن أفلامنا ، و ” أيامنا الحلوة “. صارت في أيامنا السوداء هذه، صخبا ودما وضجيجا وعنفا ومطاردات وضرب نار، و اصبحنا فيها جميعا وأمسينا مجرمين وبلطجية، ومنافقين وسفلة، في أفلامهم ومسلسلاتهم الزبالة.
يقينا ليس هذا مجتمعنا المصري، بل مجتمع ، و ” مجتمعات ” البلطجية ، من التجار الحقراء، وامثالهم من المنتجين والممثلين الحثالة ، الذين حولوا مصر الى “غرزة ” ، في ظل الظروف التي عاشتها، خلال فترة الثلاثين سنة الماضية من حكم مبارك، وصنعوا – هكذا كان  وفي جميع الوزرارات – صنعوا من أفراد حاشيهم ، وخدامهم ياحسرة،  أبطالا وبطلات..
الصورة المرفقة لقطة من الفيلم المصري البديع ” شباب إمرأة ” لصلاح أبوسيف وبطولة تحية كاريوكا وشكري سرحان، والممثل الجبار عبد الوارث عسر ، و الأخيرهو عندي بقامة الممثل الفرنسي ميشيل سيمون العبقري ،بطل فيلم ” بودو ينقذ من الغرق ” لجان رينوار.
 
صلاح هاشم
 
 
 
 
 
camerador

صورة لها تاريخ. لجنة التحكيم الدولية لمسابقة ” الكاميرا الذهبية ” في مهرجان” كان ” السينمائي 42 بمشاركة مصرية. بقلم ولاء عبد الفتاح

, , 0

صورة في مطعم بمدينة “كان” الفرنسية، لاجتماع أعضاء لجنة تحكيم مسابقة ” الكاميرا الذهبية ” CAMERA D OR  من النقاد والسينمائيين الدوليي، ومن ضمنهم الكاتب والناقد المصري الكبير صلاح هاشم، في مهرجان ” كان ” السينمائي (سيد المهرجانات السينمائية في العالم) عن إستحقاق وجدارة عام 1989..

جائزة ” الكاميرا الذهبية ” تأسست في المهرجان عام 1978، على يد المندوب العام للمهرجان آنذاك جيل جاكوب- صار رئيسا للمهرجان في مابعد – وتمنح لأفضل  ” أول فيلم” في جميع تظاهرات المهرجان الرسمية والموازية BEST FIRST FILM  وعودة الى الصورة، يظهر  – الثاني من على اليمين – منسق اللجنة- والمسئول عن اختيار اعضائها –  الناقد الفرنسي الكبير ومؤسس مهرجان لاروشيل السينمائي جان لو باسيك، والناقد المصري صلاح هاشم المقيم في باريس فرنسا- وكان يكتب وقتها في مجلة ” كل العرب “- رئيس التحرير الأستاذ ياسر هواري -الصادرة من باريس، ومدير الفبريسي – اتحاد الجمعيات والنقابات السينمائية في العالم – الناقد الألماني الكبير كلاوس إيدر، وكاتبة السيناريو الفرنسية سوزان شيفمان- كتبت بعض سيناريوهات أفلام فرانسوا تروفو – والناقد الامريكي بيتر سكارليت ، ورئيس لجنة تحكيم مسابقة الكاميرا الذهبية الممثل الايطالي القدير رالف فالون..

 

وكانت هي المرة الأولي التي يتم فيها إختيار ناقد سينمائي مصري عربي- صلاح هاشم – للمشاركة في لجنة تحكيم ” مسابقة الكاميرا الذهبية” التي  تتقدم اليها كل الأفلام الأولى لمخرجيها، في جميع أقسام المهرجان و التظاهرات الموازية، مثل تظاهرة ” إسبوع النقاد ” و” نصف شهر المخرجين “..

وتضم قائمة المخرجين الذين فازوا بجائزة ” الكاميرا الذهبية” بأفلامهم الأولى ، ثم اشتهر بعضهم في مابعد، مجموعة كبيرة من نجوم الاخراج السينمائي في العالم الآن من أمثال : المخرج الامريكي جيم جامروش، والفرنسية باسكال فيران ، والهندية ميرا ناير ، والمجرية الديكو إنيدي، والمخرج الايراني جعفر باناهي والمخرج البريطاني ستيف ماكوين وغيرهم.

صلاح هاشم المشاركة المصرية العربية في لجنة تحكيم مسابقة الكاميرا الذهبية في مهرجان ” كان ” 42

*

هل تعلم ماهو الفيلم الذي اختاره أعضاء لجنة تحكيم مسابقة الكاميرا الذهبية في الدورة 42 من ضمن أكثر من 30 فيلما، ليطلق شهرة مخرجته في العالم بعد حصولها على الجائزة – التي تعتبر الجائزة الثانية التي يمنحها المهرجان -بعد جائزة السعفة الذهبية ؟ ..

وهل تعرف من هو المخرج الألماني، الذي ترأس لجنة التحكيم الرسمية لمسابقة السعفة الذهبية في المهرجان في الدورة 42 ؟

نسخة من كتاب ( مهرجان ” كان ” أطلس السينما المعاصرة بين السياسة والتاريخ ) لصلاح هاشم – تحت الطبع – جائزة لم يعثر على الإجابات الصحيحة

ولاء عبد الفتاح . القاهرة – سينما إيزيس

1407797745721

حوار مع المخرج التركي الكبير نوري بيلج سيلان.أجرى الحوار ميشيل سيمون .ترجمة صلاح هاشم

, 0

نوري بيلغ سيلان

( 1959 )

تقديم

التقيت بالمخرج التركي نوري بيلغ سيلان لأول مرة في مهرجان ” كان ” السينمائي عام 2000 وكان قدم الى المهرجان كزائر فقط، ثم التقيت به للمرة الثانية بعدها بثلاث سنوات في ذات المهرجان، وكان قدم الى المهرجان ليعرض هذه المرة فيلمه الروائي الطويل الثالث بعنوان ” أوزاك “..

 

كان سيلان آنذاك الذي شارك فيلمه في المسابقة الرسمية للمهرجان بمثابة ” سندريلا ” المسابقة ، فقد كان مجرد إسم مجهول للكثير من الصحفيين..-

حصل سيلان بفيلمه في المسابقة على جائزتين من الجوائز الكبرى للمسابقة : حصل على الجائزة الكبرى، ومعنى ذلك أنه كاد يفوز بسعفة المهرجان الذهبية، كما حصل على جائزة أحسن تمثيل في أفلام المسابقة ، وذهبت لممثلين إثنين في فيلمه ” اوزاك “..

وقد بدا لي بعد اكتشاف فيلمين لنوري بيلغ سيلان هما ” قصبة ” و ” سحابات مايو ” في مهرجان برلين ، انهما يكشفان عن موهبة مخرج كبير جديد في السينما العالمية ، وانه لاشييء يعادل تواضعه الجم وخجله،  سوى قوة وبأس أفلامه، وعناده وتصميمه..

وعلى قدر  ما أتذكر، كانت هذه هي المرة الأولى في حياتي التي يعترف مخرج فيها لي بأنه ليس بحاجة الى أية مساعدات ” خارجية ” من أحد ، بعد أن عرضت عليه أن اتدخل بصفتي الشخصية ،لإيجاد مشاركين من فرنسا للمساهمة في إنتاج أفلامه،ودعمه لمواصلة  محاولته السينمائية الطموحة، في بلد لاتحتل فيه أعمال سينما المؤلف أولويات الوسط الإنتاجي السينمائي الاقتصادي التركي..

اعترف لي نوري بيلغ سيلان – الذي يعمل  منتجا وكاتبا للسيناريو ومخرجا ومديرا للتصوير  ومونتيرا وممثلا في أفلامه- أنه يفضل دوما أن يعتمد على نفسه في سد إحتياجاته، وأن هذا الشييء يضمن له  “حرية مطلقة ” لاخراج أفلامه بالشكل الذي يحب ..

وأنه يستطيع أن ينتج أفلامه بحيث لاتتجاوز تكلفة الفيلم الواحد مائة الف يورو بمساعدة أربعة فنيين مساعدين فقط ( مسجل صوت، ومساعد اخراج، ومساعد تصوير ومساعد إنتاج ) وباستخدام ممثلين غير محترفين، من أفراد أسرته أو اصدقائه..

وأعتقد برأيي أن فيلما مثل ” أوزاك ” يستطيع أن يتنافس مع مجموعة من أجمل الأفلام القادمة من أنحاء العالم في مسابقة مهرجان ” كان ” .. يمنحنا في رأيي درسا بليغا..

 ليس فقط على مستوى جماليات الفيلم والسينما، ولكن أيضا على  مستوى الاخلاقيات، ودرجات التكامل الفني، فقد بدأ نوري بيلغ سيلان حياته كمصور فوتوغرافي مثل المخرجين السينمائيين الكبار من أمثال الأمريكي ستانلي كوبريك و الفرنسية آنياس فاردا و الأمريكي جيري شاتزبيرج والإيراني كيارستمي..

ولاشك في ظني أن نوري بيلغ سيلان مثلهم، قد ورث من خلال ممارسة  فن تصوير الصور الثابتة، هذا ” البعد  ” – عدم الانغماس والاستغراق في الصورة- الخفيف، وذاك  “البرود” على مستوى الاخراج اللذان نلاحظهما ، ولايمنعانك –  ولو من باب  “معرفة الغير” فقط – من التعاطف مع شخصيات وأبطال اعماله، ويمنحان مخرجنا في ذات الوقت قدرة على إضفاء مسحة من ” الحس الفكاهي” على كل أفلامه..

إن  نوري سيلان ينتمي في رأيي الى  “حلقة” من الفنانين المبدعين، الذين يجعلوننا نعيد النظر في حياتنا، ونتعلم من جديد، ..كيف ننظر الى العالم.. وسط  فوضى وصخب حياتنا اليومية..التي  صارت مليئة بل وتكاد تطفح بالصور ..

ميشيل سيمون

عن فيلم ” قصبة ” و ” سحابات مايو “

الزمان : شهر مايو 2000. المكان : مهرجان ” كان ” السينمائي..

أنا ولدت في مدينة اسطنبول . وعندما بلغت الثانية من عمري إنتقلت أسرتي لتعيش في مدينة تركية قريبة من بحر إيجه صورت فيها كل أفلامي . صورت فيها فيلمي الروائي الأول القصير ثم فيلمين روائيين طويلين. انها قرية من إقليم الدردانيل في تركيا شهدت ميلاد أبي. ثم ان الأسرة بعد قضاء عشر سنوات في تلك المدينة عادت الى إسطنبول ..

كان أبي يعمل كـ “مهندس زراعي”، وكان عاد الى بلدته لمساعدة الناس في المنطقة التي تعلمت في مدارسها الحكومية و يعد مستواها الدراسي متدنيا بمقارنتها بالمؤسسات التعليمية الخاصة ..

بعدها درست في الجامعة ،وكانت الدروس تلقى علينا باللغة الانجليزية . وحتى ذلك الوقت لم يكن لدي أو لدى عائلتي أو معارفي أو أصدقائي اي أتصال بالفن .  كنت في الخامسة عشرة من عمري حين أهدوني كتاب في فن التصوير يوم عيد ميلادي ، وقد حدد  هذا الكتاب  لي في مابعد المهنة التي سأزوالها طوال حياتي..

قبل أن أعمل بمهنة الاخراج وأصبح مخرجا، مارست مهنة التصوير، عرضت صوري في بعض المعارض ،ونشرت بضع البومات من الصور الفوتوغرافية التي التقطتها. وتتسم الصور التي التقطت ،وبخاصة في صور ” البورتريهات ” بملمح ” بصري ” معين، الا وهو انها لا تعكس في مجموعها هم  أن تكون الصورة ” قريبة ” من الواقع، لكن – وفي المقابل- أخترت سكة  منهج ” الواقعية  ” عندما انتقلت لاخراج الأفلام..

كان لدي الإحساس- وربما كنت على خطأ –  بأن الفوتوغرافيا لاتستطيع أن تمسك بالواقع  مثل السينما..

كان الواقع على الرغم من رداءته وقبحه يمثل أهم شييء بالنسبة لي، وكنت ياللغرابة أدرس وقتذاك الهندسة الكهربائية في الجامعة، وأدرس لأصبح مهندسا، وأمارس مهنة لم أمارسها قط  في ما بعد في حياتي !..

قبل أن أكون فنانا، كنت اكتفي  وأنا أدرس الهندسة بالقدر اليسير من اللهو الذي يمنحه حب اللعب بالأسلاك و ” الدوائر ” الكهربائية. كانت رغبة أسرتي أن أدرس الهندسة الكهربائية لكي أمارس في مابعد مهنة من المهن الصعبة كما ارتأت، وكنت أريد  كنوع من التحدي أن احقق لها رغبتها قبل أن أعمل بالمهنة التي تعجبني، وكان معظم اصدقائي وقتها يطمحون أيضا  للعمل كمهندسين..

  • هل ساعدتك دراستك العلمية للهندسة الكهربائية بشكل أو بآخر في عملك كمخرج سينمائي ؟

ساعدتني الدراسة على مستوى الاعداد والتنظيم، لأنني أصنع أفلاما بميزانية صغيرة، ولذا تحتاج الى تنظيم محكم.. في فيلم ” قصبة ” أول فيلم روائي طويل من صنعي كنا اثنان فقط ، وفي الفيلم التالي ” سحابات شهر مايو ” كمنا أربعة أشخاص. كان علينا أن نلتزم بمنتهى الدقة في ما يتعلق بعملية التنظيم .. لكن على مستوى ” الخلق الفني ” لا اعتقد أو أؤمن  بـ ” العقلانية ” بل اترك نفسي لاحساسي الفطري وأشتغالات ” الحدس ” العيان ..

  • كنت في ماسبق اخرجت فيلما روائيا قصيرا بعنوان ” كوزا كوكون ” حدثنا عنه ..

انا لم أعمل ابدا كمساعد مخرج في حياتي . كان على  ببساطة أن اقفز الى داخل  بحر السينما الكبير ، ولم أكن أعرف أي شخص في عالم السينما. اشتريت كاميرا سينمائية 35 مم أوكازيون وبدأت أصور وحدي، وأمضيت سنة في اخراج فيلم ” كزا ” ، كان عمري آنذاك 36 سنة. كانت مدة الفيلم 20 دقيقة إلا اني اضطررت الى إختصار مدة الفيلم لكي يشارك في مسابقة الأفلام الروائية القصيرة في مهرجان ” كان ” السينمائي . في فيلم ” سحابات مايو ” يرى أبطال الفيلم مشاهد من فيلم يعرض في التلفزيون يشبه فيلم ”  كوزا ” الذي يحكي عن زوجين عجوزين يرغبان في العيش معا لكنهما يفشلان وينتهي الفيلم بانفصالهما عن بعضهما وتلعب ” الطبيعة ” دورا أساسيا كبيرا لأنه لا يوجد حوار في الفيلم ..وكانت هذه الفترة من أصعب فترات حياتي المهنية الاحترافية كمخرج ..ومن بعدها انطلقت و بدلا من أن أخطو قفزت وبدأت أشتهر ..

بالنسبة لفيلم ” كوزا ” لم أحاول بالفعل أن أبحث عن منتج للفيلم . لأنني لا أحب في ما يخص البحث عن تمويل فيلم أن أنتظر ..

بدأت تصوير الفيلم على الفور عندما انتهيت من كتابة السيناريو . ان أفلامي لاتحقق عائدا ماليا كبيرا، والمنتجون لايركضون خلفي، وقد تلقيت عدة عروض لعمل أفلام ، لكني وضعت نظاما للتصوير يعمل بدقة مثل ساعة الحائط، ولا اعتقد انه يمكنني الإستغناء  عن ” نعمة ” كهذه  وراحة بال. لا أقدر ..

  • أنتجت السينما التركية أفلاما عالية القيمة ورفيعة المستوى مثل أفلام المخرج التركي الكبير إيلماظ جوني، غير أن أفلامك بشكل خاص تتميزبأنها تبتعد عن التقاليد السينمائية التركية ، فما قولك ؟

لقد أدركت هذا الأمر ، لكني لا اعلم لماذا تتميز أفلامي عن بقية أفلام السينما التركية الوطنية، لاتوجد علاقة تربطني بالسينما التركية، حيث تبدو أفلامي من دون علاقة حقيقية تربطها بالواقع التركي. أنا أحب أفلام إيملماظ جوني، لكنني لا استشعر الحياة مثله ولا أتبع منهاجه. هناك مخرجون أثروا في بأفلامهم وكانت مشاهدتها تمثل ” صدمة ” بالنسبة لي، وأولهم المخرج السويدي الكبير إنجمار برجمان، فقد شعرت بعد أن شاهدت فيلمه ” الصمت ” بأني أستيقظ من حلم لأن الفيلم لم يكن يشبه في أي شييء أي فيلم سينمائي شاهدته من قبل ..

وقد أثر علي الفيلم بشكل كبير، وبعد برجمان ،  اكتشفت أفلام الروسي تاركوفسكي وافلام الفرنسي روبير بريسون، وأفلام الياباني أوزو التي أثرت في وأدهشتني، وكذلك أفلام الإيراني كيارستمي من بين المخرجين المعاصرين، وقد اكتشف بعض النقاد وجود صلة بين أفلامهم وأفلامي ، وقد منحني هذا  طاقة وشجاعة صنع أفلاما بسيطة بموضوعات بسيطة مثل تلك الأفلام التي صنعوها..

 

  • يتميز فيلمك ” قصبة ” ببناء سردي شجاع، لأنك لاتؤسس للسرد في الفيلم – رواية الحكاية – بحيث يكون مؤسسا على الأساب التي تتبعها النتائج كما هو الحال في معظم الأفلام، أنت تصور لنا مشهدا داخل فصل في مدرسة ابتدائية يتردد عليها صغار البلدة الصغيرة، ثم تنتقل بعدها لتضعنا في مشهد طويل في حضن الطبيعة، ثم تنتهي بلقطة لأحاديث ليلية طويلة حول النار في الفيلم ..

في حالة فيلم ” قصبة ” لم أنفذ هذا بإرادتي، حيث أعتبر أن كتابة السيناريو هي أصعب مرحلة من مراحل صنع الفيلم ، ولم يكن سيناريو الفيلم قد إكتمل بعد حين قررت الشروع في التصوير، وقد انطلقت من فكرة مستقاة من ذكريات الطفولة التي عشتها، وتلك الأحاديث الليلية الطويلة  حول النار في الحقول حتى طلوع الفجر،  فقد كانت صور تلك الذكريات  أنذاك ومازالت ماثلة في ذهني .كنت كطفل لا أفهم تلك الأحاديث التي يرويها الكبار البالغين والتي كانت تمنحني شعورا بالأمان. كانوا  يتعاركون ويتجادلون في أحاديثهم التي تتخللها الضحكات، وكنت أحس بوجودهم في اللحظة التي يتسلل فيها النعاس الى عيوني فأنام  نوما هادئا مطمئنا . كانت أحاديثهم  بالنسبة لي بمثابة غطاء نوم ، وكنت أفكر أنه لابد أن توجد طريقة ما للتعبير عن هذا الشعور، لكني لم أكن أستطعت بعد بلورة هذا الشعور وكيفية التعبير عنه بالكلام في سيناريو الفيلم المكتوب، ولا أزعم أني نجحت في تصويره كذلك أثناء إخراج الفيلم..

لقد اعتمدت  في الفيلم على قصة قصيرة كتبتها أختي، وكانت نقطة الانطلاق لصنع الفيلم ، وبعد أن بدأت التصوير، تذكرت أجواء فصول المدارس الابتدائية التي التحقت بها  فصورت عدة مشاهد في فصل ووضعت بشكل إنتقائي في مابعد مشهدا من مشاهد القصة التي صورتها ، في مقابل وبالتعارض مع مشهد الفصل المدرسي، ولم أعط أهمية لطبيعة التماثل في السرد واعتمدت فقط على ذكاء المتفرج،وعلى قدرته في أن يبحث ويكتشف بنفسه الصلات التي تربط – على المستوى الروحاني – بين المشهدين، وبين المشاهد وبعضها..وعلى أية حال مشهد الفصل المدرسي لايوجد في السيناريو..

 

  • هناك تناقض ما بين مشهد الفصل المدرسي حيث تتشكل شخصية الفرد من خلال نماذج للتعريف بما هو المقصود بالوطن والمجتمع والعائلة،وبين مشاهد حياة الحرية في حضن الطبيعة التي لاتخضع لمعوقات وتكون ابعد عن عملية التشكيل العقائدي الجامد في المدرسة ، ما هو تعليقك ؟..

لاجدال في أن هناك محاولة لفرض أفكارا بعينها وأشكالا للتفكير في المدرسة في جميع بلدان العالم..غير أن الحياة تبدو دائما مختلفة عن تلك الحياة الجامدة التي نتعلمها في المدارس، وهنا يبرز التناقض التام بين جمود النظام التعليمي المدرسي وحركة وحقيقة الحياة التي نحياها بعيدا عن تلك الدروس التي تلقى علينا في المدارس. هناك مثلا مشهد ريشة الطائر التي تحلق في الفصل التي تمثل عنصرا شعريا في حياة الفصل المدرسي الرتيبة المنظمة، والواقع ان مشهد الريشة المحلقة التي أخذ الأطفال يتطايرونها في الفصل حضر في الفيلم بشكل عشوائي وبالمصادفة البحتة ولم يكن متوقعا، فقد كان معطفي الشتوى محشوا بندف من ريش الطيور الناعم، فأخذ الأطفال في الفصل منه ريشة ناعمة وراحوا يلعبون بها ، فقررت تصوير ذلك المشهد وتضمينه في الفيلم..

  • هل  المشاهد التي صورتها في حضن الطبيعة تم تطويرها في سيناريو الفيلم المكتوب ؟

كل  حوار –ديالوج – الفيلم مكتوب  من قبل في السيناريو، ففي الليلة السابقة على التصوير كنت اعتدت أن أدون بعض الملاحظات الإضافية  قبل أن أنام، لكني كنت أغير كل شييء في اليوم التالي،  فقد كان المكان الذي أصور فيه المشهد، هو الذي يوحي لي بذاته بطبيعة المشهد، وكان العنصر الأساسي في نجاح تصوير المشهد ، عدد أفراد طاقم العمل المحدود جدا، وعندما تعمل بهذه الطريقة، سوف يكون  يقينا لديك متسعا من الوقت  لانجاز المشهد براحتك،، حيث لا توجد ضغوطات، ولا وقت محدد يجب أن  ينتهي فيه العمل في الفيلم ..بل وعندما أواجه مشكلة ما أثناء التصوير ولا أجد لها حلا ، يمكنني الانتظار يومين أو ثلاثة ايام  ولا ادفع للمملثين أجورهم وقتذاك، بل أدفع أجورهم لهم حين استدعيهم للعودة واكون وجدت حلا، وشرعت في  تكملة تصوير مشاهد الفيلم . وهكذا قضيت عاما في تصوير فيلم ” قصبة ” الذي تخللته فترات توقف عن العمل جد طويلة، ولذلك نري في الفيلم مشاهد من كل فصول  السنة، في حين – وفي مايخص فيلم ” سحابات مايو ” تجد اني اخرجته في 7 اسابيع فقط، فقد كان سيناريو الفيلم منتهيا، وكانت عملية تنظيم الانتاج مكتملة..

ويجب أن أذكر هنا بأن الممثلين الذين شاركوا في تمثيل الفلمين هم جميعهم ممثلين غير محترفين اخترتهم من بين أفراد أسرتي  ومن ضمنهم والدي ووالدتي وأصدقائي، وهم  عادة يتمتعون ببراءة تجاه السينما ، وليس لديهم اي إحساس مثلا بكاميرا التصوير السينمائية ، وها أفضل في رأيي كثيرا،  لأنهم لاينشغلون مثلي بما سوف يحدث في مابعد، وبالمحصلة النهائية، كما انهم لايحفظون ادوارهم عن ظهر قلب، ولا يعرفون ماذا سوف يكون المشهد التالي  المنتظر تصويره في الفيلم ، ولاينشغلون قط  بأمر السيناريو..

 

كانت مشكلتي مع فيلم ” قصبة ” اني صورت الفيلم من دون تسجيل الصوت مع المشاهد في نفس الوقت،، واعتقد ان ذلك يخلق مشكلة عند القيام بعملية- البوستسنكرونيزاسيون –  أي اضافة شريط الصوت الى شريط الفيلم –  حين يكون الممثلين في الفيلم عندك من غير المحترفين، في حين اني اخرجت فيلم ” سحابات مايو ” صوت وصورة في نفس الوقت، وسجلنا شريط ” صوت مباشر ” أثناء تصوير مشاهد ذلك الفيلم الذي تلخص عملية إخراجه  جل مفاهيمي الخاصة بالسينما ..

  في حين اضطررت الى الاستعانة بممثلين محترفين لتسجيل شريط الصوت لفيلم ” قصبة ” بعد تصوير مشاهده، بعد أن فشل الممثلون غير المحترفين في الفيلم في تسجيل أصواتهم  بأنفسهم. ولم أحب هذه العملية، لأنها اجبرتني على الاستعانة بممثلين محنرفين، ولأني اكتشفت أيضا – في مابعد –  اني أبغض الطريقة التي يتكلمون بها..

  • الحديث عن الحرب ضد الانجليز، والحديث عن الهند في  فيلم ” قصبة ” هل هما من بنات مخيلتك واختراعك، أم انك تحكي من خلالهما عن واقع حقيقي وأحداث وقعت بالفعل ؟

انها  حكايات كان جدي يرددها علينا نحن الأطفال الصغار، ويرددها علينا أبي،  الذي يلعب في الفيلم دور جدي المتوفي..أما الحكايات الخاصة بأمريكا ، فهي من بنات أفكار والدي الذي درس في تركيا ،ثم سافر الى الولايات المتحدة الأمريكية لاعداد رسالة الماجستير هناك، وحكاية الشقيق الأصغر الذي عبر المحيط الى أمريكا في الفيلم ، مستوحاة من ذكريات أبي خلال تلك  الفترة التي قضاها هناك ..

  • في كل أفلامك إرتباط قوي بالأرض والحنين الى وطن ..

الناس الذين يعيشون في المدن عادة مايفكرون في الرحيل، لكنهم بمجرد نجاحهم في تحقيق رغباتهم يفكرون فورا في العودة الى المكان الذي إنطلقوا منه. لاحظت ذلك التناقض في حياتي فقد كان أبي سافر الى أمريكا وعاش في عدة أماكن مختلفة هناك، لكنه وطوال ذلك الوقت لم يكن يفكر إلا في الرحيل والعودة، كما لو كان من المستحيل، أن يجد المرء مكانا يستطيع أن يعيش فيه،كما كان يعيش في وطنه الأصلي الذي ولد فيه..

 وفي المقابل ستجد ان المزارعين الصغار من شباب الفلاحين عادة مايفكرون في إغراء مغادرة قراهم،والسفر والهجرة الى المدن الكبرى، كما أجاد الكاتب الروسي الكبير أنطون تشيكوف في التعبير عن هذا الأمر في قصصه ..

 

  • كيف تعاملت مع حلم الطفل الصغير في فيلم ” قصبة ” ؟ ..

هناك ” وصلة  ” بين حلم الطفل الصغير في الفيلم وبقية مشاهد الفيلم الواقعية. في الحلم يرى الطفل سلحفاة. يقوم الطفل بقلب السلحلفاة على ظهرها في الواقع ولا يبدو عليه أنه ارتكب جرما أو أنه تأثر بذلك. لكنه يشعر بالذنب في حلمه-  الذي يجسد اللاوعي عنده ويمثل ضميره- و لذا يرى أمه تسقط في الحلم – وكأنها تعاقب على الجرم الذي ارتكبه هو –  و لقد راودتني مثل تلك أحلام كثيرا جدا في حياتي. أنا لا احب في السينما أن تكون الاحلام متصلة ميكانيكيا أو اصطناعيا بالأحداث الواقعية أو بحركة الواقع كما يصورها لنا الفيلم ..أحب  أن يكون وصل الأحلام بالواقع في الافلام يتسم بقدر كبير من النعومة ..والسلاسة ..

  • في فيلم ” قصبة ” تقول شخصية في الفيلم أن الطبيعة تغلق الباب أمام كل التساؤلات التي يمكن أن نطرحها عليها. هل تعتبر مقولته هذه من ضمن قناعاتك الشخصية أنت أيضا ؟

هذه المقولة تلخص مشاعر أبي في الفيلم ..فقد حازلت في فيلم ” قصبة ” أن لا أظهر قناعاتي أو مشاعري أنا الشخصية، وهناك 3 شخصيات ذكورية تعبر عن نفسها في الفيلم، وتكشف هكذا عن ثلاث طرائق في التفكير . هناك الجد الذي يعيش في عالم  الايمان بالمعتقدات، وهناك الأب الذي يفكر بطريقة تأملية تحليلية، وهناك أيضا الشاب الذي يفكر بطريقة عدمية، وحاولت أن أكشف في الفيلم عن التناقضات بين الشخصيات، ولا استطيع ان اقول اني  اتعاطف أو اتماهي مع أي من هذه الأساليب في التفكير في الفيلم ..أحيانا اتعاطف مع طريقة ما واحيانا اتعاطف مع طريقة أخرى، لكن المؤكد فقط أن فترة العشر سنوات من طفولتي التي قضيتها في حضن الطبيعة كانت ذات أهمية كبيرة في حياتي، وقد تغيرت علاقتي بالطبيعة اليوم، فقد ابتعدت عنها كثيرا وصرت اتعامل  معها بشكل براجماتي عملي فقط،، واتصرف حيالها كما يتصرف بطل  أو الشخصية الرئيسية في فيلم ” سحابات مايو ” ..

  • هل تساعد طريقتك ” الاقتصادية ” جدا في انتاج أفلامك في الاكثار من تصوير مشاهد ” الأجواء ” والمناظر الطبيعية  ؟ ..

كلا . أنا احافظ فقط أو اختار مشهد ا واحدا من بين ثلاثة مشاهد مصورة ، بنسبة 1 من 3. في فيلم ” قصبة ” صورت لقطات مختلفة وكنت فقط عند اجراء عملية المونتاج للفيلم اختار اللقطة المناسبة من بينها، أما في فيلم ” سحابات مايو ” كنت أصور اللقطة الواحدة عدة مرات ولا اكف إلا عندما أجد اللقطة المناسبة أو الملائمة، ولذلك جاء الفيلم طويلا جدا فحذفت عند اجراء عملية المونتاج مشاهد بأكملها ، بل اني حذفت أيضا  13 دقيقة من الفيلم  حتى بعد أن عرض في مهرجان برلين السينمائي ..

  • استخدامك للموسيقي في أفلامك يختلف من فيلم الى آخر ..

بالنسبة للموسيقى في فيلم ” قصبة ” طلبت من موسيقار تركي أن يرتجل قطعة موسيقية للفيلم على آلة الكلارينت، ونحن نطلق على ذلك ” تقاسيم ” في لغتنا..ولأن شكل الفيلم نفسه  ارتجالي أيضا، وقد عنيت في فيلم ” سحابات مايو ” بإستخدام الموسيقى الكلاسيكية، بمقطوعة لباخ على آلة الكلافسان ، كما أخذت أيضا عن شوبير..

  • يعتمد فيلم ” سحابات مايو ” على أسلوب من الايقاعات والترددات والأصداء والتكرار ، فمثلا نشاهد في الفيلم فيلما شبيها بفيلم ” القصبة ” يجرى تصويره ..

الأصل في فيلم ” سحابات مايو ” رغبتي في أن أروي حكاية عن أبي، وأن أضيف اليها في مابعد حكاية ابنه مظفر، أي أنا . وهكذا فرض الفيلم نفسه.. فرض تصوير فيلم ” قصبة “، وقد ساعدني القيام بتصوير فيلم ” قصبة ” على الاقتراب أكثر من شخصية أبي في مواجهتخ لإبنه المخرج، وكنت خلال الأعوام الأخيرة لم اتمكن بسبب الظروف من رؤية أبي، ولم نلتق إلا خلال فترة تصوير فيلم ” سحابات مايو ” التي سمحت بمراقبته والتعرف  من خلال التفاصيل الصغيرة على  جوانب كثيرة في شخصيته..

  • ماهي الإضافات التي تحققت من خلال مشاركة والديك  بالتمثيل في الفيلم ؟ ..

 هناك حوار  من الصعب مسبقا أن تكتبه في سيناريو الفيلم ، وقد اكتشفت من خلال العمل مع ممثلين غير محترفين انهم عادة مايكتشفون وحدهم النص الذي ينطقونه اثناء تصوير مواقف الفيلم ومن دون أن يكون هناك نصا جاهزا ومعدا لهم لكي يحفظونه عن ظهر قلب ..كنت فقط أشير اليهم بطبيعة الموقف واعطيهم فكرة عامة عنه – وبخاصة بعد انتهاء تصوير النصف الأول من الفيلم – وقد كانوا بالفعل متعاونين وابدعوا في  الارتجال ونشأ بيننا بالفعل نوع من التواطؤ المتين، وقد تأكدت فقط من خلال عملي مع الممثلين من غير المحترفين ان احسن لقطة عادة ماتكون أول لقطة في المشهد الذي نقوم بتصويره، ومن دون إعادة، ومن جانب آخر لاحظت أيضا أن بعض العبارات تبدو في الفيلم مرتجلة مع أنها مكتوبة حرفيا في سيناريو الفيلم المكتوب،، مثل هذه اللقطة التي اسأل فيها أبي كيف يعن له أن يحفظ عن ظهر قلب النص المكتوب لدوره في السيناريو،، فإذا به يخبرني أنه قد أجرى فقط بعض التعديلات من عنده على النص المكتوب والذي حفظه عن ظهر قلب .ومن هنا تظهر ” قاعدة ” يجب أن يعييها كل مخرج سينمائي الا وهي :

عندما يجد ممثل ما صعوبة في نطق الحوار الذي كتبته له في سيناريو الفيلم، فمعنى ذلك أن هناك مشكلة ما، ويجب عليك عندئذ وبمساعدة الممثل إجراء التعديلات الواجبة.

وكنت اعطيت ابي سيناريو الفيلم لكي يحفظ دوره، فكانت النتيجة كما اكتشفت سيئة للغاية، فأوقفت التصوير وطلبت من أبي أن ينسى  تماما كل شييء اطلع عليه في السيناريو، وأن نعيد تصوير كل المشاهد –  مشهدا بعد آخر – من جديد ..وبشرط  أن يضيف الى كل مشهد من عنده اثناء تصوير مشاهد الفيلم وبذلك تكون له اضافاته الشخصية الى العمل الفني السينمائي الذي يجرى تصويره ..

  • أتيت على ذكر الكاتب الروسي الكبير أنطون تشيكوف في حديثك، وقد لاحظت كما في بعض قصصه- أن كل شخصية في الفيلم تسيطر عليها فكرة معينة : فمثلا الطفل تسيطر علية فكرة امتلاك ساعة موسيقية، والجد يخشى ضياع أرضه، وابن العم صفت يريد أن يذهب الى المدبنة ، وأنت تريد أن تخرج فيلمك ؟..

اردت في فيلمي أن أكشف عن التمايز والتباين بين ثقافة المدن وثقافة الريف، وأن أكشف وأبرز في ذات الوقت عن ذاك التماثل والتشابه بينهما في العمق..ونحن نجد أن تشيكوف في قصصه يقبل بتلك القدرية التي تهيمن على مصير شخصياته، وينتهي به الأمر اى التعاطف مع ” روح ” الشخصية، فلا يوجد شخص طيب تماما أو شخص شرير تماما ، في كل شخص جوانب إيجابية وجوانب سلبية، ولاتوجد وساوس معينة تهيمن على عقول النساء لكنهن أقدر في نظري على التضحية..وهذا ما حاولت أن أكشف عنه في شخصية أمي التي لم تتوقف وبشكل متواصل عن إدهاشي في الفيلم..

  • ما الذي جعلك تقرر أن تصنع فيلما ثانيا ليكون بمثابة ” كونتربوينت ” ( ..في الموسيقى: لحن يضاف الى لحن آخر على سبيل المصاحبة ) أو ” طباق ” للفيلم الأول ؟..

لقد شعر بعض اقربائي بالضيق عندما عرفوا اني سأقددم على تصوير فيلم ثان في نفس القرية غير اني أحب العناد، مثل عناد المخرج الياباني الكبير أوزو الذي راح يصور ولفترة خمسين عاما وبتنويعات مختلفة نفس الفيلم. أنا أحب الاشتغال بالتنويعات على ثيمة معينة أو موضوع ما كما في موسيقى الحجرة التي تعني بتأليف التنويعات على اللحن الواحد وتردداته، ولذلك نكتشف ظهور السلحفاة في فيلمي القصير الأول، ثم ظهورها أيضا في الفيلمين فيلم ” قصبة “وفيلم ” سحابات مايو ” حتى أن بعض النقاد في تركيا كتبوا أن إيقاع الفيلم بطييء و يشبه إيقاع ..سلحفاة تزحف ..

  • يبدو اهتمامك الكبير بالايقاع في أفلامك، والمشاهد الطويلة الصامتة، وعملك الكبير في المونتاج ..

كل هذه الاهتمامات لاتظهر نتيجة لعملية تفكير وتحليل، بل هي ثمرة ” الحدس ” عندي، حيث أتولى بنفسي  عملية مونتاج الفيلم، واشتغل على المونتاج على الكمبيوتر عندي في البيت،  وعادة ما اشتغل على المونتاج براحتي وأمنح نفسي كل الوقت للانتهاء منه من دون إستعجال ، لكن مونتاج الفيلم اشتغلت عليه هذه المرة بسرعة، حتى استطيع أن أتقدم بالفيلم الى مهرجان انطاليا..

اعتقد ان ثمة علاقة تربط مابين الفيلم والموسيقى فالاثنان ينتميان الى فن التأليف والتلحين، ولا اعتقد كما يظن البعص أنه من الواجب عندما تصنع فيلما ما ، أن تكون موسيقاه مستقاة من ألحان الموسيقى الوطنية ، أو مأخوذة  من التراث الموسيقى للبلد الذي تنتمي إليه، وقد حاولت باستخدامي للموسيقى الغربية الكلاسيكية في فيلم ” سحابات مايو ” خلق نوعا من ” البعد ” وخلق مسافة مع العمل تسمح لنا بتأمله والتفكير فيه من دون استغراق..

 

  • فيلم ” قصبة ” وفيلم ” سحابات مايو ” ينتهيان بلقطات صامتة في حضن الطبيعة وصراخ طيور..

اردت بذلك أن انبه الى رغبتي في إعطاء بعد كوني للفيلمين .لأن الإنسان في نهاية المطاف هو جزء من الطبيعة مثل النباتات و الحيوانات كما تشكل الميتافيزيقا واللاوعي جزءا من تفكيري ورؤيتي للعالم وتصوراتي عن الحياة والكون، وهما الاثنان أحب أن امنحهما مكانا كبيرا في كل أفلامي والسينما ” التأملية ” التي أصنع، ولذلك يصعب على بعض النقاد تذوق أفلامي، لأن كل الأشياء التي أحب أن أحكي عنها في تلك الأفلام من الصعب جدا تحليلها، ومن الصعب جدا أن تترجم في كلمات ..

  • هل شاهدت فيلم ” باتر بانشالي ” للمخرج الهندي الكبير ساتيا جيت راي؟ 

أحب جدا هذا الفيلم ( جزء من ثلاثية فيلمية ) وبقية أفلام ثلاثية المخرج الهندي الكبيرواعتقد أن المخرج الروسي الكبير تاركوفسكي تأثر أيضا بها، وتمثل الثلاثية عمل مخرج مبتديء صنع بتكلفة بسيطة، واعتقد مثل المخرج الفرنسي الكبير روبير بريسون أن الميزانيات الكبيرة التي قد تخصص أحيانا لانتاج الأفلام لاتعتبر ميزة أو فضيلة، بل قد تعد ترفا لايكون في صالح الفنان .أحب الزهد، وأحب البساطة، ولذا تجدني أحب الأفلام الأخيرة التي أخرجها المخرج الياباني الكبير أوزو وأفضلها على الأفلام التي سبقتها لنفس المخرج، وأريد دوما أن استمر في العمل على إخراج أفلامي بإمكانيات وموارد بسيطة، لأن ذلك يتلاءم  وينسجم مع تفكيري وتصوراتي بخصوص السينما الفن، وحتى لو عرض على مليوني دولار لانجاز فيلم ما فسوف اشعر دائما بأني لست بحاجة الى مبلغ كبير كهذا، ولن اقبل مبلغا كهذا إلا اذا شعرت بأن مشروع الفيلم يحتاجه بالفعل، لكني واثق من أن أسلوبي في الاخراج لن يتغير، وسوف اشعر براحة كبيرة وأنا أعمل مع فريق عمل صغير  ومكون فقط من اربعة أشخاص..

إن المشاكل والتعقيدات التي أواجهها يقينا في عملية الاخراج وبما تتضمنه من تحديد الكادرات وتصوير المشاهد وإدارة الممثلين في نفس الوقتـ تجعلني ابحث عن حلول وأفكار جديدة  لتجاوز كل المعوقات ، و يحدث أحيانا عندما أنظر في منظار الكاميرا أن اقوم بتغيير المنظر والديكور، و عملية الاخراج عندي –  الميزانسين – بسيطة للغاية، كما اني لا أحب حركات الكاميرا المعقدة، واعتقد ان الممثلين من غير المحترفين  يعملون بشكل أفضل في أفلامي عندما يكون طاقم العمل في الفيلم مكونا من أربعة أشخاص فقط، ،لأن وجود عدد كبير من العاملين في الفيلم يشل حركتهم ويمنعهم من الانطلاق..

 

  • بأي شكل ساعدتك الفوتوغرافيا أو مهنة التصوير التي مارستها في صنع أفلامك ..

لقد عملت بمهنة التصوير لفترة تزيد على العشرين عاما وبدأتها وأنا شاب صغير، وخلال الخمس سنوات الماضية ساعدتني تلك المهنة على كسب قوتي،  ثم اني عبرت بعدها الى بوابة السينما، وساعدتني الفوتوغرافيا في مهنتي الجديدة بشكل ساحق، لأن تقنيات الفوتوغرافيا التصوير هي نفس تقنيات التصوير السينمائي، كما ساعدتني أيضا  من ناحية تحديد كادر أو ” إطار ” اللقطة،  لكن يجب الأخذ في الاعتبار أن السينما والفوتوغرافيا هما فنان متباينان ومختلفان جدا، ويجب  في مرحلة لاحقة ان ينسى المرء الفوتوغرافيا تماما عندما يصور مشهدا سينمائيا،، واعتقد أن فيلم ” قصبة ” هو أكثر فوتوغرافيا- إن صح التعبير – من فيلم ” سحابات مايو ” الذي يتوغل أكثر في عالم السينما ..

  • ماهو المصير الذي ينتظر فيلم مثل فيلمك ” سحابات مايو ” على المستوى التجاري وايرادات شباك التذاكر  في تركيا ..؟

شاهد الفيلم أكثر من 20 ألف متفرج في تركيا، وخرج الفيلم للعرض التجاري في ثلاث قاعات في ثلاث مدن تركية هي اسطنبول وأزمير وأنقرة، وهذا عدد صغير لكنه عدد كاف في نفس الوقت ، بالنظر الى ميزانية الفيلم المتواضعة جدا – اي مائة الف دولار، أي ضعف ميزانية فيلم ” قصبة ” ، واعتقد انها نتيجة جد طيبة ومشرفة لهذا النوع من السينما، هذا النوع من الأفلام

 

ترجمة ” صلاح هاشم 

 

ll,,ghkh

نصوص ساحرة على جدارية فرعونية.قراءة في مجموعة قصص ” الحصان الأبيض ” للمبدع الكبير صلاح هاشم. بقلم د.منار حسن فتح الباب

, , 0

 

طالعت المجموعة القصصية الرائعة للمبدع الكبير صلاح هاشم ..وعنوانها ”  الابيض الأبيض ”  وتلك كانت رؤيتى لعالمها الواسع، وقراءتى لمكنونها الساحر، وقد عرفت من المؤلف انها نوقشت بـ ” البرنامج الثاني ” الثقافى فى فترة السبعينيات، من قبل اساتذة ونقاد كبار هم د عبد الغفار مكاوى  وبهاء طاهر ودكتور صبرى حافظ ..وقد اثنوا عليها، وموهبة صاحبها، ..ولاعجب..

ذلك أن مجموعة ” الحصان الأبيض ” سحرتني..وأنا لم اقرأ منذ فترة قصة قصيرة بجد، قصة قصيرة حقيقية بهذا المستوى..

 ذلك أن المستوى في جيل  صلاح هاشم، وأعني به جيل الستينات الذي ينتمي إليه ، كان أقوى من وجهة نظري،على مستوى اللغة، والتشكيل البصري، والإنسيابية ،ورهافة الحس، ليشكل، كما في كل الأعمال الأدبية العظيمة،.. قطعة من الإنسان على الورق ..

مجموعة تبدو لي نصوصها  الساحرة،  وكأنها سطور قادمة من جدارية فرعونية..

لقد شدني في قصص المجموعة تداخل الحواس، والتضفير أيضا، أعني غزل وتضفير العناصرمع التداعي والزمن والمكان، لذا تبدو قصص المجموعة كأنها ” كتلة نحتية ” واحدة، تتداخل وتتسامق برموزها، لتغني النفس، وتشبع الروح، وبها أيضا.. رقة الشعراء.. بشفافية أسطورية محلقة ..

وفي المجموعة متتاليات قصصية تسكن خطابا عضويا واحدا لاينفصل عن بعضه، فالقاريء الذي يشارك الكاتب النص كما يقول المفكر والناقد الفرنسي الكبير رولان بارت وينطبق تماما وكلية على ” الحصان الأبيض “، جعلني اقرأ قصص المجموعة كـ ” رواية ” .. وحدة واحدة ..بل لقد جعلني من فرط جمالها – رواية الحصان الأبيض –   اقرأها مرة أخرى من جديد..

 

 

الحصان الأبيض – خارج تداعيات النص ولغة الكاتب الساحرة-  وكما قرأتها وخبرتها وفرحت جدا بها  كمن عثر على درة مكنونة، هي ” فعل إنساني روحاني” وأشبه ماتكون بـ ” طقس ” تطهيري أو ” تعويذة ” ضد غوائل الزمن، وقسوة الواقع، رعبه وتوحشه وكوابيسه..

ومجموعة ” الحصان الأبيض ” لصلاح هاشم ليست كأي مجموعة من مجموعات فترة الستينيات القصصية لأن مايخلق لها تميزها وتفردها الفائق في رأيي هو تماثلها وتضافرها مع عناصر الطبيعة والتاريخ في لغتها، التي تجدها هادئة احيانا، وجامحة حينا آخر، وهذا التناقض هو سر جاذبيتها..

السحر من عناصر الروح والفن والأدب معا، وهو هنا يشع في المجموعة من طاقة الشعر – بالضرورة – في نصوص العمل، مغلفا بمتعة الصورة ..

في قصة ” الحصان الأبيض ” –  بطل القصة الاولى وعنوان المجموعة-  .. يرى الراوى الحصان الأبيض ماثلا امامه دائما .. كانه شبح ” هاملت ” في مسرحية وليم شكسبير بنفس الإسم.. مابين رؤية ولا رؤية ..ما بين غيام وصحو ..مابين الروح والمادة ..موجود الحصان الأبيض ويتحرك فى كل مكان ..مع المدرس العاشق لتلميذته ..حتى النهاية .. والقصة احداثها قصيرة …. تقبض غلى اللحظة ..نموذج لفن القصة القصيرة الساحر .. وتتخذ المجموعة عنوانها …

مدرس يعشق تلميذته الصغيرة .. يكتب الراوي  قصته القصيرة ، وهو يغزل تفاصيل الحياة اليومية .. فحتى الحذاء يؤلمه، ويود التحرر منه ….

يرى البطل الحصان الابيض ماثلا .. امامه،  ويتبنى طفلا مابين الحقيقة والوهم فى زمن الحرب ..زمن هزيمة 1967 ، ويبدو ” واقع الهزيمة ” ماثلا هنا  في قصة الحصان الابيض ، برماديته و..وقعه الكابوسى الثقيل المخيف …

اما الحصان الابيض الذى يطير بين ثنايا سطور القصة الاولى فهو ”  سحر السرد ” 

فلقد استطاع صلاح هاشم بادواته القصصية المتفردة ان يغزل منه ” شخصية اسطورية” تخاطب الواقع ..فالحصان هو الحلم، الحلم الذى يراوح ما بين الحقيقة والوهم ..وهو الذى يصل بين الواقع والسحر ..بين الحياة والموت .. ذلك ان حتى الموت فى القصة الاولى هو موت نفسى .. ذلك الموت الذى يصاحب الفرد عندما يتالم، هو الحصان المنطلق ، من خلال لونه الابيض المضىء ، حالما مناديا للحلم، ويعكس كل الالوان ، وقد يقهر الموت /الفناء..

اما الموت المؤقت هنا في القصة  فهو النوم  او الاغفاءة، ومن خلالها يبرز الحلم ايضا فهو ماثل فى المجموعة .. فجو الهزيمة التى تلت 1967 يحتاج الى هذا الموت المؤقت .. كى نصحو او نفيق مرة اخرى، دون الانتحار،  او الوقوع ضحايا الجنون الى الابد ..

لكن يحضرنا ” طيف الامل” من خلال الحصان الابيض المسافر دائما دون رحيل .. الابيض دون الاسود ..

ويبحث الراوى عن طفل ايضا يمثل البراءة ، ولكنه.. يقتل .

الحزن هنا الذى يصيب البطل هو مرادف للموت ..الفناء،  وهو الحقيقة الوحيدة ..

يواجه البطل افق الصمت والوحدة والسواد والبرودة والفراق عن الحبيبة .. يقبلها ، كى يشعر بها حقيقة ملموسة .. ويستدفىء بها .

هو يريدها.. لكنها لايصل اليها .. تماما كالحلم ..

 بينما الموت هو الحقيقة التى يبحث عنها،  لكنه الباعث على الحزن فى الوقت نفسه .. ولهذا يغمض عينيه فى صحراء التيه .. ولايرى.. الا الحصان الابيض ..

الجمل القصيرة لدى صلاح هاشم  في قصة ” الحصان الأبيض ” تبدو كدقات المطر على نوافذ المنازل فى الشتاء.. و قبل ان ينهمر السيل فجأة ، نحو سيمفونية النهاية ..

ادوات القص عند القاص صلاح هاشم ، تستعين بكاميرا مخرج سينمائي، دربته المشاهد على ان يحرك المشهد،  او يسكنه، بحساسية مرهفة .. ..

يلتقط المبدع الكبير صلاح هاشم التفصيلات الصغيرة التى تصنع الدهشة .. ويغزل منها حكيا لامحدودا .. يسبب متعة متدفقة ..

ان افتقاد الأسباب التي أدت الى هزيمة 1967 هو المأساة التي يعيشها بطل القصة، هو التراجيديا ذاتها .. هكذا كان شعور البطل ..الذى التقى مع الراوى، فى حكى ، صنعه اختلاط التراجيديا بالدهشة …..

وهكذا نري كيف اعتمدت القصة الاولى وباقى قصص المجموعة على التقاط التفصيلات الصغيرة وغزلها عن طريق الادوات السردية وكاميرا المشاهد، لينتج عن ذلك، تواشج دفقات الكاتب والقارىء معا،  لانهما يتشاركان الحياة .. يريدان امساكها ..امساك تفاصيلها حية ..

كتابة صلاح هاشم هنا في مجموعة ” الحصان الأبيض ” هى الحياة ذاتها .. كتابة تجعلك تريد ان تلمس الحياة، تتحسسها،و تشم هواءها، وعبير زهورها، وان تحس ازهارها، وان تدفىء برودتها ، وان تلج وتدلف الى سحرها الغامض … وكان الحياة اسطورة .. والاسطورة حياة …..

وتشع بين ثنايا الاسطورة تاثيرات الكاتب بفلسفة الزن اليابانية المفتونة بالطبيعة، وقصائد شاعر الهند العظيم رابندرانات طاغور الذي ترجم له صلاح هاشم في فترة الستينيات قصيدة  ” أجنحة الموت ” التي كتبها طاغور على فراش المرض قبل وفاته، وشبهها النقاد بـ ” رباعيات بيتهوفن الوترية”، وتأثره أيضا بقصيدة ” الأرض الخراب ” للشاعر الانجليزي الكبير ت . إس . إليوت التي درسها صلاح هاشم في قسم انجليزي بآداب القاهرة واستوعبها وهضمها، حيث تفاصيل حياة الفرد المهزوم المسحوق في قصيدة إليوت،  امام غموض وجوده في الحاضر والمستقبل … باحثا عن نثارات الحياة كى يجمعها .. فلربما اسفر هذا التجميع عن امرأة،  تشفى تلك الآلام.. التى لا تنتهى ….. امراة خالدة كـ ” ايزيس” التي   تطلع من جوف البعث،  بفعل  ” رع ” سيد الآلهة…..

يتدفق السرد باقتدار لدى صلاح هاشم  في قصص المجموعة، وكانه نثارات وشذرات قصصية  تمزج بين روح الاسطورة الفرعونية التى تمجد البعث، وتحقق الارادة  الانسانية، وثنائيات الضوء والظلام ، وكأنه حين يكتب ، يستلهم ”  روح الملاحم ” العالمية العظيمة. تلك الملاحم التى تستحضرالصراع بين الالهة والبشر،  وبين قوى النور و الخير و قوى الشر والظلام، لتروي لنا قصة الأرض و حكاية الكون من جديد .. ..

احيانا تتمدد شلالات السطور عند صلاح هاشم ، وكانها سوف تنحت تماثيل فرعونية، بفعل السحر الغامض، وماهي الا قوى الطبيعة التى اندمج معها الانسان .. وهنا يتحول النص عند صلاح هاشم بروحه الاسطورية، يتحول الى لوحة جدارية اثرية ، لوحة يطل منها تاريخ الانسان فى مجمله، وهو فى توق الى الحلم ، و..الضوء الابيض المنير ….

واحيانا تتدفق السطور كى تعانق حواس القارىء فيشارك بالقراءة .. وتلك هى ذروة نجاح المؤلف  

وفى الحالتين يظل  النص عند صلاح هاشم مفتوحا ، كأنه قطار مابين الابطاء والاسراع ..بينما اعمدة الحياة تتوارى خلفنا ..ذلك هو ايقاع المجموعة، وزمنها .. زمن المجموعة يكتب لغتها بالضرورة .. اما الاماكن فهى نفسية .. تستلهم من روح الاسطورة دهشتها .. وتندمج مع نبضات بشرية ..

انه زمن ” الحصان الابيض” الذى يتسابق مع اللحظات القصيرة الخاطفة، كالقبلات المسروقة.. كالاحضان .. كى يوقفها فى حين ما ، او يشعلها فى حين اخر..وقد يسابق قطارها بين السكون المؤقت عند المحطات، او استئناف الحركة الى الامام،  حيث صيرورة التاريخ والمستقبل .. بينما تمثل المحطات واقعا لللقاء او الوداع بين البشر …

ان الحصان الأبيض خلق للسباق، وللتحليق والطيران، مابين السماء والارض ..يسابق التهدج ذاته ..ترفرف فوقه حمامة السلام البيضاء، وكانها قطعة حية منه .. تتطلع الى سماء حلم مفتوحة  في حين يسابق الحصان،  لهاث النفس البشرية ، ما بين الامل.. والالم ..

من حصان ابيض، يشكل صلاح هاشم اسطورته، دون ان يقفز فوق اسوار السباق اللاهث ..حيث يقف مجتمع  منافق ومتناقض الصفات …يميل عليه هاشم كطيف.. ويتلصص على اضواء الواقع ..

حصان  صلاح هاشم هو رمز للنقاء والى الحلم البرىء ، وهو يتطهر بالصدق مع النفس ، ومع طين الجذور، للأرض المصرية المقدسة، حيث يكون ذلك الامتداد السرمدى، وحيث تكمن تلك الذاكرة الاولى لـ ” الأبدية ” وسحر رائع لاينضب.. 

د. منار حسن فتح الباب

عن مجلة ” عالم الكتاب “

 

 

 

 

 

 

موريكوني 50 سنة سينما

وداعا إنيو موريكوني 50 سنة سينما . بقلم صلاح هاشم

, , 0

توفي أمس الأحد 5 يوليو 2020 المايسترو الإيطالي العظيم إنيو موريكوني- 91 سنة – ” أسطورة الموسيقى في السينما العالمية،الذي وضع الموسيقى لأكثر من 500 فيلما، وترك عليها بصمته الموسيقية “العضوية”، التي تدخل في لحم الافلام، وتجري مثل الدم في عروقها، فتحقق لها اجوائها وتسامقها وروحانيتها، من عند فيلم ” من أجل حفنة من الدولارات”، وفيلم” الطيب والشرس والقبيح” وفيلم ” حدث ذات مرة في أمريكا ” من نوع أفلام الوسترن ( الغرب) ومن صنع المخرج الايطالي العملاق سرجيو ليوني- كان زميل إنيو موريكوني، وصديقه في المدرسة الابتدائية في ذات الحي – ومرورا بفيلم ” سينما براديسو ” العذب للمخرج الايطالي الكبير جيوسبي تورناتوري..

ولعل أهم مايميز موريكوني- الحاصل على ” أوسكار” لمجمل أعماله- عن بقية كتّاب موسيقى الأفلام،أنه لم يقتصر على وضع الموسيقى للأفلام، من نوع ” الوسترن ” فقط، بل إنسحب أيضا، بعبقريته الموسيقية الابداعية الخلاقة،على كل الأنواع السينمائية GENRE الأخرى، بوليسية وفكاهية وفنتازية- خيال علمي-بل و..تجريبية أيضا، كما في فيلم ” إرسالية الى المريخ ” للمخرج الأمريكي بريان دوبالما،ولحد الفيلم التاريخي، في رداء وسترن، كما في فيلم ” 8 أشرار ” للأمريكي العملاق كوينتين تارانتينو..

وكان الناقد المصري الشاب المتألق والموهوب عاشق السينما شريف حمدي، كتب هذه الدراسة المتعمقة المحبة – بتكليف من موقع سينما إيزيس- بعنوان ” إنيو موريكوني، أسطورة الموسيقى في السينما ” –  نشرت في شهر يونيو الماضي في موقع سينما إيزيس الجديدة –  ليبث من خلالها تقييمه وتقديره، للمايسترو الايطالي العظيم، وعشقه الجامح، لموريكوني وفنه، وهي أقرب ماتكون الى ” تحية ” HOMMAGE ، ليس فقط لموريكوني وموسيقاه، بل للعبقرية الايطالية ” المتوسطية “المبدعة، في السينما والأدب والفنون الجميلة، التي لاتنتمي لايطاليا وحدها ،أهلها وناسها فقط، بل للإنسانية جمعاء.
وداعا إنيو موريكوني

صلاح هاشم

Load More