عرض فيلم ” حكايات الغياب ” لـصلاح هاشم في أتيلييه القاهرة



admin افلام, رئيسية, كل جديد 0



admin Uncategorized, افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 0

تقفز إلى الذاكرة بعض العناوين الخالدة في تاريخ سينما الخيال العلمي التي تركت بصماتها ندية تتحدى الزمن. أوديسة الفضاء 2001 التحفة السينمائية للمبدع الكبير ستانلي كوبريك و سولاريس النسخة الأمريكية، سولاريس تحفة تاركوفسكي العظيمة، وملحمة حرب النجوم بأجزائها التي لم تنته بعد، وسلسلة ستار تريك المذهلة، بوابة النجوم، رحلة عبر الزمن، آلة الزمن، رحلة إلى المستقبل، آلين، اليوم الذي توقفت فيه الأرض عن الوجود، ثلاثية ماتريكس العظيمة، آفاتار، وحيداً على سطح المريخ، أنا روبوت، الذكاء الاصطناعي، مهمة فوق المريخ، ترميناتور أو المدمر، توتال ريكال ، كوكب القرود، اتصال، أول اتصال بالكائنات الفضائية، حرب العوالم، الشيء، الكثبان،، المقاطعة 9، بلاد رينر، ، حواء المستقبل، وغيرها المئات من أفلام الخيال العلمي الخ.بالطبع النموذج الذي اخترناه للدراسة بين النجوم انترستيللر من إخراج كريستوفر نولان. ما الذي نستخلصه منها؟ إن الواقع، خاصة واقع الزمكان في الفضاء الخارجي بين النجوم والمجرات والأكوان والعوالم، هو أغرب من الخيال البشري بكثير.

في عام 1902 عرض المخرج الفرنسي جورج ميلييس فيلم ” رحلة إلى القمر” المستوحى من رواية جول فيرن (من الأرض إلى القمر) وجولة حول القمر وأول رجل على القمر لـ هيبرت ج ويلز، وهو أول فيلم خيالي علمي في تاريخ السينما.
في مؤلفه يرسل رولاند فوريو لاريوست، شاعر عصر النهضة الإيطالي، بطله آستولفعلى سطح القمر للعثور على طريقة هناك لاستعادة رولاند لعقله. بعد مرور أكثر من قرن،في عام 1634، تم نشر الحلم Le Songe أو علم الفلك القمري، وهو بحث في جغرافيا القمر يبحث في الإمكانات الكامنة لوجود السكان. مؤلف هذا الكتاب، الذي توفي قبل أربع سنوات من نشر كتابه ليس سوى العالم الفيزيائي والفلكي يوهانس كبلر، الرجل الذي فهمالقوانين المنظمة للحركات والمدارات البيضاوية أو إهليجية الشكل للكواكب. يمكن اعتبار هذا الكتاب عموما هو من أوائل كتب الخيال العلمي. وما زلنا في القرن السابع عشر هناك سافنيان، Savinien لسيرانو دي بيرجيراك Cyrano de Bergerac (الشخص الذي ألهم شخصيته الشهيرة لإدموند روستاند) ينشر Voyage dans la lune et histoire comique des Etats et Empires de la Luneرحلة في القمر والتاريخ الهزلي لدول وامبراطوريات القمر.
وفي عصر الثورة العلمية والتطور العلمي الذي بدأه الثنائي (غير المعترف به) Galilée-Newton.غاليله ونيوتن. في عام 1686، قام الكاتب والعالم الفرنسي بتسليم الحجر الأول قبل الأوان لبناء أو لصرح الأدب الحيوي أو الحياتي الخارجي، أي خارج الأرض، مع مقابلة حول تعدد العوالم، لكي يصبح، لفترة طويلة، زعيماً لأنصار وأتباع العوالم المأهولة. فبالنسبة لستيفان أوليفييه، مثل غيره من المتخصصين الآخرين، ولد الخيال العلمي حقًا في عام 1865 مع أحد سكان كوكب المريخ، بقلم فرانسوا هنري بيودفر دي بارفيل.
“هذه الرواية هي بالتأكيد أحد المظاهر الأولى لظهور أحد سكان المريخ على كوكبنا الأرض – الكائنين الشهيرين الفضائيين الممهدين من خارج الأرض، ميكرومغاز وشريكه، قادمين من سيريوس وزحل “كما يوضح ستيفان أوليفييه. الرواية تبدأ بالعثور على جثة محنطة لكائن مريخي بداخل كرة نارية مدفونة تحت الأرض. ونطلع هنا على أول نصوص معروفة عن وصول كائنات أو مخلوقات فضائية لا أرضية إلى الأرض، وهو موضوع سوف يتغذى وينهل منه الأدب بنهم. كان عام 1865 أيضًا عامًا لنشر الرواية الشهيرة لجول فيرن، من الأرض إلى القمر. “إنها قبل كل شيء رواية المغامرات، التي تتضمن ودمج الأفكار العلمية والتكنولوجية، لكنها تعتبر مرجعا لأدب الترقب الفرنسي والدولي كما يشرح ستيفان أوليفييه. يكفي النظر في التعديلات التي تم إجراؤها في الأدب وعلى الشاشة للاقتناع بدورها كرائد: فالسفر في الفضاء ولد مع هذه القشرة. القرن التاسع عشر سيدمغ بظهور رائعة “حرب العوالم ” الشهيرة لــ هيربرت ج ويلز H. G. Wells. التي صدرت سنة 1895، وكانت بمثابة السمة. إن موضوعة الزمن هذه مرتبطة بالخيال في وسط الفضاء على نحو عام كونها تسببت في تغيير المسار بشأن ظهور كائنات فضائية لأول مرة كأعداء محتملين قادمين من حضارة متقدمة. مما لا شك فيه أنه ليس من قبيل الصدفة تمامًا أن يتم نشر هذه الرؤية في نهاية القرن التاسع عشر، داخل غرب أظهر نفسه بانه غرب ذو ميول ونوايا استعمارية وعدوانية.
في عام 1895 نُشر عمل آخر لــ ه. ج. ويلز H. G. Wells الذي ميز أدب الخيال العلمي: وهو آلة الزمن، وهو أمر مميز. يرتبط موضوع الزمن هذا بشكل واضح للغاية بالخيال في الفضاء بشكل عام. انتقد الرواية الفيلسوف الفرنسي Alain آلان الذي كتب في عام 1923: “إن المراقب الذي قاد الآلة يعود إلى الزمن الذي غادر فيه، ويجد أصدقائه، ويجد الكون كما كان عليه الكون في البداية عند مغادرته. لذلك من الضروري وجود حالات للكون في نفس الوقت في أزمان مختلفة، وهو الأمر الذي لا يمكن أن يكون على ما يرام. إن فكرة الآلة ترحل في الزمن فكرة جذابة، لكنها تطرح مشكلة منطقية ضخمة: إذا قام شخص ما بتصنيع آلة زمنية في المستقبل، فكيف لنا أن نوضح أننا لم نمتلكها بالفعل؟ لنفترض أن مثل هذه الآلة تم تصنيعها في عام 2050. سيتعين عليها فقط العودة في الزمن بضع عشرات من السنين للوصول إلينا وخلق المزيد منها في عصرنا هذا أي في وقت مبكر سابق لعام 2050. يجب أن تكون آلة الزمن، القادرة على زيارة جميع العصور، خالدة بطبيعتها. إذا كانت آلة الزمن ممكنة، حتى لو تم اختراعها في عام 4076، لكان الرجال في عصور ما قبل التاريخ سيعرفون أن البشرية المستقبلية ستزورهم (من المحتمل). بما أنها غير موجودة في حاضرنا، فإنها ليست موجودًة في المستقبل أيضًا. الجدل المضاد الوحيد الممكن هو أنه كان من الممكن إنشاء الآلة في المستقبل دون أن ترى إنسانية المستقبل أنه من المناسب العودة إلى زمن قبل عشرينيات القرن العشرين أو لا ترى ضرورة لزيارة زمننا المتخلف في عشرينات القرن المنصرم.
من الأدب إلى السينما
يستمر ه.ج.ويلز H. G. Wells نتاجه في مجال أدب الخيال العلمي مع كتاب أوائل الرجال فوق القمر Les Premiers Hommes dans la Lune en 1901 ، وهو العمل الذي قام فيه Cavor كافور، وهو عالم ، يصنع الكافوريت “cavorite” ، وهو معدن ثوري يستخدمه لبناء مركبة فضائية للذهاب خارج الأرض واكتشاف ، بصحبة المغامر الشاب بيدفورد ، سكان القمر ، أي حضارة السيلانيون التي تعيش تحت سطح القمر. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن العلاقة بين الفضاء والسينما تم نسجها منذ البداية. ما هو أول فيلم في تاريخ السينما؟ Leإنه فيلم رحلة إلى القمر Voyage dans la Lune إخراج جورج ميلييس Georges Méliès في عام 1902 ، وهو مستوحى من كتاب من الأرض إلى القمر الذي ألفه جول فيرن De la Terre à la Lune ، وكتاب أوائل الرجال على سطح القمر الذي ألفه ه.ج. ويلز Les Premiers Hommes dans la Lune. لقد مر أكثر من قرن ولم يكن الكون أكثر دهشة مما هو عليه اليوم، خاصةً على شاشات السينما. منذ الثلاثي الأسطوري أوديسة الفضاء 2001 ، أنتج فيلم الأوديسة الفضائية لستانلي كوبريك في عام 1968 ، وسولاريس من قبل العبقرية الروسية أندريه تاركوفسكي في عام 1972 ، وآلين Alien المذهل الذي أخرجه ريدلي سكوت في عام 1979 ، كان معدل إطلاق أفلام الفضاء كبيرًا وتزايد بقوة واضطراد.

هناك بالطبع أسباب تكنولوجية بحتة بمعنى أن عالم الديجيتال الرقمي يتيح اليوم بإحداث تأثيرات ومؤثرات وخدع سينمائية وبصرية… مكانية! ولكن هذا ليس كل شيء: فبقدر صرخات القلق بشأن الاحتباس الحراري، والحرائق الضخمة المنتشرة على الكرة الأرضية والانخفاض المتزايد في التنوع البيولوجي يخلق مناخًا سابق ومهيئ لنهاية العالم المروعة ، ومن المفهوم تمامًا أن تتحول عين البشرية عن طريق رد الفعل نحو السماء. لذا فإننا ندعي أننا شاملون المنذ عام 2010: مع أفلام مثل برومثيوس Prometheus ، إخراج ريدلي سكوت في عام 2012 ؛ الجاذبية ، بواسطة ألفونسو كوارون في عام 2013 ؛ بين النجوم ، بقلم كريستوفر أولان في عام 2014 ؛ وحده على المريخ ، بقلم ريدلي سكوت في2015 ؛ أول اتصال من إخراج دينيس فيلنوف في عام 2016 ؛ الحياة: الأصل غير معروف لدانيال إسبينوزا في عام 2017 ؛ الرجل الأول ، الرجل الأول على القمر ، إخراج داميان شازيل في 2018 و Ad Astra ، لجيمس غراي في 2019. أغلق الحظر! ليس كلهم يستخدمون نفس موارد كتابة السيناريو ولا يعتمدون على نفس البنيات، ولكن الحقيقة هي أن هذه كلها أفلام سائدة رائعة تلعب على الانبهار البشري لاستكشاف الفضاء في جوانبها المختلفة.

فيلم حالة فيلم The Interstellar أنتيرستيللر Interstellaire بين النجوم من إخراج كريستوفر نولان ، الذي عرض عام 2014 ، هو قضية نهج مدرسي أي يشكل وحده مدرسة لهذا النوع أو النمط من الأفلام الخيالية العلمية من نواح عديدة. أولاً، وبغض النظر عن الأحكام القيمة الخاصة بنا التي لا تهم القارئ، فهذا فيلم خيال علمي حقيقي بمعنى الكلمة، أي أنه يبدأ من افتراض مرتبط بعلم الفيزياء ونظرياته المتطورة في سياق خيالي. من خلال الدقة في تعريف العلم، ندرك أنه لا يوجد العديد من أفلام الخيال العلمي البحت الحقيقي. لنأخذ على سبيل المثال فيلم، “حرب النجوم” فهو ليس فيلم خيال علمي بل فيلم الأزياء والعباءات السوداء وأقنعة الرؤوس والسيوف الليزرية في الفضاء. نفس الشيء مع مثال آخر كفيلم “الجاذبية” هو فيلم كوارث في الفضاء وليس فيلم خيال علمي بالمعنى الحرفي للكلمة.
إذا كان بإمكاننا اعتبار فيلم بين النجوم أنتيرستيللر IntersTeller كنموذج يحتذى لسينما الخيال العلمي، فذلك لأن كريستوفر نولان، الذي نعرف جديته ودقته اللامتناهي التي يضفيها على بنائه السردي في أفلامه حاول أن يمنهج ويمحور بنيته السردية في هذا الفيلم لكي يستعرض عدة مشاكل حقيقية في الفيزياء المعاصرة في رواياته السينمائية.
ولمن لم يكن قد شاهد الفيلم فهذا ملخص سريع: إن البشرية في طريقها للموت والإبادة تدريجياً بسبب نقص الموارد الزراعية، وقد علمت وكالة ناسا عن ممر فضائي، يقع بالقرب من المشتري، والذي يسمى “ثقب دودي” والذي يسمح باكتشاف كوكب جديد ستوفر منطقته الصالحة للسكن فرصة لإنقاذ البشرية وبقائها على قيد الحياة. سيحاول الفريق التقني المختار بعد ذلك القيام بالرحلة عن طريق زيارة الكواكب المحتملة التي يمكن أن تستقبل البشر، والتي يقع بعضها في مدار حول ثقب أسود يسمى غارغانتوا Gargantua. لم يقتصر اهتمام نولان على احترام جميع القوانين الأساسية للفيزياء، خاصة عندما يتعلق الأمر بإعادة إنشاء الجاذبية الاصطناعية في سفينة الفضاء أو مع مراعاة آثار المد على الكواكب الموجودة في المجالات الأخرى من الجاذبية من الأرض، لكنه ذهب إلى أبعد من ذلك بكثير في الواقعية، لا سيما في تعاونه مع كيب ثورن، وهو متخصص دولي كبير في كل من النسبية العامة والثقوب السوداء. ومن خلال العمل مع Kip Thome ، فهم نولان عواقب النسبية العامة ، بما في ذلك فكرة أن الجاذبية تشوه الزمن ، ما يسمى “تمديد الجاذبية للزمن” ، تؤكده تجربتان: تجربة باوند وريبكا Rebka (1959) وتجربة كيتنغ وهافل Hafele و Keating (1971). تم دمج هذا التأثير أيضًا بشكل مثالي في أجهزة GPS المعاصرة التي تستخدم النسبية العامة لتعويض الاختلافات الزمنية بين الإشاراتالتي ترسلها الأقمار الصناعية ومواقع الأرض. يستخدم نولان هذا المبدأ المادي الذي لا يمكن دحضه على الإطلاق لدفعه إلى آثاره المنطقية النظرية بفضل سحر السينما: من خلال جعل شخصياته تتفاعل على كوكب يقع بالقرب من الثقب الأسود غاراغوانتوا”Gargantua»، يضعهم في مجال جاذبية قوي للغاية حيث الزمن يتأثر بقوة ما يسمح بخلق تباين زمني مذهل في الأمكنة بين بعض أفراد الطاقم الفضائي البشري الذي هبطوا لاستشكاف الكوكب والبعض الآخر الذي بقي على ظهر المركبة الفضائية الأرضية أو البشرية بنسبة مهولة أو بعامل عامل 60،000: أي 1 ساعة للكل 7 سنوات. أي كل ساعة تقضيها في مجال الجاذبية لهذا الكوكب تقابل 7 سنوات خارجه أي في المركبة الفضائية. ما يبدو خياليا تماما بالنسبة للمشاهدين؛ لكنه العلم وليس الخيال العلمي فهذه حقيقة علمية مستمدة من النسبية العامة لآينشتاين. وحتى إذا كان العامل 60،000 يبدو منحرفًا، فهو ليس كذلك، فكل هذا يتوقف على المسافة التي نتواجد فيها بالنسبة للثقب الأسود. كان حري بنولان أن يجعل الكوكب المعنى أقرب إلى الثقب الأسود لتبرير هذه المفارقة الزمنية. لكنه تفصيل لايطعن بمصداقية المقاربة العلمية للمخرج. بالإضافة إلى ذلك، لا يترك نولان شيئًا للصدفة: على الكوكب المعني، هناك موجات هائلة تزيد عن 50 مترًا. دليل على أن الترفيه انتهى ولا مجال للامبالاة؟ لا، إنه بالضبط تأثير المد والجزر بسبب مجال الجاذبية. تعودنا على موجاتنا الصغيرة والهادئة بين الأرض والقمر لأننا نتفاعل وسط مجال ثقالة ضعيف ولكن يمكن أن يختلف جذرياً وكلياً على سطح كوكب آخر في مجرة أخرى.
ثقب أسود وثقب دودي
مع الثقب الأسود غاراغانتوا “Gargantua»، تسبب نولان في في تدفق الكثير من الحبر. فشكله الخارجي تم صقله ورسمه بدعم من العالم الفيزيائي كيب ثورن Kip Thorne، الأمر الذي يشرح ويفسر الواقعية الدقيقة التي تم تأكيدها منذ أول صورة تم التقاطها لثقب أسود حقيقي في أبريل 2019. تجدر الإشارة إلى أن عالم فرنسي، هو جان بيير لومينيت، أحد ألمع علماء الفيزياء الفلكية في فرنسا، كان محقاً عندما اقترح سنة 1979 أول تمثيل أو نمذجة للتشوهات البصرية التي يسببها الحقل أو المجال الثقالي للثقب الأسود. وفي عام 1982 كان من بين الأوائل الذين درسوا مع براندون كارتر، تأثيرات مرور نجم بالقرب من ثقب أسود عملاق أو فائق الكتلة. استخدم المخرج نولان مفهوم ” أفق الأحداث” الفيزيائي العلمي والذي يتطابق مع نصف قطر شفارزتشايلد للثقب الأسود ليطلع الجمهور العريض غير المتخصص على النقاشات الحديثة التي تدور بخصوص الفيزياء الكمومية أو الكوانتية والبحث عن معطيات وبيانات كمومية أو كوانتية للثقالة أو الجاذبية. الفرضية الوحيدة الغريبة والمخالفة للصواب تتعلق بالثقب الدودي الذي بنيت عليها فكرة البعثة الفضائية البشرية للبحث عن كواكب قابلة لاحتضان البشر . ولقد تم اكتشاف الثقب الدودي رياضياً في عام 1916 من قبل لودفيج فلام ، الثقب الدودي هو طريق مختصرة في طوبولوجيا الزمكان مما يجعل من الممكن ربط منطقتين بعيدتين عن بعضهما البعض من خلال ثقب أسود ( جاذب قوي )على جانب وثقب أبيض على الجانب الآخر(فرز طارد من الثقب الأسود) أو من الجهة الأخرى.

يحتوي الثقب الدودي على مدخلين يمكن أن يفصل بينهما ملايين السنين الضوئية، لكن “النفق” في الزمكان يجعل من الممكن الاتصال عبر مسار أقصر بكثير. درس العديد من الفيزيائيين، بمن فيهم جون فريدمان وإيغور نوفيكوف وكيب ثورن Kip Thome وIgor Novikov وJohn Friedman، كيف يمكن استخدام هذه الثقوب الدودية للسفر عبر الزمن. سيسمح لك المرور عبر أحد هذه الأنفاق نظريًا بالسفر لبضعة ملايين من السنوات الضوئية التي تفصل بين المداخل، دون الحاجة إلى تجاوز سرعة الضوء، أي دون انتهاك مبادئ نظرية النسبية. لكن هذا الاحتمال النظري تعرض للدحض لكون الثقوب الدودية غير مستقرة وفي لحظة نشوئه يدمر من قبل أي جسيم أو أية أشعة ضوئية تخترقه وتدخل إليه ولقد عرض ستيفن هوكينغ هذا الاستنتاج وحوله إلى مبدأ سمي بمبدأ” ظروف حماية التعاقب الزمني” أو ” تخمين حماية التسلسل الزمني ” conjecture de protection chronologique” ولكن يتعين الانتباه إلى أن عدم الاستقرار الجوهري للثقوب الدودية لايمكن التعاطي معه إلا في إطار النسبية العامة، الأمر الذي لا يأخذ بالحسبان معطيات وبيانات الميكانيك الكمومي أو الكوانتي. علاوة على ذلك، لو أضفنا بعداً مكانياً خامساً للزمكان فسوف نحصل على خمسة أبعاد ويغدو المرور عبر الثقب الدودي ممكناً ومقوبلاً من الناحية النظرية ولقد فهم نولان هذه الفرضية أو الاحتمالية لأنه أدخلها في صلب السيناريو الذي كتبه للفيلم على هيئة مكعب كوني سيكون المكافيء للالأبعاد المكانية الأربعة للمكعبالذي هو من الناحية التقليدية ثلاثي الأبعاد ولم ننجح لحد الآن في رصد ثقب دودي ولا نعرف آليات عمله ولا الآليات التي من شأنها خلقه لكن يمكن استنتاجها كنتائج ممكنة من معطيات وبيانات النسبية العامة ومعادلاتها.
تشكيل الثقب الأسود الشهير
يتكون النجم عندما تتراكم كمية كبيرة من الهيدروجين وتتصادم مع تأثير جاذبيتها. عند الوصول إلى درجة معينة من الحرارة، فإن ذرات الهيدروجين التي تتصادم لم تعد ترتد بل تندمج معًا لتكوين ذرات الهيليوم. الحرارة الناتجة عن هذا الانصهار الحراري – وهو ما يعادل قنبلة هيدروجينية طبيعية – هي ما يجعل النجوم تلمع. تزيد هذه الحرارة من ضغط الغاز حتى تصل لدرجة تكفي لتعويض قوة الجاذبية ويتوقف الغاز عن الانكماش. خلال حياة النجم، ينفد مخزون الهيدروجين والمزيد من الوقود الذي يمتلكه النجم في البداية وبأسرع من الضوء؟ لينهار. عندما ينفد الوقود من النجم، يبرد ثم ينقبض. إذا كانت كتلة النجم أقل من “كتلة شاندراسيكار Chan Drasekhar” ، يمكن أن تستقر لإعطاء “قزم أبيض” أو نجم نيوتروني. وإذا كانت كتلة النجم أكبر من “حد شاندراسيكار Chandrasekhar” ، فلا يمكن لأي قوة أخرى موازنة الحالة ، بحيث ينهار النجم في نهاية حياته تحت “وزن” الثقالة أو الجاذبية الخاصة به ، وتشكيل ثقب أسود! لايجب أن ننسى أن حلم كبلر هو أحد أوائل كتب الخيال العلمي. ومع ملييس Méliès ، ولدت السينما على خلفية الموضوعات المكانية وإن •interstellaire de Nolan نص بين النجوم هو كتاب يمثل حالة سينما الخيال العلمي بأنصع أشكالها وصورها.
في النص الذي كتبه كريستوفر نولان كأساس لسيناريو الفيلم هناك حديث عن كارثة بيئية كبيرة تحدث، والأرض تموت، تضربها الرياح والغبار (1). المحاصيل تذبل بسبب الحرارة وقلة المياه والرمال والأغبرة والعواصف الرملية، ما يتبب بنقص الغذاء … ونقص الموارد والبشرية تحتضر. تبحث مجموعة من العلماء المنعزلين (في وكالة ناسا!) عن ثغرة وحل وتدفع فريقًا صغيرًا إلى الفضاء بحثًا عن أرض جديدة. يتجول البطل من الثقوب الدودية إلى الكواكب الغريبة، وينهي سباقه في حفرة سوداء ليعلمنا أن الحب في النهاية هو الذي يتجاوز المكان والزمان. . . إذا كان من الممكن الاتفاق على ضعف قبضة كريستوفر نولان على نصه الأصلي قبل تحويله إلى فيلم سنة 2014 Interstellaire (Christopher Nolan) ، فإن الفيلم ، الذي ادعى أنه وريث لفيلم ستانلي كوبريك أوديسة الفضاء 2001 Space Odyssey ، فذلك لأنه لم يكن لديه حقيقة الاهتمام بالجانب التربوي كعلم موجود، وإرادة المخرج لـ “عمل جيد” أمر لا جدال فيه . من الواضح أنه “رتب” بعض الصور – لا سيما تلك التي تمثل الثقب الأسود – على حساب الدقة العلمية: فــ “في هوليوود، حتى الثقوب السوداء تشكل” وفق رغبات شباك التذاكر. تقول المجلة البريطانية New Scientist بلطف. في الواقع، يحتوي الفيلم على العديد من النقاط العلمية المحتملة والحقيقية. لن نتطرق إلى هذه التفاصيل، ولكن على العكس سنتحدث عن العلم، ونحدد كمية من المعلومات التي لا يتم تقديمها بشكل صريح من خلال تحليل مشاهد معينة في الفيلم. سنركز على الثقب الأسود غاراغانتواGargantua والعواقب التي يفرضها على بيئته، في قلب الحكاية الفيلمية. لذا اربطوا أحزمتكم: سوف نحلق باتجاه الثقب الأسود.
الانحناءات الزمانية
كما هو الحال في فيلم الجاذبية، الجاذبية هي في قلب حكاية مابين النجوم – Interstellaire- lnterstellar. ولكن إذا كانت نظرية نيوتن كافية لفهم الفيزياء التي تعمل في فيلم ألفونسو كوارون، فيجب علينا أولاً أن نتعرف على النسبية العامة لمتابعة حكاية كريستوفر نولان. وفقا لهذه النظرية، التي نشرها ألبرت أينشتاين في عام 1915، فإن الزمكان رباعي الأبعاد هو نوع من “نسيج tissu” مرن ومطاطي مشوه بواسطة الأجسام الضخمة التي يحتويها هذا النسيج. يولد توزيع الطاقة أيضًا مجال جاذبية لأنه مرتبط بالمادة بواسطة الصيغة الشهيرة E = MC2. في هذا السياق، ما نسميه الجاذبية ليس سوى إظهار تشوهات الزمكان. على العكس من ذلك، تخضع المادة والطاقة لتأثيرات التشوهات التي تولدها الكتل في نسيج الزمكان. تنص النظرية على أن الجسم يتحرك بحرية في هذا الزمكان المنحني ويتبع خط مسار أقصر، يسمى “الجيوديسية”. في الزمكان “المسطح”، أي الفارغ من المادة، الجيوديسيا هي خطوط مستقيمة. ولكن في زمكان مشوه، فهي خطوط منحنية، مثل المدارات الإهليلجية للكواكب في وجود الشمس! على عكس الفيزياء الكلاسيكية، يصبح الضوء – الذي تشكله جسيمات عديمة الكتلة تسمى الفوتونات – حساسًا لوجود المادة لأنه يجب أن يتبع أيضًا الجيوديسيا في الزمكان. لذلك ينحرف مسارها في محيط جسم ضخم الكتلة. قام آينشتاين بحساب زاوية الانحراف في حالة الشمس: يجب إزاحة الموقع الواضح للنجم الذي يمر عند حدود حوافه بمقدار 1.75 ثانية من القوس (هذه الزاوية الدقيقة تتوافق مع الحجم الظاهري لـ عملة يورو واحدة عند 2.7 كيلومتر!).: لوحظ هذا التأثير لأول مرة خلال كسوف الشمس في 29 مايو 1919. أما اليوم، فإن انحراف الأشعة الضوئية عن طريق المادة حقيقة لا جدال فيها. إنه أصل ظاهرة العدسات الثقالية أو عدسة الجاذبية lentille gravitationnelle: صورة المجرة البعيدة مشوهة من خلال مرورها عبر مجموعة من المجرات أقرب. ولكن ماذا يحدث بالقرب من الثقب الأسود؟
( يتبع )
د.جواد بشارة

كاتب وناقد وباحث عراقي
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

هل يتعارض الخيال العلمي مع الدين ؟. سؤال حيوي كان ينبغي لأصحاب فيلم «الغسالة»، أن يجدوا له إجابة، قبل الشروع في تقديم الفيلم، الذي ينتمي إلى هذه النوعية، التي لا تحتاج إلى إمكانات إنتاجية كبيرة فحسب، وإنما تتطلب شجاعة أكبر، في الطرح، وتحمل مغبة الاجتهاد، ومُجابهة الاتهامات التي يمكن أن تُطاردهم، وتُنغص عيشتهم، وعلى رأسها الاتهام بالكفر؛ لأن كل شيء في هذا العالم هو قضاء وقدر، لا يمكن تغييره، ومن يتجرأ ويفعل فهو آثم، متمرد على القدر المحتوم، وعلى علم الله، ومشيئته، وعظمته؛ فالمكتوب على الجبين «لازم تشوفه العين».
في هذه النقطة، تحديداً، فشل المؤلف عادل صليب، والمخرج عصام عبد الحميد، في أول تجربة لهما في التأليف والإخراج؛ إذ افتقدا شجاعة الطرح، وامتلكا جرأة منقوصة، كما اعتمدا على خيال اتسم باللعثمة، وكأن المُراد من الفيلم التحذير من مغبة أي تفكير، أو اجتهاد، وترويج للأباطيل اليهودية، التي تقول إن الله إذا كتب على عبد أمراً فإن يديه مغلولتان عن تغييره، مع إقرارهما المُطلق بأن «وَعِنْدَهُ مَفَاتِحُ الْغَيْبِ لا يَعْلَمُهَا إِلا هُوَ وَيَعْلَمُ مَا فِي الْبَرِّ وَالْبَحْرِ وَمَا تَسْقُطُ مِنْ وَرَقَةٍ إِلا يَعْلَمُهَا وَلا حَبَّةٍ فِي ظُلُمَاتِ الأَرْضِ وَلا رَطْبٍ وَلا يَابِسٍ إِلا فِي كِتَابٍ مُبِينٍ» (الآية 59 من سورة الأنعام)، ومن ثم العودة بنا إلى القضية الجدلية «الإنسان مُخير أم مُسير» !
تكئة هزيلة !
المفارقة العجيبة أن الجدية التي نتناول بها تجربة «الغسالة»، لا مكان لها في الفيلم، الذي تقوم أحداثه على فكرة هزلية؛ حول «عُمر» (محمود حميدة)، الذي يسعى، وهو في الستين من عمره (القاهرة 2048)، لإصلاح خطأ قديم ارتكبه وهو طفل، في العاشرة من عمره (1998)، حرمه، وهو في الثلاثين من عمره (أحمد حاتم 2018)، من الزواج من حبيبته «عايدة» (هنا الزاهد / شيرين رضا)، التي تزوجت من «سامح» (محمد سلام / طاهر أبو ليلة)، ووجد أن عليه العودة، عبر الزمن، لاصلاح الخطأ (التاريخي)، وتغيير (المصير والقدر) .
الهزل يكمن في أن الخطأ (التاريخي)، الذي حرم الشاب الثلاثيني، ومن ثم الكهل الستيني، من «عايدة»، يتمثل، بسذاجة منقطعة النظير، في أن «عمر»، طفل العاشرة، أصاب «عايدة»، بالخطأ، أثناء لعبهما، وهما أطفال، كرة المضرب (التنس الأرضي)، وكأن قريحة المؤلف لم تُسعفه ليُبدع سبباً أكثر جدية، ومنطقية؛ بحيث يقنعنا بأنه خطأ تاريخي بالفعل، ويُبرر اختراق، وعبور، الزمن، بالشكل الذي رأيناه !
الخلاصة أننا حيال تنويعة جديدة على «آلة الزمن»، أول رواية خيالية للكاتب هربرت جورج ويلز (صدرت عام 1895)، تتناول فكرة السفر، عبر الزمن، إلى المستقبل، بعد أن تحولت «الغسالة» إلى «آلة الزمن»، وصار «الكشكول»، الذي خط فيه «عمر الستيني» مذكراته، أقرب إلى «الكتالوج»، لكن الفيلم عج بالتفريعات، والشخصيات، التي انحرفت به عن مساره، كما في شخصية مصطفى هريدي معتاد الرسوب، التي تُذكرك بالطلبة المتعثرين في فيلم «يا تحب يا تقب»، وشخصية عميد الكلية سامي مغاوري وشخصية الأب بيومي فؤاد وفأر التجارب)، فضلاً عن المحاولة الفاشلة لاستغلال الممثل الكوميدي أحمد فتحي ( في دوري حارس أمن الكلية ورجل المباحث)، لإشاعة روح المرح في نوعية من الأفلام ليس فيها مجالاً للكوميديا، بهذه الصورة الهزلية، وإظهار العلماء بوصفهم بلهاء، ومجانين (أحمد حاتم وهنا الزاهد في كلية العلوم)، وخطة تزويج «هاشم» (بيومي فؤاد)، والد «عمر»، ثم إسقاطها من حسابات السيناريو، وعدم الدقة العلمية في القول بأن المسافر عبر الزمن تتفكك جزئياته، في حال لم يرتد لزمنه قبل مرور سبعة أيام (لهذا جرى تقسيم الفيلم إلى أيام)، والافتعال الصارخ في مشهد المستشفى، وظهور الممرض (محمود الليثي) والمريض (علي الطيب)، ومشهد التحرش في الحافلة العامة !
أم الكوارث !

أما الخطأ الفادح، الذي لا يمكن التغاضي عنه، أو تجاهله، فيتمثل في المشهد الذي يُقدم فيه «عمر الثلاثيني» على دخول «الغسالة»، وترديده دعاء الركوب، وبدلاً من أن يقول «سُبْحَانَ الَّذِي سَخَّرَ لَنَا هَذَا وَمَا كُنَّا لَهُ مُقْرِنِينَ، وَإِنَّا إِلَى رَبِّنَا لَمُنْقَلِبُونَ» (الآيات 13 و14 من سورة الزخرف)، إذ به يقول، ببلاهة واستخفاف، «سبحان الذي سخر لنا هذا وما كنا (مقتنعين)، وإنا لمصيرنا مُقدمون»، وتناسى الجميع أنها آية قرآنية لا يمكن تحريفها أو المساس، والتلاعب، بكلماتها !
العجيب أن هذا التطاول، من دون داع، على السورة القرآنية، تكرر، على استحياء، عند استلهام زمن التسعينيات؛ حيث جاءت المقارنة لصالح فيلم «سمير وشهير وبهير»، الأكثر إبهاراً، وإتقاناً، على صعيد الإكسسوارات، والديكورات، ومحاكاة الحقبة الزمنية، واستدعاء مفرداتها، فضلاً عن التوظيف المجاني من واضع الموسيقى التصويرية محمد مدحت، لموسيقى سلسلة أفلام الحركة الشهيرة «مهمة مستحيلة»، والاختيار العشوائي لشخصية «سيد ترمينيتور»، وكأن خيال المخرج، ومعه السيناريست، نضب، وخلت جعبتهما من أي إبداع وابتكار، وهو المعنى، الذي تأكد جلياً، في النقل الحرفي لأغنية «كاجولوه» من فيلم «صعيدي في الجامعة الأمريكية»، حتى لو قيل إنه جاء في سياق استلهام حقبة التسعينيات؛ بدليل أن الحديث عن تركيبة المخدرات منقول عن فيلم «الكيف»، الذي ينتمي للثمانينيات، واقتباس مشهد تصوير «عمر الطفل والثلاثيني»، وهما بجانب لوحة الإعلانات المضيئة ( تصوير جاد بيروتي)، من فيلم «على جثتي» (2013)، بطولة أحمد حلمي وحسن حسني، من إخراج محمد بكير، وتصوير : أجمد جبر وتيمور تيمور. وربما باستثناء مشهد الهروب والمطاردة، وتقسيم الكادر (مونتاج محمد أمير)، ودخول السيارة الفولكس في شاحنة النقل بشكل جمالي خادع (جرافيكس كريم ميرا)، لكنه أخاذ بصرياً، لا يمكن النظر بعين الجدية لتجربة «الغسالة»؛ رغم تعاون ثلاث شركات إنتاجية (سينيرجي، مصر العالمية ونيو سينشري) في دعمها !
الاعتذار .. وكأنها جريمة !
المفارقة الأكثر إثارة أن أصحاب «الغسالة»، لم يتركوا مشهداً، أو جملة حوار، من دون تقديم ما يُشبه الاعتذار، عن خطأ السفر عبر الزمن، لتغيير الماضي والمستقبل، وكأنهم ارتكبوا جريمة، أو أجبروا على صنع الفيلم؛ فالفصيل الديني، كما يُعبر عنه «سيد» (أحمد فتحي)، يُحذر من مغبة «اللعب في الزمن»، و«تغيير القدر»، والعامة الذين تُمثلهم «عايدة» (هنا الزاهد)، تُلقي باللائمة على «عمر الستيني» (محمود حميدة)، وجيله، وتتهمه بالأنانية، مثلما تُحمله مسئولية ماجرى «رجعت للماضي علشان تغيره من غير ما تاخد رأي أي حد فينا»، بينما «عمر الثلاثيني» (أحمد حاتم) يقول :«المهم اننا نجحنا»، وتؤيده «عايدة» : «.. والمستقبل لسه ما حدش يعرفه». أما المفاجأة، التي تهز بنيان الفيلم بأكمله فيفجرها «قائد التغيير» نفسه (محمود حميدة)، بقوله :«مش عاوزين نلعب في خط الزمن أكتر من كده»، ويُطالب «سيد» بتدمير وحدة السفر عبر الزمن، «الغسالة»، ومع المشهد الأخير (القاهرة 2068 ) يتوجه للجمهور، وقد صار كهلاً، قائلاً : «ماحدش يقدر يغير القدر»، وبصورة إنشائية، وخطابية مباشرة، ينطق برسالة الفيلم، التي لم ينجح المؤلف والمخرج في ترجمتها بصرياً : «ممكن نصلح غلطات زمان نقرب من بعض ندي بعض فرصة تانية .. ساعتها بس ممكن الحب ينتصر .. لكن برضه ماحدش يقدر يغير القدر» ثم يحرق مُذكراته، وكأنه يُغلق الصفحة نهائياً، ويتبرأ، وأصحاب «الغسالة»، من تهمة اسمها الاجتهاد، وربما ليُجنبوا أنفسهم مصير فيلم «قاهر الزمن» (1987)، إخراج كمال الشيخ، وبطولة نور الشريف، عن قصة لرائد أدب الخيال العلمي نهاد شريف، الذي تدور أحداثه، حول عالم (جميل راتب)، ماتت زوجته بسبب عقار لم يتوصل إليه الطب وقتها، فآل على نفسه أن يُجري تجارب لتطويع خلايا الإنسان، والحفاظ على المرضى بالتجميد، حتي يتم العثور على العقار اللازم للعلاج، لكن الفيلم أتهم آنذاك (حقبة إرهاب الثمانينيات، ومطاع التسعينيات، وطغيان الفكر الوهابي، وسيطرة التنظيمات الجهادية) بالكفر والشرك بالله (في الفيلم يُحطم مساعد العالم المعمل، ويحرقه ثم يقتل العالم “الكافر”) لكن الصحفي (نور الشريف) ينقذ المذكرات، التي دون فيها العالم تجاربه، ويؤخذ بها في القاهره عام 2110 .. وياله من فارق شاسع بين شجاعة «قاهر الزمن» ورجعية وتخلف «الغسالة» !
مجدي الطيب

عن جريدة ” القاهرة ” الصادرة بتاريخ 18 ديسمبر 2020
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

منذ انتقلت الى مصر، لاحظت ان قليلين من محبي الفنان نور الشريف قد سمعوا بفيلم قام بانتاجه وببطولته عام ١٩٩٢ تحت اسم “ناجي العلي”، وان الفيلم كتبه السيناريست المميز بشير الديك (ويقول الناقد مجدي الطيب ان مجلة “فن” والكاتب الصحافي وليد الحسيني قدما الدعم المالي بينما قدم نور الشريف الدعم التقني). وانه على الرغم من شغف الكثير من محبي السينما الجدد باعمال المخرج المبدع عاطف الطيب، فان قليلين منهم يعرف بان هناك فيلم له بعنوان “ناجي العلي”.

وكنت استغرب هذا كثيرا، لان اداء نور الشريف في هذا الفيلم بالذات كان مميزا عن كل اعماله لدرجةٍ انه يمكن الزعم بانه مثل فارقة لجهة ادوار الشريف لناحية ابرازه لقدرات تمثيلية مختلفة لديه سواء لجهة اتساعها، او لجهة تعبيرها عن عمق حرفيته في استيعاب شخصية فنية شديدة التعقيد في تاريخها وفي ابداعها. وكذا كان تميز عاطف الطيب في اسلوب اخراجه في هذا الفيلم بالذات، حيث كان تناوله لتاريخ حياة فنان، بمثابة استثناء قصصي وثيمي لعمله السينمائي.
الحقيقة التي اكتشفتها سريعا هي ان حكاية عرض، ثم منع عرض الفيلم لعقود، كانت تقريبا بحجم الملحمة الانسانية والوطنية التي تحدث الفيلم نفسه عنها. فمن اهم المعارك التي خاضها نور الشريف، كانت تلك التي خاضها بوجه الحملة التي حاولت تركيعه سياسيا وتجويعه فنيا بسبب قيامه بتجسيد شخصية الفنان الفلسطيني الكبير ناجي العلي والذي تم اغتياله في لندن عام ١٩٨٧.
في هجوم غير مسبوق ضد ممثل مصري بحجم نور الشريف، تجمع كل اعداء الفنان الوطني ليتهموه بالعداء وحتى بالخيانة لمصر، لمجرد انه احتفى بحياة واحد من اكثر رسامي الكاريكاتور العرب شهرة والذي كان معروفا بالتزامه غير المساوم بقضية شعبه الفلسطيني. ناجي العلي عبر بفنه عن رفض اتفاقية كامب ديفيد، واعتبرها بمثابة ضربة ليس لفلسطين فقط، بل لمصالح مصر نفسها ولدورها الطليعي في العالم العربي في الدفاع عن قضايا الحق.

وتكالب ضد نور الشريف مجموعة كبيرة من الانتهازيين من نقاد وزملاء له في المهنة. لكن الطعنة الاكبر في الظهر جاءت من ياسر عرفات الذي كان يمهد لبيع قضية بلاده في بازار معاهدة اوسلو، والذي كان يكره ناجي العلي بسبب معارضته الشديدة للسياسة الاستسلامية للزعيم الفلسطيني. في نفس السياق، تلا كل هذا حملة ضد نور الشريف من قبل حكومات دول الخليج والتي قامت بمنع افلامه من العرض في بلادها.
فيلم “ناجي العلي” سحب من العرض بعد اقل من اسبوعين من طرحه، وبقي ممنوعا من العرض في مصر حتى ٢٠١٤ حين جرى عرضه لاول مرة على التلفزيون المصري. معركة نور الشريف لاستعادة حقه في العمل بعد هذه الواقعة استمرت حوالي السنة، لكنها بلورت عمق الالتزام الوطني لهذا الفنان الكبير بقضايا مصر وشعبها، وبقضية فلسطين، وبقضايا العالم العربي الكبير.
د.مالك خوري

د.مالك خوري أستاذ السينما بالجامعة الأمريكية.القاهرة.مصر
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

إنتهى الكاتب والناقد والمخرج صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا، مع زميله المونتير ومدير التصوير اللبناني الكبير سامي لمع المقيم في كوبنهاجن.الدانمرك، من وضع اللمسات الأخيرة في فيلمهما الوثائقي الجديد بعنوان ” سينما مصر.سؤال الهوية ” الذي يمثل الجزء الثاني من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي ” التي تسأل، أين ياتري يكمن سحر السينما المصرية الخفي، وعلاقتها بالحضارة الفرعونية، ومنذ اختراع الصورة،على جدران معابد مصر الفرعونية القديمة،على يد المصورين المصريين، منذ 7 آلاف سنة..

والمعروف أن الجزء الأول من الثلاثية، بعنوان ” وكأنهم كانوا سينمائيين” ينبه الى أن هؤلاء المصورين القدامي ،ومنذ عصر الآسرات، سجلوا صورا لطقوس الحياة في مصر القديمة، على جدران المعابد، وكأنهم كانوا سينمائيين أو مصورين من دون ” كاميرا”..
وعرض هذا الجزء الأول وأعجب به الجمهو،ر وأشاد به النقاد ، فقد كان بمثابة ” تكريم” لتراث مصر السينمائي العريق، و” تحية” لمخرجيها الكبار من أمثال صلاح أبو سيف ومحمد كريم وأنور وجد ي وشادي عبد السلام وغيرهم..

والفيلم الجديد ،يمثل الفيلم الوثائقي الخامس، للناقد والمخرج المصري صلاح هاشم الذي تفرغ لاخراج الافلام الوثائقية، التي تحكي عن تاريخ مصر وأعلامها، وذاكرتها، مثل فيلمه ” أول خطوة ” عن ثورة 25 يناير 2011، وفيلم” البحث عن رفاعة ” انتاج 2008عن ” مونتسكيو العرب ” رفاعة رافع الطهطاوي “، ورائد نهضة مصر الحديثة، الذي عرض في العديد من المهرجانات والمتاحف والمراكز الثقافية العالمية، مثل متحف الحضارات المتوسطية والأوروبية MUCEM في مارسيليا،و “أوبرا الأسكندرية”، والمعهد الفرنسي في المنيرة، ودائرة السينما الملكية الأردنية، ومركز الثقافة السينمائية ،ومركز ثروت عكاشة الثقافي وغيرها..

لقطة من فيلم ” شباب إمرأة ” لصلاح أبوسيف في الفيلم الوثائقي الجديد
يناقش الجزء الثاني الجديد من ثلاثية “سحر السينما المصرية الخفي” من خلال حوارمع الناقد والمخرج السينمائي المصري الكبير د.صبحي شفيق، علاقة السينما المصرية بسؤال الهوية ، وأنا مين ؟ الذي صار الآن يشغل،وأكثر من أي وقت مضى، فكر مجتمعاتناالإنسانية..
ويعتبر د.صبحي شفيق في مداخلته في الفيلم ، أن السينما، هي أهم فن، يحمل الإجابة على هذا السؤال..
عن موقع ” صدى البلد ” بتاريخ 11 أغسطس 2020
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

جاء المخرج السينمائي صلاح هاشم يوم 9 يونيو2008 إلى جامعة لندن لعرض فيلمه < البحث عن رفاعة > حيث تجمع دارسون وأكاديميون ونقاد في قاعة كلية الدراسات الشرقية والإفريقية , لمتابعة محاولة طموحة لإعادة قراءة التاريخ من خلال مسيرة عالم ديني , أكتشف قوانين التقدم بعناق العلم والمعرفة وفتح أبواب الحرية وتطبيق العدالة .
أستخدم الفنان < بوصلة > الكاميرا لرصد الواقع المصري بعد ما يقرب من قرنين من دعوة الطهطاوي , الذي ذهب إلى فرنسا وعاد محملاً بحلول حضارية لقهر التخلف واستعماله قيم العمران الحضاري , وبث الثقة بالمعرفة، وقيامه بترجمة الكتب وإنشاء مدرسة < الألسن > لتعليم اللغات .اتبع المخرج أسلوب السرد السينمائي من خلال تتابع الصور التي تؤسس لتيار جديد داخل السينما الوثائقية والتسجيلية , إذ راح يستكشف ما تبقى من تأثير عالم دين على الحياة المصرية في هذا القرن .تطرح الصور داخل أحياء شعبية وتجمعات سكانية مكتظة , تطرح أسئلة غير مباشرة عما حدث لأفكار التنوير من تعليم المرأة , واختيار العلم وسيلة لتحقيق التقدم والازدهار .
أعاد صلاح هاشم , دورة الزمن , وتندفع أحداث الفيلم قرنين إلى الوراء , وترجع مرة أخرى لملامسة الواقع المصري لمعرفة ماذا حدث . وكيف تكالبت الظروف مما عرقل مشروع التنوير برمته فعاد إلى الوراء , مع انحسار واضح لبعض الأفكار والقيم , حيث لم يعد عمل المرأة يحظى بالإجماع , حتى بين النخبة المتعلمة ذاتها , التي كان المفروض منها متابعة استمرار مشروع < رفاعة > الطموح الذي طرحه قبل قرنين من الزمان .
يتركز بناء الحبكة السينمائية على فقرات الموسيقى , هي تنساب في نغمات وجُمل , تطرح طبيعة التعليم في متابعة لحياة رجل خرج من صعيد مصر وجاء إلى القاهرة وتعلم بالأزهر الشريف , وأرسله الوالي < محمد علي > لفرنسا لمرافقة بعثة طلابية توجهت إلى هناك لدراسة العلوم العسكرية والهندسة .وجد < رفاعة > نفسه أمام باريس بأضواء علمها وتقدمها , فلم ينبهر بها , كما فعل محسن في رواية < عصفور من الشرق > لتوفيق الحكيم , وإنما نفذ إلى سر التقدم والطفرة الحضارية , حيث وجد الفرنسيين يعتمدون على العلوم من جانب , وديمقراطية سياسية من طرف آخر , ومناخ يسمح بحقوق التعبير ومشاركة المرأة .
أدرك < الطهطاوي > أن أسباب التقدم إنسانية , استخدمها العرب من قبل فتقدموا , وعندما تراجعوا عنها , أصابهم الأفول . واعتبر أن قراءة القصة الفرنسية مفيد لمصر وللعالم العربي والإسلامي. وعكف خلال إقامته في < باريس > على ترجمة الكتب والإطلاع على أسس الحياة السياسية والتشريعية, والاستفادة من طرق إقامة المعاهد العلمية ومنح العلوم الفرصة لقيادة عقول البشر ودفعهم إلى تحسين أحوالهم.

هذا الانتقال منذ قرنين من القاهرة إلى باريس , قام المخرج السينمائي بإعادة صوغه مرة أخرى بالعكس , أي العودة من فرنسا إلى مصر , بهذا الإرث من الكتب العلمية ودراسات من عصر التنوير الباريسي , ورغبة جامحة لبناء المعاهد والمدارس لتعليم اللغات لدفع المصريين إلى القراءة والإطلاع على حضارة , يمكن لها مساعدتهم بدورهم في الانفتاح على العصر كله .تنقل < كاميرا > المصور اللبناني سامي لمع , في أحياء القاهرة الشعبية وتذهب إلى ضفاف النيل الجميل , للبحث عما جرى خلال قرنين من الزمان لتنقب عن أحفاد < رفاعة > وهل لا تزال رسالته موجودة في الأفئدة والعقول , أم غطتها رمال البلادة وضباب اختلاط الأفكار وضياعها في طيات التردد والقلق , نتيجة أزمات اقتصادية وأخرى اجتماعية وثالثة تعود إلى زيادة معدلات الإنجاب ؟
كأن المخرج يرى عبر إشارات رمزية , يضخها بالصور واللقطات , بوجود الوعي برسالة الطهطاوي , إذ لا يزال الملايين يتجهون إلى المدارس والجامعات والكليات بحثاً عن الخلاص بالعلم والمعرفة والإطلاع .
ذهبت < الكاميرا > إلى حي الحسين الشعبي , فسجلت لقطات عن فنون وتدفق موسيقي يعكس وجود الروح في أعلى درجاتها , وكأن الموسيقى هي العلامة المؤكدة على الحراك الاجتماعي والثقافي والاهتمام بالعلم والفنون .تبدو صور الفيلم مشبعة بهذا الهاجس , بأن أنغام الموسيقى هي التأكيد على نبض الحياة , مع وجود لمطربين في سرادقات وقاعات وأنغام تتدفق ووجدان ينتعش , على الرغم من زحام وتكدس وإحباطات تعبر عن نفسها , وإنكار لشرائح النخبة , التي تعود إلى الوراء , وكأنها لم تقرأ < رفاعة > ولم تتعرف على أفكاره ولم تلمس رحلته إلى < باريس > وعودته إلى القاهرة , محملاً بالكتب والأفكار والمراجع والأماني بشأن نهضة مصر والعرب أجمعين , بمجرد طرح هذه الوسيلة التي استخدمتها < فرنسا > , فتقدمت ويمكن الاعتماد عليها وتجريب باستنساخ التجربة ذاتها .
كذا فكّّر < إسماعيل > بطل يحي حقي في روايته < قنديل أم هاشم > , أن مجرد طرح علاج العلم الطبي , سيشفي عينين < فاطمة المريضة > , التي رفضت الدواء , لأنه لا ينطلق بروح ثقافتها و إيقاع مشاعرها .
لكن علاج < الطهطاوي > لأمراض مصر , نجح في قيام هذه الجامعات وخروج المرأة للتعليم والعمل معاً , ووجود بعض الأشكال التي تمنح الأمل في تحقيق مسار الديمقراطية مع تطبيق العدالة .
والطريق لا يزال طويلاً , لكن على الأقل < الحل > تم زرعه في البيئة , يعمل أحياناً مع نهضة بداية القرن الماضي في انطلاق بناء الجامعات وحركة الثقافة وانتشار السينما , ويعود للتراجع نتيجة الضغط من جماعات , ترى أن غلق النوافذ هو الحل للمحافظة على خصوصية . وهذا الطريق جربه < مماليك > مصر قبل قرنين . وعندما جاء < نابليون > بجنوده لغزو مصر , لم تنفع سيوفهم في وقف طلقات المدافع , مما أكد أن معركة أسلحة الحضارة هي الحامية للهوية والمدافعة عن الخصوصية وأركان العقيدة .
إن الأمم الضعيفة لا تستطيع الدفاع عن نفسها . وهذا ما أدركه رفاعة الطهطاوي , فأراد تسليح المصريين ببنادق العلم ومعرفة اللغات وإتقان اللعبة السياسية الديمقراطية لإقامة البرلمانات ومجالس الشورى , حتى يسود العدل مع الحرية معاً .يطرح المخرج الفنان , كل هذا الحشد من الأفكار والتأملات خلال استعراض كاميرته لأحياء القاهرة الشعبية , مع لقاءات لناس بسطاء وآخرين متعلمين , لكن علمهم قاصر , ولا يفتح آفاق الوعي ولا ينير العقل , فتنطلق ملاحظات حادة ضد < الطهطاوي > نفسه , لأنه نادى في رأيهم بتعليم المرأة وخروجها إلى العمل
وقد تدفقت محاور الحوار بشأن صور الفيلم ولقطاته والشهادات التي قدمها حول قضايا التعليم والمرأة. وخرج العمل الفني عن نطاق التوثيق التقليدي ، وهذا يعود إلى ثقافة المخرج الفنية وشغفه بموجات الموسيقى وارتباطه بالبيئة الشعبية المصرية
نجح < هاشم > في تحويل أفكاره كناقد سينمائي ومثقف , إلى صوغ تجربة بهذا الثراء , تركت عند متذوقين وأكاديميين , انطباعا بأن الفن يستطيع مناقشة القضايا الصعبة من خلال فقرات الإبداع الجميل , فيضخ البهجة في النفوس ويزيد من جرعة الحماس الفكري على المتابعة .واشتراك مصري يقيم في فرنسا هو صلاح هاشم مع مصور لبناني هو سامي لمع ومثقفة كويتية هي نجاح كرم التي أنتجت الفيلم في صنع هذا الشريط البديع , الذي يكشف بأن قضايا المنطقة لا تخص فئة معينة أو ثقافة محددة , وإنما تصب في نهر عميق، يربط أجزاء المنطقة كلها بطموحات تكاد تكون واحدة , في القفز إلى نهر العطاء واستخدام الفن للتعبير عن هموم وأشواق , والانطلاق في أحلام الأوطان، بتعزيز قيمة الحرية وتأكيد الديمقراطية ومناصرة العدل بكل أشكاله .فيلم صلاح هاشم < البحث عن رفاعة > هو شريط يحمل يقظة الفن الجميل، في ملامسة تطورات الروح، وتشعبها وتطلعها إلى تحقق , من خلال رواد طرحوا مشروع النهضة , الذي لا يزال قائماً ويضغط بكل الطرق من أجل تحقيقه , على الرغم من كل الصعوبات
يسري حسين

يسري حسين كاتب وناقد ومحلل سياسي مصري مقيم في لندن.المملكة المتحدة
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

إنتهى الناقد والمخرج المصري صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا،مع زميله مدير التصوير اللبناني الكبير سامي لمع المقيم في كوبنهاجن.الدانمرك ،من وضع اللمسات الأخيرة في عملهما السينمائي الوثائقي الجديد، الذي يمثل الجزء الثاني من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي “.
سؤال ” الهوية “
ويناقش الفيلم موضوع ” الهوية ” في السينما المصرية، من خلال حوار مع الناقد والمخرج السينمائي المصري الكبير د.صبحي شفيق ،”شيخ النقاد المصريين” وأحد أعلام النقد السينمائي في مصر والعالم العربي، الذي يعترف الناقد الكبير سمير فريد، أنه أراد أن يصبح ناقدا ، بعد أن قرأ وهو صغير، مقالات صبحي شفيق في النقد السينمائي، في جريدة ” الأهرام ” ،كما ذكر سمير فريد في كتابه ” صبحي شفيق الناقد الفنان ” .

كما يطرح الفيلم، من خلال الحوار الذي تتخلله لقطات ومشاهد من تراث مصر السينمائي العريق، علاقة السينما المصرية بحضارة مصر الفرعونية القديمة.

والجدير بالذكر أن الفيلم الأول من ثلاثية ” سحر السينما المصرية الخفي” بعنوان ” وكأنهم كانوا سينمائيين.شهادات على سينما وعصر” الذي شارك في انتاجه المركز القومي للسينما في مصر، لاقى نجاحا كبيرا عند عرضه ، وأشاد به النقاد، ويعتبر الجزء الثاني تكريما للسينما المصرية العظيمة، وأفلامها الكلاسيكية الرائعة، و” تحية ” أيضا الى أستاذنا الناقد والمخرج الكبير د.صبحي شفيق.

بقلم
ولاء عبد الفتاح
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

«صاحب المقام» .. «عيني لغير جمالكم لا تنظر وعلى محبتكم أموت وأحشر»
في سبتمبر من عام 2004، أعلنت وزارة الداخلية العراقية، أن مهندسين مصريين يعملان في شركة اتصالات (عراقنا) للهواتف المحمولة، التي تملك شركة أوراسكوم المصرية الحصة الأكبر منها، تم اختطافهما من مكتبيهما، في حي الحارثية بالعاصمة العراقية بغداد. وفي وقت سابق اعلن احد موظفي شركة “عراقنا” للاتصالات ان ستة موظفين في الشركة تعرضوا للخطف، أيضاً، قرب الفلوجة (50 كيلو غرب بغداد)، ليصل إجمالي المُختطفين إلى ثمانية موظفين بالشركة !
هي نفسها الواقعة، التي بدأت بها أحداث فيلم «صاحب المقام»؛ حيث تعرض خمسة من العاملين في شركة رجل الأعمال «يحيى حسين الرمالي» (آسر ياسين)، التي تتولى تدشين شبكة اتصالات ومحمول في العراق، للاختطاف، وكأن كاتب الفيلم إبراهيم عيسى يقتفى أثر رجل الأعمال نجيب ساويرس، الذي يملك البطل، مثله أيضاً، مصنعاً في العين السخنة، وربما لهذا بدت المقدمة خارج السياق، ومنتفية الضرورة الدرامية، بينما الحقيقة أنها كاشفة، إلى حد كبير، وتضع أيدينا، بقوة، على الملامح الشخصية ل «يحيى»، الجريء، الحاسم، الذي يرفض الابتزاز، ويضع مصلحته فوق كل اعتبار، ومن ثم تُبرر انكفائه على ذاته، وإهماله لزوجته «راندا» (أمينة خليل)، وابنه «ياسين» (الطفل عمر حسن)؛ فقد حفر في الصخر، سنوات، ليتجنب مصير والده، الذي ورث عنه «البيزنس»، لكن أحواله تدهورت، قبل مماته، وهو ما جعل منه عصبي المزاج، مُغامر، زائغ العينين، غارق لأذنيه في العمل، يستهين بالعلم، والدرجات العلمية ويهوى الاستماع لفرقة «بينك فلويد».
إحذر !
يُدرك المخرج محمد جمال العدل، والكاتب إبراهيم عيسى، أنهما يخاطبان جمهوراً يقظاً، يتعامل بوعي مع تفاصيل «الكادر»، ومن ثم لم يكن هناك داع، على الإطلاق، لتلك اللافتة المباشرة للغاية، التي احتلت جانباَ من الشاشة، والتي صاحبها صفير مُزعج متواصل، في أعقاب الخلاف المحتدم بين «يحي» وزوجته، والتي تُحذر البطل، وربما الجمهور، مما هو آت من أحداث؛ حيث تواجه رجل الأعمال مشكلة تتمثل في ضرورة إزالة مقام (زاوية أو ضريح)، يعيق بناء «كومباوند»، على الطريق الصحراوي، ما يجعله حائراً بين وجهتي نظر شريكيه «حكيم» و«حليم» (بيومي فؤاد في الدورين)؛ حيث يرفض الأول، لايمانه بأنه مقام أحد الأولياء، ولا ينبغي المساس به، أو الاقتراب منه، بينما يؤيد الثاني فكرة الهدم؛ رافضاً الانسياق وراء الخرافات، ومؤمناً بأنها ضد الشرع، حسب ما يؤمن السلفيون، الذين يهاجمون، في خطبهم، الأضرحة، ويتبنوا الدعوة لمنع زياراتها، وتحريم الصلاة في مساجد بها أضرحة؛ فالغاية عنده تبرر الوسيلة، ويقترح على رجل الأعمال التحايل على الأمر، وخداع السلفيين بتنظيم حملة على السوشيال ميديا بحسابات مزيفة تُحرم الأضرحة، وتتهم سيدي هلال، صاحب المقام، بأنه حرامي، وشيخ منصر، بالإضافة إلى بناء جامع، على نفس الطراز المعماري للكومباوند، مع التبرع، في نفس الوقت، لمسجدين تابعين للسلفيين، وهي وجهة النظر، التي ينحاز لها رجل الأعمال، الذي يعبر عن رأيه الشخصي مع زوجته، قائلاً : «أولية وأضرحة وكلام فاضي .. ناس بره القرن الواحد والعشرين»، وبالتالي يتخذ قرار هدم المقام، وفي مشهد بالغ التكثيف، يُصور المخرج رجل الأعمال، وهو ينفخ في نظارته، لحظة إزالة المقام، وكأنه ذرة غبار، الأمر الذي يجر عليه الكثير من المشاكل، التي تبدأ بخسارة أسهمه في البورصة، واحتراق الفيلا، التي يملكها في الساحل الشمالي، وضياع أرض العلمين، وصفقة كبيرة كان قد اقترب منها، ما يدفع «حكيم» ، الذي رفض حضور لحظة الهدم، لتأويل ما حدث بأنه انتقام الأولياء، بينما يرى «حليم»، الذي لم يأبه بثورة الأهالي عند الهدم، بأنها مُصادفة ليست أكثر !

الغيبوبة.. واليقظة !
هنا لا نستطيع أن نفصل بين الغيبوبة، التي دخلت فيها الزوجة، والغيبوبة التي كان يعيشها رجل الأعمال، ووجد نفسه مُجبراً بعدها على أن يُغير نمط حياته، ويعيش للناس قليلاً، نزولاً عند نصيحة «روحه» (يسرا) : «زور اللي انت مزعلهم وصالحهم»، فأكثر من التردد على الأضرحة، والتبرك بالأولياء (الحسين والسيدة نفيسة والإمام الشافعي)، والاطلاع على ملف كل الأولية والأضرحة في مصر، ويُشعل شمعة للعذراء، كوسيلة للتقرب إلى الله، قبل أن يجد ضالته، ويحقق مبتغاه في الرد على رسائل الغلابة (استلهام من كتاب “رسائل إلي الإمام الشافعي” المنشور سنة ١٩٦٥ للدكتور “سيد عويس”)، الذين يودعونها مقصورة الإمام الشافعي، عساه يشفع لهم عند ربهم، ومن ثم يُصبح «رسول الإمام»، و«صوت المستضعفين»، الذي «يفتح للناس الشباك لكي يفتح له الله الباب»، حسب نصيحة «روح»، وتتوالى المواقف الإنسانية، التي تفيض بالشجن والعذوبة؛ كالعاهرة «هنادي» (فريدة سيف النصر)، التي تابت، وانتظرت أن يقبل الله توبتها، وعندما وصلتها أسلمت الروح، والأب «عبد الحميد» (إبراهيم نصر)، الذي لا يصدق أن ابنه «فرج» (محمد عادل) مات، في هجرته غير الشرعية، والمُدمن (محمود عبد المُغني)، الذي ماتت ابنته بسبب الفقر، والبحث عن علاج عجزت أمها الخادمة «نجوى» (إنجي المقدم)، عن توفيره لها، والفتاة الشابة «أمل»، التي تأذت كثيراً من زوج أمها (محمد لطفي)، والأم (سلوى محمد علي)، التي مات زوجها، وهجرها ابناؤها، وأعوزتها الحاجة؛ فالمآس كثيرة، والفقر ثقيل الوطأة، وتنوء الجبال عن حمله، لكن الفيلم خرج، فجأة، عن مساره، وانقلب على أسلوبه، وموده، بتوقفه عند حالة «سعيد طايع» (محمد ثروت)، الذي كان يحلم بالزواج من «إيمان» (إيمان سيد)؛ فالكوميديا أفسدت كل شيء، وأزعم أن بناء الفيلم انهار تماماً بعدها؛ حيث توالت المواقف الهزلية، وغير المنطقية (الاستعانة بالضحايا لفك أسر الفتاة، والقبض على زوج أمها، والإبقاء على بصيص «أمل»)، واكتمل الانهيار الدرامي، مع اكتشافنا أن غيبوبة الزوجة كانت مُصطنعة، ومجرد «تمثيلية» مُتفق عليها، مع «روح»، لايقاظ الزوج / رجل الأعمال من غفلته، وإعادته إلى جادة الصواب، بعد ما أغوته الدنيا، وأفسده حب المال، وشهوة السلطة !

ماله .. وما عليه !
عكس الأراء، التي حمل أصحابها على الفيلم؛ بُحجة أنه يدعو إلى الشرك بالله، عبر تحريضه على زيارة الأضرحة، والتبرك بالأولياء، كان موقف الفيلم واضحاً تماماً، عندما اختتم أحداثه بإعادة بناء المقام، وتصديره بالآية (62) من سورة يونس : «ألا إِنَّ أَوْلِيَاءَ اللَّهِ لا خَوْفٌ عَلَيْهِمْ وَلا هُمْ يَحْزَنُونَ»، فأخرس الألسنة، وأعلى من شأن دار الإفتاء، الجهة الرسمية الوحيدة فى مصر التى لها الحق فى إصدار الفتاوى، في تأييدها لما ذهب إليه المتصوفة، ومناهضة الفتاوى السلفية الجاهلة. ومع هذه النهاية، التي حسمت أي جدل أو لغط، حفل الفيلم بالكثير من الرسائل، التي تُعلي من شأن الاستنارة، والتأكيد على علاقة الإنسان بربه، وإيمانه بالشفاعة كوسيلة للتقرب إليه؛ بدليل الشحنة الإيمانية الهائلة، التي أصابت المستضعفين في الأرض، لحظة إحساسهم بأن الله سمع النداء، واستجاب للدعاء (أفضل ردود أفعال لضيوف الشرف جميعاً)، وتشديد الفيلم على حقيقة أن التجارة مع الله مكسب للنفس، لكنها ليست صفقة مادية نفعية، ولم تخل رسائل الفيلم من إشارات لها مغزى، وإن استعصى فهمها على البعض؛ كصفعة المرأة المجهولة (هالة فاخر) لرجل الأعمال، في صحن السيدة نفيسة، لتكسر غروره، وسرقة حذاءه، في الحسين، الذي كان أول مسجد يزوره، بعد غياب، وكأنه يعبر عن غضبه حيال هذا التجاهل الطويل، كما اتسمت بعض المواقف بخفة الظل، التي لم تخرج بالأحداث عن السياق؛ مثل حفر الأطفال عبارة «خمسة مواه» على سيارة البطل، في تجسيد صارخ للتشويه الذي أصاب الجيل، والاختزال البليغ في تصوير التحول في العلاقة بين الأب وابنه، ودعوته لمشاركته رحلة استكشاف الفقراء، وقليلي الحيلة . ومع هذا لم يخل «صاحب المقام» من شوائب علقت بثوبه؛ كتيمة النوم الذي استعصى على البطل فاستدعى مُبتهل (وائل الفشني) ليطرده (أحمد زكي في «معالي الوزير») واستحكام أزمة رجل الأعمال بالشكل الذي يدعوه لطلب السماح من ضحاياه، أملاً في التكفير عن ذنوبه، وما اقترفته نفسه من آثام (أحمد عز في «حلم عزيز»). وفي ظل التميز الملحوظ لضيوف الشرف (فريدة سيف النصر، إبراهيم نصر، محمود عبد المُغني، سلوى محمد علي، إنجي المقدم، ريهام عبد الغفور ومحمد عادل) بعكس الظهور الباهت لممثل دور «د.حسن رمضان»، أستاذ علم الإجتماع في جامعة المنوفية، والإساءة للعراقيين، عبر شخصية «كاظم»، وسيط الإرهابيين، وهي الهنات، التي نجح التصوير والإضاءة (سامح سليم) والموسيقى (خالد الكمار) والديكور (رامي دراج) والمونتاج (رانيا المنتصر بالله) في محو أثرها، فأكثروا حسناتها، وغفروا سيئاتها، وجاء المنتج أحمد السبكي، بموافقته على دعم التجربة، وجرأته في اختيار القضية، التي تمثل مُغامرة شجاعة بكل المقاييس، ليمحو ذنوب الفيلم، إن وجدت، ويرفع أسهم «صاحب المقام»، ومن ثم تحل البركة على المؤلف «عيسى» والمخرج «محمد» .
بقلم

مجدي الطيب
عن جريدة ” القاهرة ” بتاريخ 11 أغسطس 2020
admin افلام, رئيسية, مختارات سينما ازيس 0
أحدث أفلام المخرج الأمريكي سبايك لي Da 5 Bloods بدأ عرضه ستريم عبر شبكة نتفليكس يوم ١١ يونيو الماضي.والفيلم الذي يتحدث عن حياة وآلام جنود أمريكيين سود شاركوا في حرب فيتنام لقى أصداء نقدية جيدة أشادت بالفيلم ومخرجه. أما آخر أفلام المخرج كريستوفر نولان فتاريخ عرضه لم يتحدد بعد خاصة أن الشركة المنتجة له تريد أن تعرضه جماهيريا في صالات العرض السينمائي ـ أى بالطريقة التقليدية أو كما كان الأمر قبل زمن كورونا..
***
السينما في صيف كورونا

فيلم نولان اسمه Tenet ـ تينيت ـ وحسب وصف النقاد فانه فيلم آخر مميز ومبهر للمخرج الأمريكي ـ البريطاني البالغ من العمر ٤٩ عاما. فيلم اثارة / خيال علمي يتناول الجاسوسية العالمية كان من المقرر عرضه يوم ١٧ يوليو ٢٠٢٠. ولكن بسبب تفشي الكورونا واستمراره تم تأجيل العرض إلى ٣١ يوليو .. ثم إلى ١٢ أغسطس الا أن الشركة المنتجة للفيلم “اخوان وارنر” أعلنت منذ أسبوع بأنها لن تقوم ببدء عرض الفيلم المنتظر في هذا التاريخ وأن العرض تم تأجيله على الأقل حتى سبتمبر ـ أو لحين اشعار آخر. كما أن الشركة وهي تعلن تأجيل بدء عرض الفيلم في دور السينما الى آجل غير مسمى قالت بأنها قد تقوم ببدء عرضه مبكرا خارج البلاد مما يعد خطوة غير مسبوقة تاريخيا ـ أى عرض فيلم أمريكي بالخارج قبل عرضه بالداخل!! مدة فيلم تينيت ـ ساعتين و٣٠ دقيقة ـ وقد ذكر بأن هذا يمثل مشكلة بالنسبة لعرضه في الصين على أساس أن الصين قررت بألا تعرض أفلاما أطول من ساعتين.
إن الشركات الأمريكية المنتجة للأفلام بشكل عام ترى أن بدء عرض أي فيلم في لوس أنجلوس ونيويورك هو العرف السائد والمتبع والمفيد لأفلامهم وايراداتها. والكل يعرف بالطبع حال هاتين المدينتين في زمن الكورونا وتحديدا في الوقت الحالي. ومن المنتظر أن شركات أخرى سوف تفعل مثل “اخوان وارنر” على أمل أن الظروف سوف تتحسن وبالتالي سيكون في إمكان رواد السينما الذهاب الى دور العرض ومشاهدة الأفلام بالطريقة التي اعتادوا عليها واستمتعوا بها على مدى سنوات طويلة. منذ أكثر من أسبوع قررت شركة “والت ديزني”وحسمت أمرها بتأجيل بدء عرض Mulan (مولان) وكان من المقرر عرضه يوم ٢١ أغسطس!!
وبما أن شركات إنتاج وتوزيع الأفلام تنتظر الفرج فإن الزمن الراهن يذكرهم وينبههم بأن نحو ٧٥ في المائة من دور العرض السينمائي وعددهم نحو ٥ آلاف في حالة غلق أو اغلاق هذه الأيام. وجدير بالذكر أيضا أن البعض من هذه القاعات فتحت منذ أسابيع أبوابها لاستقبال الرواد الا أن مع زيادة حالات الاصابة بالفيروس اضطرت من جديد أن تغلق أبوابها..
فيلم “تينيت”من كتابة وإنتاج وإخراج كريستوفر نولان. وميزانيته تراوحت ما بين ٢٠٠ و ٢٢٥ مليون دولار. إيرادات أفلام نولان العشرة السابقة اقتربت من ٥ مليار دولار. ومن أفلامه التي أبهرت مشاهدي الأفلام وحققت إيرادات ضخمة فيلم Inception ـ (زرع أفكار) ـ وفيلم Interstellar ـ(بين النجوم) و The Dark Knight (فارس الظلام). وأفلام نولان كما يحاول أن يصفها نقاد السينما تتضمن المثير للعقل والمبهر للعين والمحفز للنفس لكي يتساءل عن الزمن والذاكرة والهوية وعن كل هذه المعاني في وجودنا الانساني!! والأهم تحليقات نولان وسرحاته تحدث في حوار سينمائي مرئي وبصري لا يمكن نسيانه. أفلام نولان رشحت لجوائز أوسكار ٣٤ مرة ..وفازت عشر مرات..
وطالما هناك فيلم جديد لنولان .. فعشاق أفلامه في حالة انتظار وترقب لعرض الفيلم .. قريبا.
****
سبايك لي .. وفيتنام

بالنسبة لسبايك لي المخرج الأمريكي الأسود (٦٣ سنة) وفيلمه الأخير المعروض عبر نتفليكس فان عدد مشاهديه منذ نحو أسبوعين تجاوز ال٢٧ مليونا. الفيلم Da 5 Bloods .. يحكي بلغة سينمائية شيقة عن رفقاء الدم الخمسة من الأمريكيين السود كانوا جنودا في حرب فيتنام يعودون بعد سنوات الى الأماكن التي تواجدوا فيها لاحياء ذكرى رفيق سلاح مات هناك وبحثا عن كميات من الذهب كان في حوذتهم. سبايك لي قدم منذ عام ١٩٨٣ ـ ٣٤ فيلما منها فيلم لBlacKkKlansman ـ عام ٢٠١٨ . والفيلم الذي نال الجائزة الكبرى لمهرجان كان في ذاك العام يتناول قصة حياة رون ستولورث -رجل أسود تسلل داخل صفوف جماعة كوكلاكس كلان العنصرية وكشف عن أفكارهم وخططهم كمجموعة تؤمن بالتميز الأبيض وتفوقه على الآخرين.
وبما أن مشاهدة الأفلام عبر ستريم ـ والانترنت سوف تكون الوسيلة للاستمتاع بالسينما فان نتفليكس التي بثت “الرجل الايرلندي” ـ أخر أفلام المخرج الكبير مارتن اسكورسيزي الرجل ذكرت أن عدد مشاهدي الفيلم وصل مؤخرا الى ٦٤ مليون مشاهد ..
والمشاهدة مستمرة ومتجددة.. وللسينما عشاق يبحثون عنها أينما كانت!
توماس جورجيسيان*
عن مجلة ( صباح الخير ) المصرية

* توماس جورجيسيان كاتب مصري مقيم في واشنطن.أمريكا

رغم أهمية قضية السطو على الإبداع، وحقوق الملكية الفكرية؛ فالأمر المؤكد أن هذه القضية الشائكة لم تحتل أولوية لدى كتاب السينما، في العالم العربي؛ فباستثناء فيلم أو إثنين، على أكثر تقدير، إحداهما كوميدي، لم تقترب السينما المصرية، مثلاً، من هذه القضية، وكأنها تعترف بشرعيتها، فيما قدمت السينما الأمريكية، واحداً من أهم الأفلام، الذي تناولها، بالكثير من العذوبة، والشجن، تحت عنوان «الكلمات» (103 دقيقة)، The Words (2012)، إخراج بريان كلوجمان، الذي شارك في كتابة السيناريو والحوار مع لي ستيرنال، ومع هذا لم يحظ بالاهتمام المُستحق !
الفيلم تم تصويره في مونتريال (كندا) ، نيويورك ( أمبركا) وباريس (فرنسا)، وأبرز ما يميزه السيناريو، الذي كُنب بحرفية كبيرة؛ حيث تتداخل أزمنته، وأحداثه، وكذلك شخصياته، ويكتنف الغموض خطوطه، رغم بساطة سرده؛ ففي حفل كبير دُعي إليه صفوة المجتمع، راح الكاتب الشهير «كلايتون هاموند» (دينيس كويد)، يقدم الجزء الأول من كتابه «الكلمات»، بينما ثمة كهل (جيرمي أيرونز)، يقف تحت المطر، يراقب «روري جانسين» (برادلي كوبر)، وزوجته «دورا» (زوي سالدانا)، وهما يُغادران فندق إمباير الشهير، في منطقة مانهاتن، في طريقهما نحو السيارة «الليموزين»، التي تقلهما إلى الحفل المهيب، الذي نظمه الناشر ذائع الصيت، ليقدم رواية «دموع النوافذ»، ليُبشر من خلاله بموهبة الكاتب الشاب الواعد، الحائز على جائزة الزمالة الأمريكية لأفضل مؤلف في الفنون والأداب، بينما في توقيت متزامن نرى الكهل وهو يرقد في غرفة متواضعة، والأغلب حقيرة، رث الثياب، أشعث الشعر، هزيل البنيان، يقرأ الرواية، وهو حزين، بينما «روري جانسين» يقول عن كتابه : «ببساطة حاولت سرد الحقيقة كما تخيلتها» !
خاتم سليمان !
يواصل «هاموند» تقديم كتابه «الكلمات»، لنُدرك أنه يتحدث عن «جانسين»، الذي انتقل بعد دراسته الجامعية، إلى بروكلين، مع حبيبته «دورا»، وهناك استأجرا شقة، قبل خمس سنوات من فوز كتابه بالجائزة المرموقة، ونتعرف على قصة كفاحه، ونضاله لايصال صوته، ككاتب روائي، لكنه يفشل، ويستمر والده (جي كي سيمونس) في الانفاق عليه، ومطالبته بأن يبحث لنفسه عن وظيفة تُدر عليه دخلاً ثابتاً، لكن منتوجه الأدبي يواجه بالرفض، وعدم الاهتمام، وربما الصمت والتجاهل، من دور النشر، ما أجبره على القبول بوظيفة رسمية، في إحدى كبريات دور النشر، في نيويورك، ظناً منه أنها ستسهل عليه الكثير من التواصل مع الناشرين، ورغم الجياة الرتيبة التي يعيشها يتزوج «دورا»، ويسافران في رحلة شهر العسل إلى باريس، وفي أحد محلات العاديات القديمة (الأنتيكات)، يُعجب بحقيبة جلدية قديمة، تبدو وكأنها «خاتم سليمان»، تُصر زوجته على أن تبتاعها له، وبعدها عادا إلى نيويورك، ليواجه من جديد طوفان الاعتذارات عن عدم قبول مؤلفاته؛ تارة بحجة أنها عميقة، وتارة أخرى بأن سوق النشر يعاني كساداً، إلى أن قادته الصدفة، ذات ليلة، للعثور على بضعة أوراق في الحقيبة الجلدية القديمة، سرعان ما يكتشف أنها مخطوطة رواية يقرأها، بغير اكتراث في البداية، لكنها تملك عليه كل حواسه، لدرجة أنه لا يغادر مكانه من دون أن يصل إلى كلمة النهاية، وهنا تتنازعه هواجس شتى؛ فالحياة القاسية من حوله تُجبره على اتخاذ القرار الصعب، وضميره يدفعه للرفض، وقبل أن تنهار حياته الزوجية، يُقدم على إعادة كتابة كل سطر في المخطوطة، لدرجة أنه لا يغير جملة أو فاصلة، أو حتى يُصحح أخطائها الهجائية، وتقرأ زوجته الرواية، وتتأثر بها، لدرجة أن دموعها تطفر من عينيها، وتهمس له : “أنها مختلفة عن كل ما كتبته من قبل .. إنها زاخرة وحقيقية، وأكثر صدقاً، وفيها مشاعر لم تُظهرها من قبل” وتٌنهي بقولها : “أنت كاتب عظيم” !
السحر ينقلب على القرصان !
يستغرق السيناريو وقتاً طويلاً، في الحكي، قبل أن يصل بنا، والفيلم، إلى نقطة الذروة؛ حيث انتهز الكهل فرصة مغادرة الكاتب الشاب الفندق قاصدا «سنترال بارك»، وهناك يثير ذهوله، بثقافته، وإلمامه بتفاصيل «دموع النوافذ»، الذي استهجن عنوانها، ويطلب منه أن يستمع إلى قصته لعله يكتبها في كتاب، ولما يرفض الشاب يبادره :” إنها عن رجل كتب قصة وفقدها وصبي فاشل عثر عليها” !
هنا سقط القناع عن «جانسين»، الذي قام بالسطو على رواية الكهل، وقت أن كان فتى في ريعان الشباب، وقدمها باسمه للناشر، الذي انبهر بها، ورجاه أن يكون وكيله، وفور طرح الرواية في الأسواق، أجمع النقاد والناشرون على جودتها، واحتلت المركز الأول في قائمة الكتب الأكثر مبيعاً، ليُصبح «القرصان» ضيفاً دائماً على أشهر مقدمي البرامج التليفزيونية، وينال الجائزة الثقافية الأشهر !
بالطبع لم يكتف السيناريو بالمفاجأة القنبلة، وانما عاد للاستطراد ليسرد مأساة الكهل، وهو صبي وجندي في باريس، أحب الفتاة الفرنسية «سيليا» ( نورا أرنزيدر)، وأنجبا طفلة جميلة مرضت ثم ماتت، فانهارت حياتهما برحيلها، لكنها ألهمت الشاب روايته الخالدة، التي فقدتها زوجته أثناء رحلة قطار فلم يغفر لها، وانفصلا، وعاد إلى موطنه أمريكا، وأثناء مروره، وهو كهل، على إحدى المكتبات قرأ إعلاناً عن مؤلف قصة يُعد صوتاً جديداً، ولديه شيئ يقوله، ومجرد أن شرع في القراءة أيقن أنها روايته، ولم يتردد في مواجهة السارق : «لقد عثرت على الحقيبة» !

عذاب الضمير
أجمل ما في الفيلم أنه لم يختر المعالجة التقليدية؛ التي يلجأ المجني عليه خلالها إلى فضح الجان، أو ابتزازه؛ فالهدف لديه أسمى، وأكثر نبلاً؛ إذ ترك الكهل الشاب لعذاب ضميره، وطوال الوقت يؤكد له أنه غير مهتم بأن يعرف كيف، ولماذا، فعلها ؟ وإنما يُعلق بسخرية : «ظننت أن عليك معرفة القصة في حال سألك أي شخص عن تفاصيلها .. وربما عثرت الآن على فكرة كتابك الجديد» ! وعندما يعرض عليه الشاب تعويضه بمقابل مادي ضخم، والتنازل له عن عائدات بيع الرواية، وتحويلها إلى فيلم سينمائي، واستعداده لمحو اسمه من الكتاب، وإعلان الحقيقة على الملأ، يتهمه بالغباء، ويكاد يلكمه غضباً؛ فكل ما أراده أن يُلقنه درساً يُدرك بمقتضاه أنه «ليس بمقدورك سرقة جزء من حياة الناس، وتستولي عليه وكأنه ملكك، ثم تتوقع ألا يكون هناك ثمن تدفعه»، ويُضيف، في حكمة بليغة : « الأمر يتعلق بحياتي بزوجتي، طفلتي، بمتعتي وألامي، التي تسببت في ولادة تلك الكلمات، التي أخذتها، وعليك أن تأخذ معها الألم». وفي ما يُشيه تأنيب الضمير يقول، بحسرة : «مأساتي أنني أحببت الكلمات أكثر من حبي للمرأة التي ألهمتني أن أكتبهم» ثم ينصحه بأن يمشي بعيداً، ولا يلتفت خلفه أبداً فجميعنا يتخذ قرارات في الحياة لكن الصعوبة تكمن في العيش معها .
لولا الثرثرة الكثيرة، والحشو الزائد، الذي لا طائل من ورائه، لاحتل فيلم «الكلمات» مكانة مرموقة بين أفلام السينما العالمية؛ فالمخرج حشد كل أسلحته لتقديم عملاً إنسانياً رائعاً، سواء في محاكاته المذهلة، عبر الديكور والاكسسوار والملابس، لباريس الأربعينيات من القرن الماضي، واختياره الذكي في التقاط الشاب صورة تذكارية بجوار المنزل، الذي عاش فيه الروائي الأمريكي العظيم «أرنست هيمنجواي»، في باريس، أوائل العشرينيات، وكأنه يتمثله، ويقتدي به، وملحمة الجنود وهم يعيدون فتح انابيب المجاري التي دمرها الألمان، في تصوير ساحر للجانب الآخر من العالم اللعين، وسعادة البطل ورفاقه «سعادة الخنزير في الوحل»، وروح الحوار الساخرة، وتأكيد الحوار على الغضب الأحمق للبطل، الذي لم يغفر، ولم يسامح نفسه، لاهتمامه ببضعة كلمات حمقاء، على حساب حبيبته، وحياته، التي دمرها، وعجز بعدها أن يتمكن من كتابة كلمة واحدة، خشية الدخول في العمق ثانية أو لأنه فقد موهبته نهائياً . والأهم من هذا كله أن الفيلم يترك المتفرج، وقد التبس عليه الأمر، فلا يعرف إن كان «كلايتون هاموند» كتب «الكلمات» عن «روري جانسين» بالفعل، أم عن نفسه؛ فالحياة والخيال، كما قال، قريبان جداً لكنهما لا يتلامسان أبداً !
بقلم

مجدي الطيب
عن جريدة ” القاهرة ” الصادرة بتاريخ 21 يوليو 2029