أغسطس 2020
“متحف الفن المصري” متى ؟ بقلم حسام حافظ
admin Uncategorized, رئيسية, شخصيات ومذاهب, مختارات سينما ازيس 0
السينما بين العلم والخيال العلمي ، فيلم ” أنترستيلر ” نموذجاً . إعداد وترجمة د.جواد بشارة
admin Uncategorized, افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 0
تقفز إلى الذاكرة بعض العناوين الخالدة في تاريخ سينما الخيال العلمي التي تركت بصماتها ندية تتحدى الزمن. أوديسة الفضاء 2001 التحفة السينمائية للمبدع الكبير ستانلي كوبريك و سولاريس النسخة الأمريكية، سولاريس تحفة تاركوفسكي العظيمة، وملحمة حرب النجوم بأجزائها التي لم تنته بعد، وسلسلة ستار تريك المذهلة، بوابة النجوم، رحلة عبر الزمن، آلة الزمن، رحلة إلى المستقبل، آلين، اليوم الذي توقفت فيه الأرض عن الوجود، ثلاثية ماتريكس العظيمة، آفاتار، وحيداً على سطح المريخ، أنا روبوت، الذكاء الاصطناعي، مهمة فوق المريخ، ترميناتور أو المدمر، توتال ريكال ، كوكب القرود، اتصال، أول اتصال بالكائنات الفضائية، حرب العوالم، الشيء، الكثبان،، المقاطعة 9، بلاد رينر، ، حواء المستقبل، وغيرها المئات من أفلام الخيال العلمي الخ.بالطبع النموذج الذي اخترناه للدراسة بين النجوم انترستيللر من إخراج كريستوفر نولان. ما الذي نستخلصه منها؟ إن الواقع، خاصة واقع الزمكان في الفضاء الخارجي بين النجوم والمجرات والأكوان والعوالم، هو أغرب من الخيال البشري بكثير.
في عام 1902 عرض المخرج الفرنسي جورج ميلييس فيلم ” رحلة إلى القمر” المستوحى من رواية جول فيرن (من الأرض إلى القمر) وجولة حول القمر وأول رجل على القمر لـ هيبرت ج ويلز، وهو أول فيلم خيالي علمي في تاريخ السينما.
في مؤلفه يرسل رولاند فوريو لاريوست، شاعر عصر النهضة الإيطالي، بطله آستولفعلى سطح القمر للعثور على طريقة هناك لاستعادة رولاند لعقله. بعد مرور أكثر من قرن،في عام 1634، تم نشر الحلم Le Songe أو علم الفلك القمري، وهو بحث في جغرافيا القمر يبحث في الإمكانات الكامنة لوجود السكان. مؤلف هذا الكتاب، الذي توفي قبل أربع سنوات من نشر كتابه ليس سوى العالم الفيزيائي والفلكي يوهانس كبلر، الرجل الذي فهمالقوانين المنظمة للحركات والمدارات البيضاوية أو إهليجية الشكل للكواكب. يمكن اعتبار هذا الكتاب عموما هو من أوائل كتب الخيال العلمي. وما زلنا في القرن السابع عشر هناك سافنيان، Savinien لسيرانو دي بيرجيراك Cyrano de Bergerac (الشخص الذي ألهم شخصيته الشهيرة لإدموند روستاند) ينشر Voyage dans la lune et histoire comique des Etats et Empires de la Luneرحلة في القمر والتاريخ الهزلي لدول وامبراطوريات القمر.
وفي عصر الثورة العلمية والتطور العلمي الذي بدأه الثنائي (غير المعترف به) Galilée-Newton.غاليله ونيوتن. في عام 1686، قام الكاتب والعالم الفرنسي بتسليم الحجر الأول قبل الأوان لبناء أو لصرح الأدب الحيوي أو الحياتي الخارجي، أي خارج الأرض، مع مقابلة حول تعدد العوالم، لكي يصبح، لفترة طويلة، زعيماً لأنصار وأتباع العوالم المأهولة. فبالنسبة لستيفان أوليفييه، مثل غيره من المتخصصين الآخرين، ولد الخيال العلمي حقًا في عام 1865 مع أحد سكان كوكب المريخ، بقلم فرانسوا هنري بيودفر دي بارفيل.
“هذه الرواية هي بالتأكيد أحد المظاهر الأولى لظهور أحد سكان المريخ على كوكبنا الأرض – الكائنين الشهيرين الفضائيين الممهدين من خارج الأرض، ميكرومغاز وشريكه، قادمين من سيريوس وزحل “كما يوضح ستيفان أوليفييه. الرواية تبدأ بالعثور على جثة محنطة لكائن مريخي بداخل كرة نارية مدفونة تحت الأرض. ونطلع هنا على أول نصوص معروفة عن وصول كائنات أو مخلوقات فضائية لا أرضية إلى الأرض، وهو موضوع سوف يتغذى وينهل منه الأدب بنهم. كان عام 1865 أيضًا عامًا لنشر الرواية الشهيرة لجول فيرن، من الأرض إلى القمر. “إنها قبل كل شيء رواية المغامرات، التي تتضمن ودمج الأفكار العلمية والتكنولوجية، لكنها تعتبر مرجعا لأدب الترقب الفرنسي والدولي كما يشرح ستيفان أوليفييه. يكفي النظر في التعديلات التي تم إجراؤها في الأدب وعلى الشاشة للاقتناع بدورها كرائد: فالسفر في الفضاء ولد مع هذه القشرة. القرن التاسع عشر سيدمغ بظهور رائعة “حرب العوالم ” الشهيرة لــ هيربرت ج ويلز H. G. Wells. التي صدرت سنة 1895، وكانت بمثابة السمة. إن موضوعة الزمن هذه مرتبطة بالخيال في وسط الفضاء على نحو عام كونها تسببت في تغيير المسار بشأن ظهور كائنات فضائية لأول مرة كأعداء محتملين قادمين من حضارة متقدمة. مما لا شك فيه أنه ليس من قبيل الصدفة تمامًا أن يتم نشر هذه الرؤية في نهاية القرن التاسع عشر، داخل غرب أظهر نفسه بانه غرب ذو ميول ونوايا استعمارية وعدوانية.
في عام 1895 نُشر عمل آخر لــ ه. ج. ويلز H. G. Wells الذي ميز أدب الخيال العلمي: وهو آلة الزمن، وهو أمر مميز. يرتبط موضوع الزمن هذا بشكل واضح للغاية بالخيال في الفضاء بشكل عام. انتقد الرواية الفيلسوف الفرنسي Alain آلان الذي كتب في عام 1923: “إن المراقب الذي قاد الآلة يعود إلى الزمن الذي غادر فيه، ويجد أصدقائه، ويجد الكون كما كان عليه الكون في البداية عند مغادرته. لذلك من الضروري وجود حالات للكون في نفس الوقت في أزمان مختلفة، وهو الأمر الذي لا يمكن أن يكون على ما يرام. إن فكرة الآلة ترحل في الزمن فكرة جذابة، لكنها تطرح مشكلة منطقية ضخمة: إذا قام شخص ما بتصنيع آلة زمنية في المستقبل، فكيف لنا أن نوضح أننا لم نمتلكها بالفعل؟ لنفترض أن مثل هذه الآلة تم تصنيعها في عام 2050. سيتعين عليها فقط العودة في الزمن بضع عشرات من السنين للوصول إلينا وخلق المزيد منها في عصرنا هذا أي في وقت مبكر سابق لعام 2050. يجب أن تكون آلة الزمن، القادرة على زيارة جميع العصور، خالدة بطبيعتها. إذا كانت آلة الزمن ممكنة، حتى لو تم اختراعها في عام 4076، لكان الرجال في عصور ما قبل التاريخ سيعرفون أن البشرية المستقبلية ستزورهم (من المحتمل). بما أنها غير موجودة في حاضرنا، فإنها ليست موجودًة في المستقبل أيضًا. الجدل المضاد الوحيد الممكن هو أنه كان من الممكن إنشاء الآلة في المستقبل دون أن ترى إنسانية المستقبل أنه من المناسب العودة إلى زمن قبل عشرينيات القرن العشرين أو لا ترى ضرورة لزيارة زمننا المتخلف في عشرينات القرن المنصرم.
من الأدب إلى السينما
يستمر ه.ج.ويلز H. G. Wells نتاجه في مجال أدب الخيال العلمي مع كتاب أوائل الرجال فوق القمر Les Premiers Hommes dans la Lune en 1901 ، وهو العمل الذي قام فيه Cavor كافور، وهو عالم ، يصنع الكافوريت “cavorite” ، وهو معدن ثوري يستخدمه لبناء مركبة فضائية للذهاب خارج الأرض واكتشاف ، بصحبة المغامر الشاب بيدفورد ، سكان القمر ، أي حضارة السيلانيون التي تعيش تحت سطح القمر. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن العلاقة بين الفضاء والسينما تم نسجها منذ البداية. ما هو أول فيلم في تاريخ السينما؟ Leإنه فيلم رحلة إلى القمر Voyage dans la Lune إخراج جورج ميلييس Georges Méliès في عام 1902 ، وهو مستوحى من كتاب من الأرض إلى القمر الذي ألفه جول فيرن De la Terre à la Lune ، وكتاب أوائل الرجال على سطح القمر الذي ألفه ه.ج. ويلز Les Premiers Hommes dans la Lune. لقد مر أكثر من قرن ولم يكن الكون أكثر دهشة مما هو عليه اليوم، خاصةً على شاشات السينما. منذ الثلاثي الأسطوري أوديسة الفضاء 2001 ، أنتج فيلم الأوديسة الفضائية لستانلي كوبريك في عام 1968 ، وسولاريس من قبل العبقرية الروسية أندريه تاركوفسكي في عام 1972 ، وآلين Alien المذهل الذي أخرجه ريدلي سكوت في عام 1979 ، كان معدل إطلاق أفلام الفضاء كبيرًا وتزايد بقوة واضطراد.
هناك بالطبع أسباب تكنولوجية بحتة بمعنى أن عالم الديجيتال الرقمي يتيح اليوم بإحداث تأثيرات ومؤثرات وخدع سينمائية وبصرية… مكانية! ولكن هذا ليس كل شيء: فبقدر صرخات القلق بشأن الاحتباس الحراري، والحرائق الضخمة المنتشرة على الكرة الأرضية والانخفاض المتزايد في التنوع البيولوجي يخلق مناخًا سابق ومهيئ لنهاية العالم المروعة ، ومن المفهوم تمامًا أن تتحول عين البشرية عن طريق رد الفعل نحو السماء. لذا فإننا ندعي أننا شاملون المنذ عام 2010: مع أفلام مثل برومثيوس Prometheus ، إخراج ريدلي سكوت في عام 2012 ؛ الجاذبية ، بواسطة ألفونسو كوارون في عام 2013 ؛ بين النجوم ، بقلم كريستوفر أولان في عام 2014 ؛ وحده على المريخ ، بقلم ريدلي سكوت في2015 ؛ أول اتصال من إخراج دينيس فيلنوف في عام 2016 ؛ الحياة: الأصل غير معروف لدانيال إسبينوزا في عام 2017 ؛ الرجل الأول ، الرجل الأول على القمر ، إخراج داميان شازيل في 2018 و Ad Astra ، لجيمس غراي في 2019. أغلق الحظر! ليس كلهم يستخدمون نفس موارد كتابة السيناريو ولا يعتمدون على نفس البنيات، ولكن الحقيقة هي أن هذه كلها أفلام سائدة رائعة تلعب على الانبهار البشري لاستكشاف الفضاء في جوانبها المختلفة.
فيلم حالة فيلم The Interstellar أنتيرستيللر Interstellaire بين النجوم من إخراج كريستوفر نولان ، الذي عرض عام 2014 ، هو قضية نهج مدرسي أي يشكل وحده مدرسة لهذا النوع أو النمط من الأفلام الخيالية العلمية من نواح عديدة. أولاً، وبغض النظر عن الأحكام القيمة الخاصة بنا التي لا تهم القارئ، فهذا فيلم خيال علمي حقيقي بمعنى الكلمة، أي أنه يبدأ من افتراض مرتبط بعلم الفيزياء ونظرياته المتطورة في سياق خيالي. من خلال الدقة في تعريف العلم، ندرك أنه لا يوجد العديد من أفلام الخيال العلمي البحت الحقيقي. لنأخذ على سبيل المثال فيلم، “حرب النجوم” فهو ليس فيلم خيال علمي بل فيلم الأزياء والعباءات السوداء وأقنعة الرؤوس والسيوف الليزرية في الفضاء. نفس الشيء مع مثال آخر كفيلم “الجاذبية” هو فيلم كوارث في الفضاء وليس فيلم خيال علمي بالمعنى الحرفي للكلمة.
إذا كان بإمكاننا اعتبار فيلم بين النجوم أنتيرستيللر IntersTeller كنموذج يحتذى لسينما الخيال العلمي، فذلك لأن كريستوفر نولان، الذي نعرف جديته ودقته اللامتناهي التي يضفيها على بنائه السردي في أفلامه حاول أن يمنهج ويمحور بنيته السردية في هذا الفيلم لكي يستعرض عدة مشاكل حقيقية في الفيزياء المعاصرة في رواياته السينمائية.
ولمن لم يكن قد شاهد الفيلم فهذا ملخص سريع: إن البشرية في طريقها للموت والإبادة تدريجياً بسبب نقص الموارد الزراعية، وقد علمت وكالة ناسا عن ممر فضائي، يقع بالقرب من المشتري، والذي يسمى “ثقب دودي” والذي يسمح باكتشاف كوكب جديد ستوفر منطقته الصالحة للسكن فرصة لإنقاذ البشرية وبقائها على قيد الحياة. سيحاول الفريق التقني المختار بعد ذلك القيام بالرحلة عن طريق زيارة الكواكب المحتملة التي يمكن أن تستقبل البشر، والتي يقع بعضها في مدار حول ثقب أسود يسمى غارغانتوا Gargantua. لم يقتصر اهتمام نولان على احترام جميع القوانين الأساسية للفيزياء، خاصة عندما يتعلق الأمر بإعادة إنشاء الجاذبية الاصطناعية في سفينة الفضاء أو مع مراعاة آثار المد على الكواكب الموجودة في المجالات الأخرى من الجاذبية من الأرض، لكنه ذهب إلى أبعد من ذلك بكثير في الواقعية، لا سيما في تعاونه مع كيب ثورن، وهو متخصص دولي كبير في كل من النسبية العامة والثقوب السوداء. ومن خلال العمل مع Kip Thome ، فهم نولان عواقب النسبية العامة ، بما في ذلك فكرة أن الجاذبية تشوه الزمن ، ما يسمى “تمديد الجاذبية للزمن” ، تؤكده تجربتان: تجربة باوند وريبكا Rebka (1959) وتجربة كيتنغ وهافل Hafele و Keating (1971). تم دمج هذا التأثير أيضًا بشكل مثالي في أجهزة GPS المعاصرة التي تستخدم النسبية العامة لتعويض الاختلافات الزمنية بين الإشاراتالتي ترسلها الأقمار الصناعية ومواقع الأرض. يستخدم نولان هذا المبدأ المادي الذي لا يمكن دحضه على الإطلاق لدفعه إلى آثاره المنطقية النظرية بفضل سحر السينما: من خلال جعل شخصياته تتفاعل على كوكب يقع بالقرب من الثقب الأسود غاراغوانتوا”Gargantua»، يضعهم في مجال جاذبية قوي للغاية حيث الزمن يتأثر بقوة ما يسمح بخلق تباين زمني مذهل في الأمكنة بين بعض أفراد الطاقم الفضائي البشري الذي هبطوا لاستشكاف الكوكب والبعض الآخر الذي بقي على ظهر المركبة الفضائية الأرضية أو البشرية بنسبة مهولة أو بعامل عامل 60،000: أي 1 ساعة للكل 7 سنوات. أي كل ساعة تقضيها في مجال الجاذبية لهذا الكوكب تقابل 7 سنوات خارجه أي في المركبة الفضائية. ما يبدو خياليا تماما بالنسبة للمشاهدين؛ لكنه العلم وليس الخيال العلمي فهذه حقيقة علمية مستمدة من النسبية العامة لآينشتاين. وحتى إذا كان العامل 60،000 يبدو منحرفًا، فهو ليس كذلك، فكل هذا يتوقف على المسافة التي نتواجد فيها بالنسبة للثقب الأسود. كان حري بنولان أن يجعل الكوكب المعنى أقرب إلى الثقب الأسود لتبرير هذه المفارقة الزمنية. لكنه تفصيل لايطعن بمصداقية المقاربة العلمية للمخرج. بالإضافة إلى ذلك، لا يترك نولان شيئًا للصدفة: على الكوكب المعني، هناك موجات هائلة تزيد عن 50 مترًا. دليل على أن الترفيه انتهى ولا مجال للامبالاة؟ لا، إنه بالضبط تأثير المد والجزر بسبب مجال الجاذبية. تعودنا على موجاتنا الصغيرة والهادئة بين الأرض والقمر لأننا نتفاعل وسط مجال ثقالة ضعيف ولكن يمكن أن يختلف جذرياً وكلياً على سطح كوكب آخر في مجرة أخرى.
ثقب أسود وثقب دودي
مع الثقب الأسود غاراغانتوا “Gargantua»، تسبب نولان في في تدفق الكثير من الحبر. فشكله الخارجي تم صقله ورسمه بدعم من العالم الفيزيائي كيب ثورن Kip Thorne، الأمر الذي يشرح ويفسر الواقعية الدقيقة التي تم تأكيدها منذ أول صورة تم التقاطها لثقب أسود حقيقي في أبريل 2019. تجدر الإشارة إلى أن عالم فرنسي، هو جان بيير لومينيت، أحد ألمع علماء الفيزياء الفلكية في فرنسا، كان محقاً عندما اقترح سنة 1979 أول تمثيل أو نمذجة للتشوهات البصرية التي يسببها الحقل أو المجال الثقالي للثقب الأسود. وفي عام 1982 كان من بين الأوائل الذين درسوا مع براندون كارتر، تأثيرات مرور نجم بالقرب من ثقب أسود عملاق أو فائق الكتلة. استخدم المخرج نولان مفهوم ” أفق الأحداث” الفيزيائي العلمي والذي يتطابق مع نصف قطر شفارزتشايلد للثقب الأسود ليطلع الجمهور العريض غير المتخصص على النقاشات الحديثة التي تدور بخصوص الفيزياء الكمومية أو الكوانتية والبحث عن معطيات وبيانات كمومية أو كوانتية للثقالة أو الجاذبية. الفرضية الوحيدة الغريبة والمخالفة للصواب تتعلق بالثقب الدودي الذي بنيت عليها فكرة البعثة الفضائية البشرية للبحث عن كواكب قابلة لاحتضان البشر . ولقد تم اكتشاف الثقب الدودي رياضياً في عام 1916 من قبل لودفيج فلام ، الثقب الدودي هو طريق مختصرة في طوبولوجيا الزمكان مما يجعل من الممكن ربط منطقتين بعيدتين عن بعضهما البعض من خلال ثقب أسود ( جاذب قوي )على جانب وثقب أبيض على الجانب الآخر(فرز طارد من الثقب الأسود) أو من الجهة الأخرى.
يحتوي الثقب الدودي على مدخلين يمكن أن يفصل بينهما ملايين السنين الضوئية، لكن “النفق” في الزمكان يجعل من الممكن الاتصال عبر مسار أقصر بكثير. درس العديد من الفيزيائيين، بمن فيهم جون فريدمان وإيغور نوفيكوف وكيب ثورن Kip Thome وIgor Novikov وJohn Friedman، كيف يمكن استخدام هذه الثقوب الدودية للسفر عبر الزمن. سيسمح لك المرور عبر أحد هذه الأنفاق نظريًا بالسفر لبضعة ملايين من السنوات الضوئية التي تفصل بين المداخل، دون الحاجة إلى تجاوز سرعة الضوء، أي دون انتهاك مبادئ نظرية النسبية. لكن هذا الاحتمال النظري تعرض للدحض لكون الثقوب الدودية غير مستقرة وفي لحظة نشوئه يدمر من قبل أي جسيم أو أية أشعة ضوئية تخترقه وتدخل إليه ولقد عرض ستيفن هوكينغ هذا الاستنتاج وحوله إلى مبدأ سمي بمبدأ” ظروف حماية التعاقب الزمني” أو ” تخمين حماية التسلسل الزمني ” conjecture de protection chronologique” ولكن يتعين الانتباه إلى أن عدم الاستقرار الجوهري للثقوب الدودية لايمكن التعاطي معه إلا في إطار النسبية العامة، الأمر الذي لا يأخذ بالحسبان معطيات وبيانات الميكانيك الكمومي أو الكوانتي. علاوة على ذلك، لو أضفنا بعداً مكانياً خامساً للزمكان فسوف نحصل على خمسة أبعاد ويغدو المرور عبر الثقب الدودي ممكناً ومقوبلاً من الناحية النظرية ولقد فهم نولان هذه الفرضية أو الاحتمالية لأنه أدخلها في صلب السيناريو الذي كتبه للفيلم على هيئة مكعب كوني سيكون المكافيء للالأبعاد المكانية الأربعة للمكعبالذي هو من الناحية التقليدية ثلاثي الأبعاد ولم ننجح لحد الآن في رصد ثقب دودي ولا نعرف آليات عمله ولا الآليات التي من شأنها خلقه لكن يمكن استنتاجها كنتائج ممكنة من معطيات وبيانات النسبية العامة ومعادلاتها.
تشكيل الثقب الأسود الشهير
يتكون النجم عندما تتراكم كمية كبيرة من الهيدروجين وتتصادم مع تأثير جاذبيتها. عند الوصول إلى درجة معينة من الحرارة، فإن ذرات الهيدروجين التي تتصادم لم تعد ترتد بل تندمج معًا لتكوين ذرات الهيليوم. الحرارة الناتجة عن هذا الانصهار الحراري – وهو ما يعادل قنبلة هيدروجينية طبيعية – هي ما يجعل النجوم تلمع. تزيد هذه الحرارة من ضغط الغاز حتى تصل لدرجة تكفي لتعويض قوة الجاذبية ويتوقف الغاز عن الانكماش. خلال حياة النجم، ينفد مخزون الهيدروجين والمزيد من الوقود الذي يمتلكه النجم في البداية وبأسرع من الضوء؟ لينهار. عندما ينفد الوقود من النجم، يبرد ثم ينقبض. إذا كانت كتلة النجم أقل من “كتلة شاندراسيكار Chan Drasekhar” ، يمكن أن تستقر لإعطاء “قزم أبيض” أو نجم نيوتروني. وإذا كانت كتلة النجم أكبر من “حد شاندراسيكار Chandrasekhar” ، فلا يمكن لأي قوة أخرى موازنة الحالة ، بحيث ينهار النجم في نهاية حياته تحت “وزن” الثقالة أو الجاذبية الخاصة به ، وتشكيل ثقب أسود! لايجب أن ننسى أن حلم كبلر هو أحد أوائل كتب الخيال العلمي. ومع ملييس Méliès ، ولدت السينما على خلفية الموضوعات المكانية وإن •interstellaire de Nolan نص بين النجوم هو كتاب يمثل حالة سينما الخيال العلمي بأنصع أشكالها وصورها.
في النص الذي كتبه كريستوفر نولان كأساس لسيناريو الفيلم هناك حديث عن كارثة بيئية كبيرة تحدث، والأرض تموت، تضربها الرياح والغبار (1). المحاصيل تذبل بسبب الحرارة وقلة المياه والرمال والأغبرة والعواصف الرملية، ما يتبب بنقص الغذاء … ونقص الموارد والبشرية تحتضر. تبحث مجموعة من العلماء المنعزلين (في وكالة ناسا!) عن ثغرة وحل وتدفع فريقًا صغيرًا إلى الفضاء بحثًا عن أرض جديدة. يتجول البطل من الثقوب الدودية إلى الكواكب الغريبة، وينهي سباقه في حفرة سوداء ليعلمنا أن الحب في النهاية هو الذي يتجاوز المكان والزمان. . . إذا كان من الممكن الاتفاق على ضعف قبضة كريستوفر نولان على نصه الأصلي قبل تحويله إلى فيلم سنة 2014 Interstellaire (Christopher Nolan) ، فإن الفيلم ، الذي ادعى أنه وريث لفيلم ستانلي كوبريك أوديسة الفضاء 2001 Space Odyssey ، فذلك لأنه لم يكن لديه حقيقة الاهتمام بالجانب التربوي كعلم موجود، وإرادة المخرج لـ “عمل جيد” أمر لا جدال فيه . من الواضح أنه “رتب” بعض الصور – لا سيما تلك التي تمثل الثقب الأسود – على حساب الدقة العلمية: فــ “في هوليوود، حتى الثقوب السوداء تشكل” وفق رغبات شباك التذاكر. تقول المجلة البريطانية New Scientist بلطف. في الواقع، يحتوي الفيلم على العديد من النقاط العلمية المحتملة والحقيقية. لن نتطرق إلى هذه التفاصيل، ولكن على العكس سنتحدث عن العلم، ونحدد كمية من المعلومات التي لا يتم تقديمها بشكل صريح من خلال تحليل مشاهد معينة في الفيلم. سنركز على الثقب الأسود غاراغانتواGargantua والعواقب التي يفرضها على بيئته، في قلب الحكاية الفيلمية. لذا اربطوا أحزمتكم: سوف نحلق باتجاه الثقب الأسود.
الانحناءات الزمانية
كما هو الحال في فيلم الجاذبية، الجاذبية هي في قلب حكاية مابين النجوم – Interstellaire- lnterstellar. ولكن إذا كانت نظرية نيوتن كافية لفهم الفيزياء التي تعمل في فيلم ألفونسو كوارون، فيجب علينا أولاً أن نتعرف على النسبية العامة لمتابعة حكاية كريستوفر نولان. وفقا لهذه النظرية، التي نشرها ألبرت أينشتاين في عام 1915، فإن الزمكان رباعي الأبعاد هو نوع من “نسيج tissu” مرن ومطاطي مشوه بواسطة الأجسام الضخمة التي يحتويها هذا النسيج. يولد توزيع الطاقة أيضًا مجال جاذبية لأنه مرتبط بالمادة بواسطة الصيغة الشهيرة E = MC2. في هذا السياق، ما نسميه الجاذبية ليس سوى إظهار تشوهات الزمكان. على العكس من ذلك، تخضع المادة والطاقة لتأثيرات التشوهات التي تولدها الكتل في نسيج الزمكان. تنص النظرية على أن الجسم يتحرك بحرية في هذا الزمكان المنحني ويتبع خط مسار أقصر، يسمى “الجيوديسية”. في الزمكان “المسطح”، أي الفارغ من المادة، الجيوديسيا هي خطوط مستقيمة. ولكن في زمكان مشوه، فهي خطوط منحنية، مثل المدارات الإهليلجية للكواكب في وجود الشمس! على عكس الفيزياء الكلاسيكية، يصبح الضوء – الذي تشكله جسيمات عديمة الكتلة تسمى الفوتونات – حساسًا لوجود المادة لأنه يجب أن يتبع أيضًا الجيوديسيا في الزمكان. لذلك ينحرف مسارها في محيط جسم ضخم الكتلة. قام آينشتاين بحساب زاوية الانحراف في حالة الشمس: يجب إزاحة الموقع الواضح للنجم الذي يمر عند حدود حوافه بمقدار 1.75 ثانية من القوس (هذه الزاوية الدقيقة تتوافق مع الحجم الظاهري لـ عملة يورو واحدة عند 2.7 كيلومتر!).: لوحظ هذا التأثير لأول مرة خلال كسوف الشمس في 29 مايو 1919. أما اليوم، فإن انحراف الأشعة الضوئية عن طريق المادة حقيقة لا جدال فيها. إنه أصل ظاهرة العدسات الثقالية أو عدسة الجاذبية lentille gravitationnelle: صورة المجرة البعيدة مشوهة من خلال مرورها عبر مجموعة من المجرات أقرب. ولكن ماذا يحدث بالقرب من الثقب الأسود؟
( يتبع )
د.جواد بشارة
كاتب وناقد وباحث عراقي
فيلم ” الغسالة “: جرأة منقوصة، وخيال كسيح متلعثم ومحاصر. بقلم مجدي الطيب
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0
هل يتعارض الخيال العلمي مع الدين ؟. سؤال حيوي كان ينبغي لأصحاب فيلم «الغسالة»، أن يجدوا له إجابة، قبل الشروع في تقديم الفيلم، الذي ينتمي إلى هذه النوعية، التي لا تحتاج إلى إمكانات إنتاجية كبيرة فحسب، وإنما تتطلب شجاعة أكبر، في الطرح، وتحمل مغبة الاجتهاد، ومُجابهة الاتهامات التي يمكن أن تُطاردهم، وتُنغص عيشتهم، وعلى رأسها الاتهام بالكفر؛ لأن كل شيء في هذا العالم هو قضاء وقدر، لا يمكن تغييره، ومن يتجرأ ويفعل فهو آثم، متمرد على القدر المحتوم، وعلى علم الله، ومشيئته، وعظمته؛ فالمكتوب على الجبين «لازم تشوفه العين».
في هذه النقطة، تحديداً، فشل المؤلف عادل صليب، والمخرج عصام عبد الحميد، في أول تجربة لهما في التأليف والإخراج؛ إذ افتقدا شجاعة الطرح، وامتلكا جرأة منقوصة، كما اعتمدا على خيال اتسم باللعثمة، وكأن المُراد من الفيلم التحذير من مغبة أي تفكير، أو اجتهاد، وترويج للأباطيل اليهودية، التي تقول إن الله إذا كتب على عبد أمراً فإن يديه مغلولتان عن تغييره، مع إقرارهما المُطلق بأن «وَعِنْدَهُ مَفَاتِحُ الْغَيْبِ لا يَعْلَمُهَا إِلا هُوَ وَيَعْلَمُ مَا فِي الْبَرِّ وَالْبَحْرِ وَمَا تَسْقُطُ مِنْ وَرَقَةٍ إِلا يَعْلَمُهَا وَلا حَبَّةٍ فِي ظُلُمَاتِ الأَرْضِ وَلا رَطْبٍ وَلا يَابِسٍ إِلا فِي كِتَابٍ مُبِينٍ» (الآية 59 من سورة الأنعام)، ومن ثم العودة بنا إلى القضية الجدلية «الإنسان مُخير أم مُسير» !
تكئة هزيلة !
المفارقة العجيبة أن الجدية التي نتناول بها تجربة «الغسالة»، لا مكان لها في الفيلم، الذي تقوم أحداثه على فكرة هزلية؛ حول «عُمر» (محمود حميدة)، الذي يسعى، وهو في الستين من عمره (القاهرة 2048)، لإصلاح خطأ قديم ارتكبه وهو طفل، في العاشرة من عمره (1998)، حرمه، وهو في الثلاثين من عمره (أحمد حاتم 2018)، من الزواج من حبيبته «عايدة» (هنا الزاهد / شيرين رضا)، التي تزوجت من «سامح» (محمد سلام / طاهر أبو ليلة)، ووجد أن عليه العودة، عبر الزمن، لاصلاح الخطأ (التاريخي)، وتغيير (المصير والقدر) .
الهزل يكمن في أن الخطأ (التاريخي)، الذي حرم الشاب الثلاثيني، ومن ثم الكهل الستيني، من «عايدة»، يتمثل، بسذاجة منقطعة النظير، في أن «عمر»، طفل العاشرة، أصاب «عايدة»، بالخطأ، أثناء لعبهما، وهما أطفال، كرة المضرب (التنس الأرضي)، وكأن قريحة المؤلف لم تُسعفه ليُبدع سبباً أكثر جدية، ومنطقية؛ بحيث يقنعنا بأنه خطأ تاريخي بالفعل، ويُبرر اختراق، وعبور، الزمن، بالشكل الذي رأيناه !
الخلاصة أننا حيال تنويعة جديدة على «آلة الزمن»، أول رواية خيالية للكاتب هربرت جورج ويلز (صدرت عام 1895)، تتناول فكرة السفر، عبر الزمن، إلى المستقبل، بعد أن تحولت «الغسالة» إلى «آلة الزمن»، وصار «الكشكول»، الذي خط فيه «عمر الستيني» مذكراته، أقرب إلى «الكتالوج»، لكن الفيلم عج بالتفريعات، والشخصيات، التي انحرفت به عن مساره، كما في شخصية مصطفى هريدي معتاد الرسوب، التي تُذكرك بالطلبة المتعثرين في فيلم «يا تحب يا تقب»، وشخصية عميد الكلية سامي مغاوري وشخصية الأب بيومي فؤاد وفأر التجارب)، فضلاً عن المحاولة الفاشلة لاستغلال الممثل الكوميدي أحمد فتحي ( في دوري حارس أمن الكلية ورجل المباحث)، لإشاعة روح المرح في نوعية من الأفلام ليس فيها مجالاً للكوميديا، بهذه الصورة الهزلية، وإظهار العلماء بوصفهم بلهاء، ومجانين (أحمد حاتم وهنا الزاهد في كلية العلوم)، وخطة تزويج «هاشم» (بيومي فؤاد)، والد «عمر»، ثم إسقاطها من حسابات السيناريو، وعدم الدقة العلمية في القول بأن المسافر عبر الزمن تتفكك جزئياته، في حال لم يرتد لزمنه قبل مرور سبعة أيام (لهذا جرى تقسيم الفيلم إلى أيام)، والافتعال الصارخ في مشهد المستشفى، وظهور الممرض (محمود الليثي) والمريض (علي الطيب)، ومشهد التحرش في الحافلة العامة !
أم الكوارث !
أما الخطأ الفادح، الذي لا يمكن التغاضي عنه، أو تجاهله، فيتمثل في المشهد الذي يُقدم فيه «عمر الثلاثيني» على دخول «الغسالة»، وترديده دعاء الركوب، وبدلاً من أن يقول «سُبْحَانَ الَّذِي سَخَّرَ لَنَا هَذَا وَمَا كُنَّا لَهُ مُقْرِنِينَ، وَإِنَّا إِلَى رَبِّنَا لَمُنْقَلِبُونَ» (الآيات 13 و14 من سورة الزخرف)، إذ به يقول، ببلاهة واستخفاف، «سبحان الذي سخر لنا هذا وما كنا (مقتنعين)، وإنا لمصيرنا مُقدمون»، وتناسى الجميع أنها آية قرآنية لا يمكن تحريفها أو المساس، والتلاعب، بكلماتها !
العجيب أن هذا التطاول، من دون داع، على السورة القرآنية، تكرر، على استحياء، عند استلهام زمن التسعينيات؛ حيث جاءت المقارنة لصالح فيلم «سمير وشهير وبهير»، الأكثر إبهاراً، وإتقاناً، على صعيد الإكسسوارات، والديكورات، ومحاكاة الحقبة الزمنية، واستدعاء مفرداتها، فضلاً عن التوظيف المجاني من واضع الموسيقى التصويرية محمد مدحت، لموسيقى سلسلة أفلام الحركة الشهيرة «مهمة مستحيلة»، والاختيار العشوائي لشخصية «سيد ترمينيتور»، وكأن خيال المخرج، ومعه السيناريست، نضب، وخلت جعبتهما من أي إبداع وابتكار، وهو المعنى، الذي تأكد جلياً، في النقل الحرفي لأغنية «كاجولوه» من فيلم «صعيدي في الجامعة الأمريكية»، حتى لو قيل إنه جاء في سياق استلهام حقبة التسعينيات؛ بدليل أن الحديث عن تركيبة المخدرات منقول عن فيلم «الكيف»، الذي ينتمي للثمانينيات، واقتباس مشهد تصوير «عمر الطفل والثلاثيني»، وهما بجانب لوحة الإعلانات المضيئة ( تصوير جاد بيروتي)، من فيلم «على جثتي» (2013)، بطولة أحمد حلمي وحسن حسني، من إخراج محمد بكير، وتصوير : أجمد جبر وتيمور تيمور. وربما باستثناء مشهد الهروب والمطاردة، وتقسيم الكادر (مونتاج محمد أمير)، ودخول السيارة الفولكس في شاحنة النقل بشكل جمالي خادع (جرافيكس كريم ميرا)، لكنه أخاذ بصرياً، لا يمكن النظر بعين الجدية لتجربة «الغسالة»؛ رغم تعاون ثلاث شركات إنتاجية (سينيرجي، مصر العالمية ونيو سينشري) في دعمها !
الاعتذار .. وكأنها جريمة !
المفارقة الأكثر إثارة أن أصحاب «الغسالة»، لم يتركوا مشهداً، أو جملة حوار، من دون تقديم ما يُشبه الاعتذار، عن خطأ السفر عبر الزمن، لتغيير الماضي والمستقبل، وكأنهم ارتكبوا جريمة، أو أجبروا على صنع الفيلم؛ فالفصيل الديني، كما يُعبر عنه «سيد» (أحمد فتحي)، يُحذر من مغبة «اللعب في الزمن»، و«تغيير القدر»، والعامة الذين تُمثلهم «عايدة» (هنا الزاهد)، تُلقي باللائمة على «عمر الستيني» (محمود حميدة)، وجيله، وتتهمه بالأنانية، مثلما تُحمله مسئولية ماجرى «رجعت للماضي علشان تغيره من غير ما تاخد رأي أي حد فينا»، بينما «عمر الثلاثيني» (أحمد حاتم) يقول :«المهم اننا نجحنا»، وتؤيده «عايدة» : «.. والمستقبل لسه ما حدش يعرفه». أما المفاجأة، التي تهز بنيان الفيلم بأكمله فيفجرها «قائد التغيير» نفسه (محمود حميدة)، بقوله :«مش عاوزين نلعب في خط الزمن أكتر من كده»، ويُطالب «سيد» بتدمير وحدة السفر عبر الزمن، «الغسالة»، ومع المشهد الأخير (القاهرة 2068 ) يتوجه للجمهور، وقد صار كهلاً، قائلاً : «ماحدش يقدر يغير القدر»، وبصورة إنشائية، وخطابية مباشرة، ينطق برسالة الفيلم، التي لم ينجح المؤلف والمخرج في ترجمتها بصرياً : «ممكن نصلح غلطات زمان نقرب من بعض ندي بعض فرصة تانية .. ساعتها بس ممكن الحب ينتصر .. لكن برضه ماحدش يقدر يغير القدر» ثم يحرق مُذكراته، وكأنه يُغلق الصفحة نهائياً، ويتبرأ، وأصحاب «الغسالة»، من تهمة اسمها الاجتهاد، وربما ليُجنبوا أنفسهم مصير فيلم «قاهر الزمن» (1987)، إخراج كمال الشيخ، وبطولة نور الشريف، عن قصة لرائد أدب الخيال العلمي نهاد شريف، الذي تدور أحداثه، حول عالم (جميل راتب)، ماتت زوجته بسبب عقار لم يتوصل إليه الطب وقتها، فآل على نفسه أن يُجري تجارب لتطويع خلايا الإنسان، والحفاظ على المرضى بالتجميد، حتي يتم العثور على العقار اللازم للعلاج، لكن الفيلم أتهم آنذاك (حقبة إرهاب الثمانينيات، ومطاع التسعينيات، وطغيان الفكر الوهابي، وسيطرة التنظيمات الجهادية) بالكفر والشرك بالله (في الفيلم يُحطم مساعد العالم المعمل، ويحرقه ثم يقتل العالم “الكافر”) لكن الصحفي (نور الشريف) ينقذ المذكرات، التي دون فيها العالم تجاربه، ويؤخذ بها في القاهره عام 2110 .. وياله من فارق شاسع بين شجاعة «قاهر الزمن» ورجعية وتخلف «الغسالة» !
مجدي الطيب
عن جريدة ” القاهرة ” الصادرة بتاريخ 18 ديسمبر 2020
” غرام طفولة ” . فقرة جديدة في ( نزهة الناقد. تأملات في سينما وعصر ) بقلم صلاح هاشم .
admin رئيسية, كل جديد, لف الدنيا, نزهة الناقد 0
أعتقد أنه كان من الصعب جدا،على حفيدي ” ليو “، من فرع ( آل الكبش) في برشلونة، ونظرا للتاريخ الحافل لمغامرة الحياة العريضة التي عشناها سويا وكانت مركزة في لحظات قليلة أثناء زيارة لي لبرشلونة، أن لايقع في غرامي..
صلاح هاشم
الحصان الشارد في برشلونة
كتاب ” نزهة الناقد.تأملات في سينما وعصر ” لصلاح هاشم يصدر قريبا في مصر
في ذكرى رحيله. شاهد عيان على إتهام ” نورالشريف”بالخيانة العظمى . بقلم مجدي الطيب
admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0
تقديم :
في ذكرى رحيل النجم العربي الكبير نور الشريف أعاد د. مالك خوري، أستاذ السينما بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، فتح ملف فيلم “ناجي العلي”، والأزمة التي نجمت عن إنتاجه، ولكي تكتمل الصورة أعيد نشر مقالي “شاهد عيان على اتهام “الشريف” بالخيانة العظمى”، الذي نشرته جريدة “القاهرة” في 15 أغسطس 2015، ثم أعادت المجلة الإلكترونية “سينما إيزيس”، التي تُعني بفكر السينما المعاصرة، نشره في 18 أغسطس من نفس العام
مجدي الطيب
***
شاهد عيان على إتهام ” الشريف ” بالخيانة العظمى
في السادس من سبتمبر عام 1991 وقع اختيار الكاتب الكبير سعد الدين وهبه، بوصفه رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، على فيلم «ناجي العلي»، تأليف بشير الديك وإخراج عاطف الطيب وبطولة النجم الكبير نور الشريف، الذي شارك بالإنتاج مع مجلة «فن» اللبنانية، التي أصدرها وتولى رئاسة مجلس إدارتها الكاتب اللبناني الكبير وليد الحسيني، المستشار السياسي للفيلم، ليكون فيلم افتتاح الدورة الخامسة عشر لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، لكن قراره الجريء أثار أزمة كبيرة بدأت بوصول ياسر عرفات رئيس منظمة التحرير الفلسطينية إلى مصر خصيصاً لمقابلة الرئيس «مبارك»، وتحريضه ضد الفيلم بحجة أنه يُسيء إلى شخصه، ويتهمه بالوقوف وراء جريمة اغتيال الرسام الكاريكاتوري الفلسطيني ناجي العلي، في لندن يوم 29 اغسطس 1987 !
يومها استدعى «مبارك» الدكتور أسامة الباز، الذي كان يشغل منصب مدير مكتب الرئيس للشئون السياسية، ووكيل أول وزارة الخارجية المصرية، لسؤاله عن حقيقة الأمر، وفي خطوة استباقية وجه سعد الدين وهبة الدعوة للدكتور الباز لمشاهدة الفيلم في عرض خاص ليُشاهد الفيلم، ويبت في إمكانية عرضه من عدمه، ومع دقات الساعة التاسعة من مساء يوم السبت الموافق 30 نوفمبر؛ أي قبل يومين من افتتاح المهرجان، دخل «الباز» قاعة العرض، ومرت الدقائق ثقيلةكالدهر، قبل أن يقف مُعلناً موافقته من دون تحفظ على عرض الفيلم في افتتاح المهرجان، في قاعة المؤتمرات بمدينة نصر، وبحضور الفريق محمد فوزي، الأستاذ سامي شرف، جنباً إلى جنب مع فاروق حسني وزير الثقافة وعبد المنعم عمارة رئيس المجلس الأعلى للشباب والرياضة، وشهد حفل افتتاح مهرجان القاهرة منح نجلي الموسيقار محمد عبد الوهاب والكاتب الكبير د.يوسف إدريس درع تكريم المهرجان كما صافح سعد الدين وهبة الفنانة الكبيرة فاتن حمامة وأهداها درع المهرجان . ولم ينته عرض «ناجي العلي» بإلقاء «حنظلة» وأطفال المقاومة الحجارة على العدو الإسرائيلي فحسب، بل انهالت الحجارة على كل من شارك بدور في الفيلم، وبدأت التداعيات مع المؤتمر الصحفي، الذي أقيم صبيحة اليوم التالي، في فندق ماريوت بالقاهرة، وأداره الناقدان علي أبو شادي وفوزي سليمان، وشهد احتجاج الصحفي اللبناني محمد حجازي على ما أسماه «نشر غسيلنا العربي القذر»، وسجل استياءه كون الفيلم يُشير بطرف خفي إلى تورط أياد عربية في قتل «ناجي العلي» (راجع ما قلناه عن زيارة ياسر عرفات) ومع صدور صحف يوم السبت الموافق 7 ديسمبر 1991 كانت المفاجأة المدوية في نشر صحيفة “أخبار اليوم” مربعاً يحمل عنوان «رخا أم ناجي العلي ؟»، استنكر كاتبه إبراهيم سعدة،رئيس تحرير صحيفة أخبار اليوم، ورئيس مجلس إدارة مؤسسة أخبار اليوم آنذاك، قيام مهرجان مصري بعرض فيلم غير مصري في الافتتاح (!) وقال إن رسام الكاريكاتور «رخا» كان الأولى بأن يُنتج فيلم من أجله، وتساءل عن السر وراء امتناع نور الشريف عن تجسيد أدوار مئات الأبطال المصريين، واندفاعه وراء تجسيد شخصية «ناجي العلي»، الذي لا يعرفه أحد في مصر، حسب قول “سعدة”، في إيحاء بأنه الدولارات أعمته، ولأن «المنتجين المصريين لن يغدقوا عليه الأموال التي يريدها»، وصبيحة السبت الموافق 18 يناير 1992 نشرت جريدة «أخبار اليوم» في صفحتها الأولى صورة لنور الشريف مع عنوان يقول : «نور الشريف ودولاراته»،وفي الصفحة الثانية أكد إبراهيم سعدة أنه سجل اعتراضه، منذ اللحظة الأولى، على «قيام نور الشريف بتجسيد شخصية ناجي العلي، أو المساهمة في إنتاج فيلم عن “رسام متواضع الموهبة جند ريشته من أجل التشهير بمصر حاكماً وحكومة وشعباً ودورا بكل ما هو وضيع ومقزز وبأقذر الاتهامات”، لكن نور الشريف،كما أوحى أبو سعدة، «قبل من أجل المال» وتساءل : «هل تستحق كنوز الدنيا كلها أن تبيع بلدك من أجلها .. لا أظن» واختتم بقوله إنه إذا كان نور الشريف يُباع بالمال فإن أخبار اليوم لا تُباع لهذا رفضت نشر إعلانات الفيلم . ومع إدراك «أبو سعدة» أن حملة استهداف النجم نور الشريف لم تنجح عاد ليفتح النار من جديد؛ حيث خصص الصفحة الأولى من عدد السبت 25 يناير 1992 لما أطلق عليه «هذا هو ناجي العلي الذي يريد نور الشريف تخليده !»، ثم انضم الكاتب الصحفي سمير رجب إلى المعركة،وهاجم نور الشريف صبيحة الخميس 30 يناير 1992، بحجة «الخضوع المهين»،وسعى د.عبد العظيم رمضان، صباح الأحد 2 فبراير 1992 في مجلة «أكتوبر»، إلى تذكير الجميع بأن نور الشريف لم يؤيد كامب دافيد ما يدمغه ويُشكك في وطنيته، وأعلن ابراهيم سعده أنه لم ولن يشاهد الفيلم، وأن ما كتبته حسن شاه في مجلة «الكواكب»، التي كانت تترأس تحريرها، قد أغناه عن مشاهدة الفيلم، وكانت ابنة أخبار اليوم قد كتبت في افتتاحية المجلة، صباح الثلاثاء 28 يناير 1992 تتهم نور الشريف،ومعه “عاطف الطيب” و:بشير الديك”، بانعدام الضمير الوطني، لأنهم صوروا المصري (محمود الجندي) في صورة الممزق والمخمور ووصفت الفيلم بأنه مريض وموجه ومليء بالكراهية. وسرعان ما تطور الهجوم ليصل إلى اتهام نور الشريف وعاطف الطيب بالخيانة العظمى، وتورط بعض خربي الذمم، ومعدومي الضمير، من الفنانين، وكتاب المقالات، في الهجوم طمعاً في احتلال مساحة مميزة من الصفحات التي خصصها أبو سعدة للحملة المغرضة، فيما حذر الكاتب الكبير عبد الحي أديب، في ندوة عُقدت بنقابة الصحفيين، من المكارثيين الجدد، وعاد سمير رجب ليُشعل النار بمطالبته الدولة (الجمهورية يوم الأربعاء 5 فبراير 1992) بمنع عرض «ناجي العلي» في المهرجان القومي الثاني للأفلام الروائية؛ إذ انتهز أبو سعدة الفرصة، وقال في أخبار اليوم (السبت 8 فبراير 1992) إن «عرض الفيلم يعني أن حكومة عاطف صدقي ممثلة في وزارة فاروق حسني الثقافية لا تهتم بسمعة مصر ولا بزعامة مصر ولا بوطنية وعروبة مصر»، وفي العدد نفسه كتب عصام بصيلة : «خسارة .. أقولها من قلبي فأنا أحب نور الشريف لذلك أنا حزين على فقده شعبيته».
وفي واقعة غير مسبوقة نشر نور الشريف إعلاناً بجريدة «الأهرام» يؤكد فيه بدء عرض الفيلم في الإسكندرية وسوهاج والإسماعيلية وسمالوط وقويسنا، تضمن مقالات عن ناجي العلي بأقلام : مصطفى أمين، كامل زهيري، أحمد عبد المعطي حجازي، اللباد، البهجوري وبهجت لكن الحملة المُغرضة نجحت في إقناع فاروق حسني وزير الثقافة بتشكيل لجنة تصفية، للمرة الأولى في تاريخ المهرجان القومي، تكونت من المخرج كمال الشيخ، الناقد أحمد صالح ومهندس الديكور صلاح مرعي، انتهت إلى استبعاد «ناجي العلي» من المهرجان، ومن باب ذر الرماد في العيون استبعدت معه ستة أفلام أخرى !
مات نور الشريف لكن إلى اللحظات الأخيرة قبل أن يلفظ أنفاسه ظل الجرح الذي خلفته معركة «ناجي العلي» غائراً في قلبه، ولم يندمل في ذاكرته، وأكثر ما أحزنه، وأوجعه، أن بعض الرفاق شاركوا في «المذبحة»، كما وصفها، ولم يترددوا في تخوينه، واتهامه بأنه باع بلده نظير ثلاثة ملايين من الدولارات !
أما عاطف الطيب فله قصة أخرى، ربما تُروى في ما بعد، لكنني لن أنسى ما همس به، يوماً، وهو يتعذب ألماً، :”لشد ما أحزنني أن استمع لوالدي وهو يسألني :” صحيح ما يقولوه عنكم ؟ هل خنتم بلدكم بالفعل” ؟
مجدي الطيب
ناقد سينمائي مصري
نور الشريف الإنسان المصري الأصيل والملتزم . بقلم د. مالك خوري
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0
منذ انتقلت الى مصر، لاحظت ان قليلين من محبي الفنان نور الشريف قد سمعوا بفيلم قام بانتاجه وببطولته عام ١٩٩٢ تحت اسم “ناجي العلي”، وان الفيلم كتبه السيناريست المميز بشير الديك (ويقول الناقد مجدي الطيب ان مجلة “فن” والكاتب الصحافي وليد الحسيني قدما الدعم المالي بينما قدم نور الشريف الدعم التقني). وانه على الرغم من شغف الكثير من محبي السينما الجدد باعمال المخرج المبدع عاطف الطيب، فان قليلين منهم يعرف بان هناك فيلم له بعنوان “ناجي العلي”.
وكنت استغرب هذا كثيرا، لان اداء نور الشريف في هذا الفيلم بالذات كان مميزا عن كل اعماله لدرجةٍ انه يمكن الزعم بانه مثل فارقة لجهة ادوار الشريف لناحية ابرازه لقدرات تمثيلية مختلفة لديه سواء لجهة اتساعها، او لجهة تعبيرها عن عمق حرفيته في استيعاب شخصية فنية شديدة التعقيد في تاريخها وفي ابداعها. وكذا كان تميز عاطف الطيب في اسلوب اخراجه في هذا الفيلم بالذات، حيث كان تناوله لتاريخ حياة فنان، بمثابة استثناء قصصي وثيمي لعمله السينمائي.
الحقيقة التي اكتشفتها سريعا هي ان حكاية عرض، ثم منع عرض الفيلم لعقود، كانت تقريبا بحجم الملحمة الانسانية والوطنية التي تحدث الفيلم نفسه عنها. فمن اهم المعارك التي خاضها نور الشريف، كانت تلك التي خاضها بوجه الحملة التي حاولت تركيعه سياسيا وتجويعه فنيا بسبب قيامه بتجسيد شخصية الفنان الفلسطيني الكبير ناجي العلي والذي تم اغتياله في لندن عام ١٩٨٧.
في هجوم غير مسبوق ضد ممثل مصري بحجم نور الشريف، تجمع كل اعداء الفنان الوطني ليتهموه بالعداء وحتى بالخيانة لمصر، لمجرد انه احتفى بحياة واحد من اكثر رسامي الكاريكاتور العرب شهرة والذي كان معروفا بالتزامه غير المساوم بقضية شعبه الفلسطيني. ناجي العلي عبر بفنه عن رفض اتفاقية كامب ديفيد، واعتبرها بمثابة ضربة ليس لفلسطين فقط، بل لمصالح مصر نفسها ولدورها الطليعي في العالم العربي في الدفاع عن قضايا الحق.
وتكالب ضد نور الشريف مجموعة كبيرة من الانتهازيين من نقاد وزملاء له في المهنة. لكن الطعنة الاكبر في الظهر جاءت من ياسر عرفات الذي كان يمهد لبيع قضية بلاده في بازار معاهدة اوسلو، والذي كان يكره ناجي العلي بسبب معارضته الشديدة للسياسة الاستسلامية للزعيم الفلسطيني. في نفس السياق، تلا كل هذا حملة ضد نور الشريف من قبل حكومات دول الخليج والتي قامت بمنع افلامه من العرض في بلادها.
فيلم “ناجي العلي” سحب من العرض بعد اقل من اسبوعين من طرحه، وبقي ممنوعا من العرض في مصر حتى ٢٠١٤ حين جرى عرضه لاول مرة على التلفزيون المصري. معركة نور الشريف لاستعادة حقه في العمل بعد هذه الواقعة استمرت حوالي السنة، لكنها بلورت عمق الالتزام الوطني لهذا الفنان الكبير بقضايا مصر وشعبها، وبقضية فلسطين، وبقضايا العالم العربي الكبير.
د.مالك خوري
د.مالك خوري أستاذ السينما بالجامعة الأمريكية.القاهرة.مصر
صبحي شفيق: السينما أهم فن يحمل الإجابة على سؤال الهوية.
admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0
انتهى الكاتب الناقد والمخرج المصري صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا، مع زميله المونتير ومدير التصوير اللبناني الكبير سامي لمع المقيم في كوبنهاجن، الدانمرك، من وضع اللمسات الأخيرة، في فيلمهما الوثائقي الجديد بعنوان ” سينما مصر.سؤال الهوية “، الذي يمثل الجزء الثاني، من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي ” التي تسأل: ( أين ياتري يكمن سحر السينما المصرية، وعلاقتها بالحضارة الفرعونية، ومنذ اختراع الصورة،على جدران معابد مصر الفرعونية القديمة،على يد المصورين المصريين، منذ 7 آلاف سنة، وكأنهم كانوا سينمائيين ومصورين بدون كاميرا.؟ ).
ويناقش الفيلم الجديد من خلال حوارمع الناقد والمخرج السينمائي المصري الكبير د.صبحي شفيق،علاقة السينما المصرية بسؤال الهوية ، وأنا مين ؟ الذي صار الآن يشغل،وأكثر من أي وقت مضى، فكر مجتمعاتنا الانسانية ويعتبر د.صبحي شفيق في مداخلته في الفيلم ، أن السينما، هي أهم فن، يحمل الإجابة على هذا السؤال..
عن موقع ” صدي البلد ” بتاريخ 11 أغسطس 2020
الصورة المرفقة لأستاذي د.صبحي شفيق ، وأفيش الجزء الأول بعنوان ” وكأنهم كانوا سينمائيين ” من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي ” لصلاح هاشم وسامي لمع..
سينما مصر وسؤال ” الهوية” في فيلم وثائقي جديد لصلاح هاشم. صدي البلد
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0
إنتهى الكاتب والناقد والمخرج صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا، مع زميله المونتير ومدير التصوير اللبناني الكبير سامي لمع المقيم في كوبنهاجن.الدانمرك، من وضع اللمسات الأخيرة في فيلمهما الوثائقي الجديد بعنوان ” سينما مصر.سؤال الهوية ” الذي يمثل الجزء الثاني من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي ” التي تسأل، أين ياتري يكمن سحر السينما المصرية الخفي، وعلاقتها بالحضارة الفرعونية، ومنذ اختراع الصورة،على جدران معابد مصر الفرعونية القديمة،على يد المصورين المصريين، منذ 7 آلاف سنة..
والمعروف أن الجزء الأول من الثلاثية، بعنوان ” وكأنهم كانوا سينمائيين” ينبه الى أن هؤلاء المصورين القدامي ،ومنذ عصر الآسرات، سجلوا صورا لطقوس الحياة في مصر القديمة، على جدران المعابد، وكأنهم كانوا سينمائيين أو مصورين من دون ” كاميرا”..
وعرض هذا الجزء الأول وأعجب به الجمهو،ر وأشاد به النقاد ، فقد كان بمثابة ” تكريم” لتراث مصر السينمائي العريق، و” تحية” لمخرجيها الكبار من أمثال صلاح أبو سيف ومحمد كريم وأنور وجد ي وشادي عبد السلام وغيرهم..
والفيلم الجديد ،يمثل الفيلم الوثائقي الخامس، للناقد والمخرج المصري صلاح هاشم الذي تفرغ لاخراج الافلام الوثائقية، التي تحكي عن تاريخ مصر وأعلامها، وذاكرتها، مثل فيلمه ” أول خطوة ” عن ثورة 25 يناير 2011، وفيلم” البحث عن رفاعة ” انتاج 2008عن ” مونتسكيو العرب ” رفاعة رافع الطهطاوي “، ورائد نهضة مصر الحديثة، الذي عرض في العديد من المهرجانات والمتاحف والمراكز الثقافية العالمية، مثل متحف الحضارات المتوسطية والأوروبية MUCEM في مارسيليا،و “أوبرا الأسكندرية”، والمعهد الفرنسي في المنيرة، ودائرة السينما الملكية الأردنية، ومركز الثقافة السينمائية ،ومركز ثروت عكاشة الثقافي وغيرها..
لقطة من فيلم ” شباب إمرأة ” لصلاح أبوسيف في الفيلم الوثائقي الجديد
يناقش الجزء الثاني الجديد من ثلاثية “سحر السينما المصرية الخفي” من خلال حوارمع الناقد والمخرج السينمائي المصري الكبير د.صبحي شفيق، علاقة السينما المصرية بسؤال الهوية ، وأنا مين ؟ الذي صار الآن يشغل،وأكثر من أي وقت مضى، فكر مجتمعاتناالإنسانية..
ويعتبر د.صبحي شفيق في مداخلته في الفيلم ، أن السينما، هي أهم فن، يحمل الإجابة على هذا السؤال..
عن موقع ” صدى البلد ” بتاريخ 11 أغسطس 2020
صبحي شفيق رائد الثقافة السينمائية في مصر.بقلم صلاح هاشم
admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد, نزهة الناقد 0
” ..صبحي شفيق( 1939-2016) هو رائد الثقافة السينمائية في مصر بغير منازع، وهو أول ناقد متخصص بالمعنى الحقيقي للنقد، يكتب دراسة نقدية ثمينة عن فيلم سينمائي، وكانت كتاباباته جديدة واعية ناضجة، كرست في الصحافة لفن السينما تكريسا جادا، خلق وعيا كبيرا بمستوياتها العالية، وكان تألقه في الكتابة عن السينما، يضعه في مصاف الرواد، الذين يؤسسون ..صروحا جديدة، ومن بعده.. أصبح النقد السينمائي بابا ثابتا في الصحافة المصرية.”
خيري شلبي
جريدة ” الدستور ” بتاريخ 1 يناير 1997
—
“..عرفت النقد السينمائي وأحببت أن أكون ناقدا سينمائيا من خلال قراءاتي لمقالات صبحي شفيق في جريدة الأهرام ..وأنا طالب في الثانوية..” ..
سمير فريد
في مقدمة كتاب ” صبحي شفيق الناقد الفنان ” لسمير فريد الصادر عن المهرجان القومي السابع للسينما المصرية عام 2001
—
إهداء لصلاح هاشم مع كتاب ” صبحي شفيق الناقد الفنان ” لسمير فريد
” .. الى رفيق رحلة العمر، الى الفنان المبدع، والناقد الذي أنساه النقد أنه ولد سينمائيا.
الى صلاح هاشم، رمز حب وتقدير.”
د.صبحي شفيق
بتاريخ 7 أكتوبر 2003
–
صبحي شفيق يكتب عن فيلم ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم في جريدة ” القاهرة “.2008