إعلان عن ورشة لتعليم فن كتابة سيناريو الفيلم القصير من تنظيم أتيليه الأسكندرية ومنصة راكودا


admin اصدارات كتب, رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0
قرر مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، تكريم كل من المخرج الفرنسي تيري فريمو، والمؤلف الموسيقي الهندي أي.أر. رحمان، وذلك ضمن فعاليات الدورة 43 من المهرجان التي تنطلق في الفترة من 26 نوفمبر وحتى 5 ديسمبر 2021
لكن من هو هذا الـ” تيري فريمو ” المكرم في «القاهرة السينمائي» ؟

تيري فريمو هو المندوب العام لمهرجان ” كان ” السينمائي والمسئول عن إختيار أفلامه في كل دورة ( أكثر من 60 فيلما جديدا من أنحاء العالم كل سنة ) ومخرج فرنسي ولد في تولينز خارج غرونوبل عام 1960 ونشأ في ضاحية مينجوت في ليون. كان المدير الفني لمعهد Lumière في ليون منذ عام 1995 ثم تم تعيينه كمدير إداري. وأصبح المدير الفني لمهرجان كان السينمائي في عام 2004 والمدير الفني والتنفيذي للمهرجان عام 2007.
وفريمو حاصل على درجة الماجستير في التاريخ المعاصر من Lumière University Lyon 2، ومعروف أيضًا بفيلم «lumiere» من اخراجه

الهندي أي.آر.رحمان على اليسار في الصورة
أما الهندي أي.أر. رحمان فهو مؤلف موسيقي وملحن هندي من مواليد عام 1967، تم اختياره ضمن قائمة الشخصيات تأثيرا بالعالم ضمن قائمة مجلة الـ «Time»، وحصل على عدة جوائز عالمية كجائزة جرامي لأفضل أغنية مكتوبة لوسائل الإعلام المرئية، وجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية، وجائزة البافتا لأفضل موسيقى فيلم.
—
admin افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0
يواصل فلم ريش للمخرج عمر الزهيري تحقيق النجاحات والجوائز في المهرجانات السينمائية المختلفة مثل كان والجونة .. وكان آخرها في مهرجان قرطاج العريق في تونس، حيث فاز بأربع جوائز كبيرة من بينها جائزتي أفضل فلم وأفضل ممثلة للبطلة دميانة نصار. بالطبع هذا الفلم تسبقه سمعته من مهرجان الى آخر، ولذا يفوز بسهولة بالجوائز والاعجاب من النقّاد والمختصين ..

المخرج المصري عمر الزهيري
لكن بما انه فلم روائي، فإنه ينتظر اختبارا في دور العرض السينمائي، من خلال إقبال الناس على مشاهدته، والحكم على التجربة السينمائية المختلفة الجديدة. إذ أن الفوز بالجوائز لا يعني بالضرورة نجاحا جماهيريا أو قبولا بين المشاهدين، الذين تربّوا على تقاليد سينمائية تقليدية معروفة، لكي ترضي هذه الجماهير، وتكسب أموالهم في شباك التذاكر. لكن هذا الفلم ليس هكذا، بل أبعد ما يمكن عن تقاليد السينما المصرية المعتادة. إذ يبدو للمشاهد كفلم فقير، مصنوع بامكانيات متواضعة، بعيدا عن ستوديوهات الصوت، بحوار قليل، ببطلة صامتة، من الناس العاديين، وممثلين لا علاقة مسبقة لهم بعالم التمثيل، أما الحكاية فإنها فانتازية وغرائبية جدا، لكن في أجواء فقيرة وواقعية بامتياز. لذا يمكن اعتبار الفلم منذ التخطيط حتى التنفيذ، مغامرة سينمائية متماسكة الأركان، متناسقة في أركانها المختلفة. وهذا الذي جعل اعضاء لجان التحكيم منبهرين بهذه المغامرة السينمائية .. التي رغم الفنتازيا المحيرة التي تتضمنها، والتي يعرفها جميع من سمع بالفلم، فإن الفلم لن يخرج أبدا من شروط الواقع والواقعية السينمائية. وهذا يوصل الفلم الى نهايته المحتومة والمنطقية، ورغم أن النهاية لا تشبع المشاهد تماما، الا انها تؤدي إلى تغيير كبير في شخصية البطلة الصامتة الصابرة كل شيء، فتصبح انسانة جديدة تماما. وربما هذه هي الرسالة النهائية في الفلم التي على المشاهدين الانتباه لها، بدل التوقف كثيرا عند الجانب الفنتازي ..

الأم بطلة الفيلم
وبهذا المعنى فإن الفلم فيمنستي أو نسوي، يعزز دور المرأة وحضورها في المجتمع. وهذا يحصل في الواقع والحياة مع البطلة دميانة الصعيدية، التي تصبح فجأة نجمة المهرجانات، وضيفة متكررة على برامج التوك شو. ولا يمكن فصل البطلة دميانة (أم ماريو) والممثلين الآخرين عن البيئة التي تدور فيها احداث الفلم، ولا عن الإخراج والتصوير وباقي العناصر الفنية والتقنية، مما يجعل الفلم تجربة مختلفة ينغمس فيها المشاهد في عالم يبدو له كأنه غير موجود واقعيا، لأن الفلم لا يشير بوضوح الى موقع الأحداث أو زمنها، الا من خلال إشارات بسيطة ومن خلال الكلام بالطبع. وكان بالإمكان حتى الاستغناء عن الكلام وجعل الفلم صامتا كليا، لكن الكلام كان مهما كي نشاهد ان البطلة صامتة ومستكينة طوال معظم وقت الفلم. فلم ريش تمكن من إيصال رسالته الفنية والإنسانية بسهولة إلى المشاهدين في مهرجان كان وقرطاج، لكن في مهرجان الجونة ورغم فوزه بجائزة الفلم العربي، فقد واجه اعتراضات من بعض ممثلي وممثلات السينما المصرية، ونظروا اليه للأسف كأنه تشويه لسمعة مصر، ومتاجرة بآلام الفقراء. أمر لم يكن في الحسبان أبدا، وربما يساهم في أبعاد الجمهور عن مشاهدة الفلم عند عرضه في دور العرض السينمائي. كما تعرض للنقد السلبي بين بعض نشطاء وسائل التواصل الاجتماعي، لكن الفلم أصبح لاحقا موضع تنازع بين بعض التيارات السياسية، المعارضة والموالية للنظام. ومن وجهة نظر النقد “الثقافي” .. فان الطريقة التي عامل بها الإعلام المرئي بطلة الفلم دميانة او ام ماريو .. كشفت عن سطحية بعض هؤلاء الاعلاميات، واستصغارهم لهذه السيدة من خلال ملاحظات واسئلة غير لائقة. إحداهن في مهرجان الجونة تقول لها ان المخرج قد فتح لك “باب رزق” جديد .. عشان تحسّني عيشتك. وللأسف ان هذه الإعلامية المعروفة جدا، والتي كانت زوجة لواحد من أهم الممثلين في مصر .. لا تدرك معنى أو قيمة ان يكون الإنسان بطلا لفلم .. فلم نال جائزة مهمة في أهم مهرجان سينمائي عالمي .. البطولة السينمائية يا هانم، تعني مزيد من الكرامة والرفعة للإنسان .. تعني مزيد من المكانة والتأثير الاجتماعي .. السينما مش دكانة أو بوتيك يسترزق منها الانسان. وعلى القنوات التلفزيونية كانت الأسئلة الموجهة لها ساذجة ايضا، وتستصغر عقل هذه السيدة. ويبدو أن هناك بالفعل فجوة ثقافية بين القاهرة والصعيد. وبالمقابل هناك تطرفا لا مبرر له في الدفاع أو الهجوم على الفلم بين النقاد وناشطي وسائل التواصل الاجتماعي .. وكأن الأمر هو مجرد تصفية حسابات ايديولوجية غير مبنية على تحليل موضوعي للفلم نفسه. وشخصيا لا اعترض على خروج فنانين من العرض أو انتقاد بعضهم للفلم علنا .. بل اعتبره شجاعة أدبية خصوصا انهم جميعا كانوا يعلمون أن الفلم سيفوز بجائزة الجونة الكبرى للفلم العربي. وعلينا أن نقبل وتشجع ثقافة الاختلاف في القضايا الثقافية والفنية، بدل التهييج والتسييس التي يلجأ إليها بعض النقّاد والأكاديميين. لكن من الضروري أيضا الانتباه إلى إنجاز هذا المخرج الشاب عمر الزهيري .. الذي يعيد اسم مصر والسينما المصرية .. الى عالم الجوائز والمهرجانات بعد غياب طويل.
يوحنا دانيال

يوحنا دانيال ناقد سينمائي عراقي مقيم في السويد
admin اصدارات كتب, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0
بمناسبة الإعلان عن صدور كتاب ( 35 سنة سينما . شخصيات ومذاهب سينمائية ) للكاتب والناقد السينمائي المعروف صلاح هاشم ، كتب الباحث والفنان التشكيلي الكبير فكري عياد معلقا :

غلاف الكتاب تصميم الفنان المصور اللبناني الكبير سامي لمع
( ..هذا الغلاف يجعلك في إِشْتَاق لتتصفح قطفات سخية، من صفحات وأيام عاشت في ملفات وحوارات ولقاءات متعددة مع الأديب والناقد السينمائي الدولي ” صلاح هاشم” مع أسلوبه وفكره الخاص ،وقلمه المتخصص في عالم السينما والفنون.


admin شخصيات ومذاهب, كل جديد 0
أعتقد أنه قد آن الأوان ، وبخاصة بعد حصول فيلم ” ريش ” للمصري عمر الزهيري بأربع جوائز – أحسن سيناريو لأحمد عامر، وأحسن ممثلة لديمانة نصار، وأحسن فيلم روائي طويل لعمر الزهيري، وأحسن عمل أول لعمر الزهيري – دفعة واحدة في مهرجان قرطاج الأخير بتونس
،لتحية وتهنئة الكاتب والناقد السينمائي المصري الكبير صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا، الذي كان أول من أشاد بالفيلم،في أعقاب العرض الأول للفيلم في مهرجان ” كان ” يوم الثلاثاء 13 يوليو

فيلم ” ريش ” 4 جوائز سينمائية في مهرجان قرطاج
وكان صلاح هاشم أيضا أول من هنأ مخرجه، وأول من كتب عن الفيلم في موقع ( سينما إيزيس ) الجديدة، أهم موقع سينمائي مصري عربي على شبكة الانترنت حاليا، كما كان أيضا أول من تنبأ بفوز الفيلم بجائزة مسابقة إسبوع النقاد ، كما رشح أيضا الفيلم للحصول على جائزة ” الكاميرا الذهبية ” في المهرجان السينمائي الدولي الكبير..تعالوا نتابع الوقائع، التي صاحبت عرض الفيلم في مهرجان ” كان ” ، بحضور الناقد المصري الكبير صلاح هاشم للعرض الأول للفيلم، في تظاهرة ” إسبوع النقاد ” بمهرجان ” كان ” 74
يوم 13 يوليو 2021

يوم الثلاثاء 13 يوليو كتب الناقد الكبير صلاح هاشم في موقع ( سينما إيزيس ) الجديدة المقال التالي بعنوان :
” ريش ” لعمر الزهيري: فيلم عبقري لمخرج ولد كبيرا.
شاهدت اليوم فيلم ” ريش ” للمخرج المصري عمر الزهيري – العمل الأول لمخرجه – في تظاهرة ” إسبوع النقاد ” من ضمن التظاهرات السينمائية الموازية المهمة، وتحتفل خلال هذه الدورة 74 بمرور 60 عاما على تأسيسها، وقد أعجبت بالفيلم العبقري كثيرا جدا، وهنأت مخرجه، بعد أن وقفت الصالة بأكملها بعد العرض لتصفق للفيلم طويلا..لأن الفيلم العبقري، الذي يحكي عن رب أسرة فقير – عامل في مصنع- يختفي أثناء نمرة يقدمها ساحر، أثناء الاحتفال بعيد ميلاد أحد ابناء العامل، علشان يفرح العيال ، فاذا برب الأسرة يختفي، وتظهر دجاجة في مكانه ، ثم حين تنتهي النمرة ،ويفرح العيال مع الحضور ومن ضمنهم صاحب المصنع يفشل الساحر في إعادة رب الأسرة وتبقى الدجاجة وتضطر أم العيال- الأم شجاعة – بعد ان تحول رب الأسرة الى دجاجة، أن تعول أسرة بأكملها وتكافح من أجل البقاء على قيد الحياة مع أسرتها بأي ثمن، في ظروف جد فكاهية ومأساوية ،مرعبة وسريالية في آن..
لايحكي كما في جل الأفلام المصرية، بالكلام والثرثرة، والجعجعة الفارغة ،وكل ماهو خارج السينما الفن، التي تحكي فقط بلغة الصورة، ولاتحتاج لترجمة كلام، ورغي عقيم، ولاتقول رحنا وجينا، وكان وأصل وفصل، وهات يا كلام، ورغي وحكي.. لما قرفنا وزهقنا من أفلامها، وهلكتنا بموضوعاتها المكررة المعادة.هنا في ” ريش ” الذي سوف يستغرقك ومنذ أول لقطة في الفيلم – نسمع صوت رجل يتألم ,ويصرخ ملتاعا في الظلام، قبل أن يظهر وقد اشتعلت النار في جسده في المنظر الطبيعي الذي يذكرك بإشاراته وإحالاته بفيلم إيراس هيد EREAS HEAD للأمريكي دافيد لينش وعوالمه الغريبة مثل روايات فرانز كافكا،..
هنا حيث يكمن الفن، كما في أفلام المخرج الأسباني المجيد لوي بونويل في اللقطة والمشهد والصورة، شرط السينما- الشعر المصفى – التي لاتعرف التنازلات، أو المجاملات، لتحتفظ بأصالتها ومصداقيتها وطزاجتها، حتى لو وجد البعض قاسيا ومرعبا، في تصويره للبؤساء الفقراء المهمشين المطحونين المعذبين وعذابات كل يوم وكفاحهم من أجل البقاء..
سوف يبقى ” ريش ” الفيلم معك مثل كنز ثمين، فهو فيلم مصري أصلي – ” ريش ” الفيلم هو البطل، بممثلين غير محترفين، ” ريش ” هو النجم، بلا جعجعة أو طحن، ” ريش ” لن يتركك بعد مشاهدته، بل سوف يسكنك ،بحكايته الغريبة العجيبة الأثيرة – ولانريد أن نسرد عليكم حكايته وكيف تطورت حتى لانقطع عليكم متعة مشاهدته ،ويهبط بك الى قاع المجتمع المصري..
” ريش ” للمخرج المصري الشاب عمر الزهيري فيلم رائع – عصير سينما – وأعتبره ” إضافة ” حقيقية لتطوير فن السينما ذاته ، في بلدنا، وهو يفتح سكة للسينما المصرية الجديدة ،بكل ابتكارات واختراعات الفن المدهشة، لمخرج – ومن دون مبالغة – ولد كبيرا.. في كوكب ” كان 74 المنير..
مبروك للسينما المصرية. وشكرا لكل من ساهم – وقد استغرق الأمر أكثر 6 سنوات – في إنتاج وإخراج هذا الفيلم المصري العبقري- وفرحتى بالفيلم لاتقدر- الى الوجود..وأرشحه للحصول على جائزة في المسابقة الرسمية لتظاهرة إسبوع النقاد، وربما حصد جائزة ” الكاميرا الذهبية ” التي يشارك فيها كل أول فيلم لمخرجه في التظاهرة الرسمية، وكل التظاهرات السينمائية الموازية في الدورة 74
صلاح هاشم
–
يوم 14 يوليو 2021

كتبت الصحافية نورهان نصر الله في جريدة ” الوطن “ المصرية بتاريخ 14 يوليو مقالا بعنوان ( عمر الزهيري في العرض الأول لفيلم ” ريش ” في مهرجان ” كان ” : فخور بكوني جزء من السينما المصرية ” كتبت تقول :
( ..وتدور أحداث فيلم «ريش» حول أم تكرس حياتها لزوجها وأطفالها، بعد ما تنقلب الأوضاع عندما تتسبب خدعة سحرية فاشلة في حفلة عيد ميلاد ابنها البالغ من العمر 4 سنوات، في تحويل زوجها المتسلط إلى دجاجة.وقال المخرج عمر الزهيري في كلمته عقب عرض الفيلم: «أنا سعيد بتواجدنا هنا اليوم لقد كانت رحلة طويلة، فخور بكوني مخرج وجزء من السينما المصرية ذات التاريخ الكبير، وسعيد بأن الفرصة متاحة لصناع السينما والمخرجين من جيلي لتقديم أعمالهم»…وأشاد عدد كبير من النقاد المصريين والعرب المتواجدين في المهرجان بالفيلم، ومن بينهم الناقد صلاح هاشم، الذي أشاد بمستوى الفيلم، واعتبره «إضافة حقيقية، لتطوير فن السينما في مصر، ويفتح الباب للسينما المصرية الجديدة، بكل ابتكارات واختراعات الفن المدهشة، بمخرج ولد كبيرا».توقع هاشم في مقاله النقدي، أن الفيلم مرشح بقوة ،للحصول على جائزة المسابقة الرسمية لـ «أسبوع النقاد»،، بالإضافة إلى جائزة «الكاميرا الذهبية» التي تمنح للمخرجين، عن تجاربهم السينمائية الروائية الطويلة الأولى.
ومن المقرر أن تستمر فعاليات الدورة الـ74 حتى 17 يوليو الجاري، على أن يتم إعلان الجوائز، في كل المسابقات الرسمية والموازية في حفل الختام.
نورهان نصر الله
–
يوم 19 يوليو

كتب الناقد السينمائي المصري مجدي الطيب مقالا بعنوان ” الرجل .. الدجاجة ” نشر في موقع ( سينما إيزيس ) الجديدة بتاريخ 19 يوليو ..كتب يقول :
( ..لن أكون مبالغاً إذا ما قلت إن فوز المخرج المصري الشاب عمر الزهيري، الذي ولد عام 1988، بالجائزة الكبرى لأسبوع النقاد الدولي بمهرجان كان السينمائي الدولي 2021 (وقدرها 15 ألف يورو) عن فيلمه “ريش”(دراما كوميدية في 112 دقيقة،عن “امرأة أُجبرت على التعامل مع تداعيات خدعة سحرية انحرفت فتحول زوجها المُستبد إلى دجاجة” ووصفته “هوليوود ريبورتر” بأنه “استخدم السريالية للتخلص من الحقائق الأعمق)، لم يكن مفاجأة بالنسبة لي؛ ففي عام 2014 حملت لنا الأخبار نبأ مشاركته لأول مرة في نفس المهرجان عبر مسابقة “سينيفونداسيون” لأفلام الطلبة بفيلم يحمل عنواناً طريفاً هو “ما بعد وضع حجر الأساس لمشروع الحمام بالكيلو 375″، ويومها وصفته “فرانس 24” في الخبر الذي بثته ب “تشيكوف المصري”، ربما لأن الفيلم كان مقتبساً من رواية قصيرة للكاتب الروسي أنطون تشيكوف. ويومها حرصت على مشاهدته، وكدت أطير من السعادة بسبب أسلوبه الساخر الممتع، كما استمتعت بفيلم آخر قصير من إخراجه تحت عنوان “زفير”، نال تنويهاً في مسابقة المهر العربي للأفلام القصيرة في الدورة الثامنة لمهرجان دبي السينمائي الدولي. وأيقنت أننا أمام مخرج واعد بحق.غير أنني لابد أن أشيد اليوم بالناقد المصري المقيم في باريس : صلاح هاشم؛ كونه أول من توقع فوز فيلم “ريش” بالجائزة العالمية الرفيعة؛ عندما كتب، في موقع ” سينما إيزيس ” الجديدة، عقب عرض الفيلم مباشرة في الدورة الأخيرة للمهرجان الدولي ذائع الصيت، مقالاً بعنوان : فيلم ” ريش ” لعمر الزهيري : فيلم مصري عبقري لمخرج ..ولد كبيراً”. وأضاف :”شاهدت اليوم فيلم ” ريش ” للمخرج المصري عمر الزهيري – العمل الأول لمخرجه – في تظاهرة ” أسبوع النقاد ” من ضمن التظاهرات السينمائية الموازية المهمة، وتحتفل خلال هذه الدورة 74 بمرور 60 عاما على تأسيسها، وقد أعجبت بالفيلم العبقري كثيرا جدا، وهنأت مخرجه، بعد أن وقفت الصالة بأكملها بعد العرض لتصفق للفيلم طويلاً، لأن الفيلم العبقري، الذي يحكي عن رب أسرة فقير – عامل في مصنع- يختفي أثناء نمرة يقدمها ساحر، أثناء الاحتفال بعيد ميلاد أحد ابناء العامل، علشان يفرح العيال ، فاذا برب الأسرة يختفي، وتظهر دجاجة في مكانه ، ثم حين تنتهي النمرة ، ويفرح العيال مع الحضور ومن ضمنهم صاحب المصنع يفشل الساحر في إعادة رب الأسرة وتبقى الدجاجة وتضطر أم العيال بعد ان تحول رب الأسرة الى دجاجة، أن تعول أسرة بأكملها وتكافح من أجل البقاء على قيد الحياة مع أسرتها بأي ثمن، في ظروف جد فكاهية ومأساوية و مرعبة وسريالية. والفيلم لا يُحكى، كما في جل الأفلام المصرية، بالكلام والثرثرة، والجعجعة الفارغة، وكل ماهو خارج السينما الفن، التي تحكي فقط بلغة الصورة، ولاتحتاج لترجمة كلام، ورغي عقيم، ولاتقول رحنا وجينا، وكان وأصل وفصل، وهات يا كلام، ورغي وحكي.. لما قرفنا وزهقنا من أفلامها، وهلكتنا بموضوعاتها المكررة المعادة. هنا في ” ريش ” الذي سوف يستغرقك، ومنذ أول لقطة في الفيلم – نسمع صوت رجل يتألم ويصرخ ملتاعا في الظلام، قبل أن يظهر وقد اشتعلت النار في جسده، في المنظر الطبيعي الذي يذكرك بإشاراته وإحالاته بفيلم إيراس هيد EREAS HEAD للأمريكي دافيد لينش وعوالمه الغريبة مثل روايات فرانز كافكا. هنا حيث يكمن الفن، كما في أفلام المخرج الأسباني المجيد لوي بونويل في اللقطة والمشهد والصورة، شرط السينما- الشعر المصفى – التي لاتعرف التنازلات، أو المجاملات، لتحتفظ بأصالتها ومصداقيتها وطزاجتها، حتى لو وجدها البعض قاسية ومرعبة في تصويرها للبؤساء الفقراء المهمشين المطحونين المعذبين وعذابات كل يوم وكفاحهم من أجل البقاء”. واختتم بقوله :”سوف يبقى ” ريش ” الفيلم معك مثل كنز ثمين، فهو فيلم مصري أصلي – ” ريش ” الفيلم هو البطل، بممثلين غير محترفين، “ريش” هو النجم، بلا جعجعة أو طحن، “ريش” لن يتركك بعد مشاهدته، بل سوف يسكنك، بحكايته الغريبة العجيبة الأثيرة – ولانريد أن نسرد عليكم حكايته وكيف تطورت حتى لانقطع عليكم متعة مشاهدته ، ويهبط بك الى قاع المجتمع المصري. “ريش” للمخرج المصري الشاب عمر الزهيري فيلم رائع – عصير سينما – وأعتبره ” إضافة ” حقيقية لتطوير فن السينما ذاته ، في بلدنا، وهو يفتح سكة للسينما المصرية الجديدة ،بكل ابتكارات واختراعات الفن المدهشة، لمخرج – ومن دون مبالغة – ولد كبيرا.. في كوكب ” كان 74 المنير”.. مبروك للسينما المصرية. وشكرا لكل من ساهم – وقد استغرق الأمر أكثر 6 سنوات – في إنتاج وإخراج هذا الفيلم المصري العبقري – فرحتي بالفيلم لاتوصف وأرشحه للحصول على جائزة في المسابقة الرسمية لتظاهرة إسبوع النقاد، وربما حصد جائزة ” الكاميرا الذهبية ” التي يشارك فيها كل أول فيلم لمخرجه في التظاهرة الرسمية وكل التظاهرات السينمائية الموازية في الدورة 74.. )
مجدي الطيب
تحية تقدير وإحترام لناقدنا السينمائي المصري الكبير صلاح هاشم.
ولاء عبد الفتاح
ولاء عبد الفتاح ناقدة سينمائية مصرية مقيمة في القاهرة .مصر
–
أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، عن تعاونه مع مركز التحرير الثقافي بالجامعة الأمريكية، وذلك ضمن فعاليات دورته الـ 43، التي من المقرر أن تقام في الفترة من 26 نوفمبر إلى 5 ديسمبر المقبل.

وقد وقع اتفاق التعاون كل من محمد حفظي، رئيس المهرجان، والدكتور هاني هنري، العميد المشارك لكلية العلوم الإنسانية والاجتماعية، ممثلا عن الدكتور إيهاب عبد الرحمن، المدير الأكاديمي للجامعة الأمريكية.
و قد تشرف الجمع بحضور أحمد دلال رئيس الجامعة الأمريكية معبرًا عن مساندته ومؤازرته لهذا التعاون الفريد. كما حضر احتفالية التوقيع عمر قاسم، المدير التنفيذي للمهرجان، وأندرو محسن، المدير الفني، وميريام دغيدي، مديرة “أيام القاهرة لصناعة السينما”، وسارة بسادة، نائب المدير التنفيذي للمهرجان، ولميا سلمان مساعد رئيس المهرجان.
يتضمن التعاون إقامة عدد من عروض الأفلام في قاعة “إيوارت التذكارية”، التي تعد ذات أهمية تاريخية كبيرة، إذ شهدت على مدار عقود العديد من الفعاليات الفنية والثقافية الهامة، وكانت مقرًّا للكثير من المحاضرات التي ألقاها عدد كبير من الشخصيات البارزة والمرموقة، كذلك ستكون هناك مشاركة فعالة لطلاب الجامعة في الأنشطة التعليمية، وورش العمل وفي مختلف فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي، ضمن دورته الـ 43.
علق الدكتور أحمد دلال، رئيس الجامعة الأمريكية على هذا التعاون بقوله: “نشعر بالسعادة لاستقبال هذا الحدث الفني والثقافي الكبير في قاعات المركز ومن بينهم قاعة إيوارت التذكارية التي تتميز بمكانتها التاريخية البارزة، ونتمنى أن يحظى ضيوف المهرجان العريق بتجربة فريدة ولحظات ممتعة”.
أضاف “دلال” أن الجامعة تحرص دائما على تقديم خدمة ثقافية وفنية رفيعة وهو ما يمثله بوضوح مهرجان عريق كمهرجان القاهرة.
من جانبها، علقت الدكتورة ميرفت أبو عوف، الأستاذ الممارس في الجامعة الأمريكية والمستشار الأكاديمي لمهرجان القاهرة السينمائي، قائلة إن الجامعة حريصة على مشاركة طلابها في مختلف أنشطة المهرجان التعليمية والمهنية، وذلك من خلال فعاليات “أيام القاهرة لصناعة السينما” التي ستتيح لهم فرصة التدريب والتعرف عن قرب على الوسط السينمائي، بالإضافة إلى مشاركتهم ضمن فريق المتطوعين الخاص بالمهرجان.
من ناحية أخرى، قال محمد حفظي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي: “إدارة المهرجان سعيدة بتعاونها مع مركز التحرير الثقافي، خاصة وأن الاتفاق بين هاتين الجهتين الهامتين، يتضمن استضافة بعض عروض الأفلام في قاعة إيوارت التذكارية، التي حظيت على مدار 93 عاما، باستضافة فعاليات فنية وثقافية هامة”.

قاعة إيوارت
تابع “حفظي”: “أهمية إيوارت لا تقتصر على عراقة تاريخها، وإنما أيضًا موقعها المميز في وسط القاهرة بالقرب من دار الأوبرا؛ مما يتيح للجمهور حضور فعاليات عديدة دون مواجهة أي مشقة في التنقل، هذا بخلاف أنها بمثابة واجهة مُشرفة أمام ضيوف المهرجان من كافة أنحاء العالم، نظرا لأنها مزودة بتقنيات تكنولوجية حديثة وعلى أعلى قدر من الجودة “.
كما أكدت سارة بسادة، نائب المدير التنفيذي لمهرجان القاهرة، على اعتزازها بهذا التعاون الذي يتضمن تفاصيل لم يسبق وأن حدثت من قبل بين المهرجان وجهة عريقة مثل الجامعة الأمريكية، من بينها حصول طلاب الجامعة على فرصة الانطلاق والتدريب والاحتكاك بالوسط السينمائي، من خلال “أيام القاهرة لصناعة السينما”، التي تقام ضمن فعاليات المهرجان.
يشار إلى أن قاعة “إيوارت” التذكارية، من المقرر أن تحتفل بمرور 100 عام على تأسيسها بعد 7 سنوات، حيث تم البدء في تشييدها عام 1927، بعد أن قدمت سيدة أمريكية هبة تقدر بـ 100 ألف دولار للجامعة الأمريكية، حيث طلبت حينها بناء قاعة تخلد اسم جدها المخترع ورجل الأعمال الراحل ويليام دانا إيوارت، الذي كان قد زار مصر لأسباب صحية.
القاعة تم تصميمها في الجانب الغربي للقصر التاريخي بالجامعة الأمريكية، على الطراز المملوكي الجديد الذي جمع بين تقنيات البناء الحديث والزخارف التقليدية، بواسطة المهندس المعماري اريستون سانت جون دايامانت.
وتتسع القاعة التي صممت بمستويين لـ ألف شخص، وتم افتتاحها لأول مرة عام 1928.
أهمية قاعة “إيوارت” التاريخية لا تقتصر على كونها إحدى أقدم قاعات الجامعة الأمريكية، لأنها كانت مقرا للعديد من المحاضرات التي ألقاها عدد كبير من الشخصيات البارزة والمرموقة، من بينهم عميد الأدب العربي طه حسين، والأديب والمفكر الفلسطيني الأمريكي إدوارد سعيد، والأديبة الأمريكية هيلين كيلر، والفيلسوف الأمريكي نعوم تشومسكي، والحائزين على جائزة نوبل نجيب محفوظ، وجيمي كارتر، وكوفي عنان، وأل جور، وأحمد زويل، بالإضافة إلى كوندوليزا رايس، وهيلاري كلينتون
ليس هذا فقط، إذ أنها احتضنت العديد من الفعاليات الثقافية والفنية، ففي أواخر ثلاثينات القرن الماضي، كانت الإذاعة المصرية تبث حفلات كوكب الشرق أم كلثوم، على الهواء مباشرة من مسرح “إيوارت”.
فيما شهدت القاعة مؤخرا عدة تجديدات، إذ تم تحديث أنظمة الصوت والإضاءة وتعزيز شاشات العرض، وذلك مع المحافظة على الهوية التاريخية للمكان.
تقام الدورة الـ 43 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، في الفترة من 26 نوفمبر إلى 5 ديسمبر، مع اتخاذ كل التدابير الاحترازية وفقًا لإرشادات الحكومة المصرية ومنظمة الصحة العالمية، من أجل ضمان سلامة صُنَّاع الأفلام المشاركين والجمهور وفريق المهرجان.
مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، هو أحد أعرق المهرجانات في العالم العربي وإفريقيا والأكثر انتظامًا، ينفرد بكونه المهرجان الوحيد في المنطقة العربية والإفريقية المسجل ضمن الفئة A في الاتحاد الدولي للمنتجين في باريس (FIAPF).
–
قرر مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، منح الفنانة الكبيرة نيللي، جائزة “الهرم الذهبي التقديرية” لإنجاز العمر، خلال حفل افتتاح فعاليات دورته الـ 43، التي من المقرر أن تقام في الفترة من 26 نوفمبر الجاري حتى 5 ديسمبر المقبل، وذلك تقديرا لمسيرتها المهنية التي بدأت في مرحلة مبكرة من طفولتها، حيث قدمت العديد من الأعمال البارزة والهامة.


نيللي
وقال محمد حفظي، رئيس المهرجان: “إننا سعداء بمنح الفنانة نيللي جائزة الهرم الذهبي، التي تعد أكبر وأهم جائزة في المهرجان، وذلك تقديرا لمسيرتها الفنية الحافلة بالعديد من الأعمال الهامة”
وأضاف حفظي”: “نيللي فنانة عظيمة ذات موهبة استثنائية، ظهرت ملامحها في مرحلة مبكرة من طفولتها، واستمرت لسنوات طويلة حيث قدمت أعمال مزجت فيها بين التمثيل والرقص والغناء، ذلك الأمر الذي ميزها عن فنانات جيلها، وجعلها إحدى أبرز النجمات الاستعراضيات حتى يومنا هذا”.
يشار إلى أن نيللي، فنانة مصرية تعد إحدى أبرز نجمات الأعمال الاستعراضية، وهي تنتمي لعائلة فنية عريقة؛ إذ أن شقيقتها الكبرى هي النجمة فيروز، التي اشتهرت في السينما المصرية بكونها “الطفلة المعجزة”، وقريبتها هي النجمة الشهيرة لبلية.
وبخلاف انتمائها لعائلة فنية، فإنها تمتعت أيضًا بموهبة كبيرة في الغناء والرقص والتمثيل، مما ضمن لها المشاركة في ما يزيد عن 118 عملا فنيا، تنوعت ما بين السينما والمسرح والتلفزيون.
كانت البداية في عمر أربع سنوات، حين جسدت دور الطفلة “منى” من خلال فيلم “الحرمان”، الذي قام ببطولته الفنان الكبير الراحل عماد حمدي، ومن ثم توالت عليها الأعمال خلال فترة طفولتها، من بينها فيلم “عصافير الجنة”، “رحمة من السماء”، “توبة”، “حتى نلتقي”.
وفي ستينيات القرن الماضي بدأت في الظهور كشابة في مجموعة كبيرة من الأفلام السينمائية التي شاركت في بطولة الكثير منها من بينها “المشاغبون”، “المراهقة الصغيرة”، “إجازة صيف”، “بيت الطالبات”، “صباح الخير يا زوجتي العزيزة”، “الرجل الذي فقد ظله”، “الحب سنة 70″، “البنت الحلوة الكدابة”، “طائر الليل الحزين”، وصولا إلى “العذاب إمرأة” و”أنا وأنت وساعات السفر”، و”الغول”.
وعلى خشبة المسرح، كانت بدايتها مع مسرحية “الدلوعة”، التي لعبت من خلالها دور “فكرية الزعفراني”، ومسرحية “كباريه”، و”انقلاب”، وغيرها.
هذا بجانب مساهماتها الكبيرة في التلفزيون حيث قدمت عدة مسلسلات من أبرزها “الدوامة”، “مبروك جالك ولد”، “عاشت مرتين”، “برديس”، “إنها مجنونة مجنونة”، “ألف ليلة وليلة”، “سنوات الشقاء والحب”.
أما الفوازير، فقد استطاعت من خلالها أن تحقق نجاحا جماهيريا كبيرا يُحسب لها حتى الآن، وكانت البداية مع “صورة وفزورة”، عام 1975، لتبدأ بعد ذلك سلسلة فوازير منها “صورة وفزورتين”، “صورة وثلاث فوازير”، “صورة و30 فزورة”، “أنا وأنت – فزورة التمبوكا”، “عروستي”، “الخاطبة”، “عالم ورق ورق ورق”، “عجايب صندوق الدنيا”، “أم العريف”، “الدنيا لعبة”، “زي النهاردة”.
من ناحية أخرى، سبق وأن أعلن المهرجان أيضًا عن منح النجم كريم عبد العزيز، جائزة فاتن حمامة للتميز، ضمن فعاليات الدورة المقبلة، تقديرا لمسيرته الفنية الحافلة بأعمال سينمائية بارزة.
تقام الدورة الـ 43 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، في الفترة من 26 نوفمبر إلى 5 ديسمبر، مع اتخاذ كل التدابير الاحترازية وفقًا لإرشادات الحكومة المصرية ومنظمة الصحة العالمية، من أجل ضمان سلامة صُنَّاع الأفلام المشاركين والجمهور وفريق المهرجان.
مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، هو أحد أعرق المهرجانات في العالم العربي وإفريقيا والأكثر انتظامًا، ينفرد بكونه المهرجان الوحيد في المنطقة العربية والإفريقية المسجل ضمن الفئة A في الاتحاد الدولي للمنتجين في باريس (FIAPF).
–
admin رئيسية, كل جديد, مختارات سينما ازيس 0
هذه “الصورة” المبهرة، تعطي نوع من أنواع المراوغة في جمالها الطبيعي ودفء ألوانها الساخنة، في باطِنها وداخِلها، مهما اكتست بوريقات تخفي وراءها سيقانها. ‘هي” تعلم كيف تربح النظر، في ألوانها المبهرة المُبَعْثَرة على أغصانها. “هي” تعلم أن الحقيقة الغائبة الحاضرة تكمن في أصول جذورها. سوف تمضي الأيام ويأتي سحاب يمتطي صهوة جواد الرياح

ويعصف حيويتها. تتعرى من ثيابها وتبقى الحقيقة الوحيدة عارية الصدر أمام الأعين المترقبة، في مُفْتَرَقٌ مُنْعَطَفِهَا. تَحَرَّكَت وتَرَجْرَجَت , وتَقَلْقَلَت أوراقها لا تعرف أو تتكهن..! ماذا سيأتي في شتاء قادم يترقبها.!؟ جمالك أيتها المرآة التي تشاهدها الأعين عائمة في سحرك. تآلفت وتجانست واتَّسقت الألوان تحت ظلالك. صورة مُحَاكَاة تبوح وتتغنى بدلالك. وكأنها تقول أن حقيقتك مزدوجة تعكس مَثِيل صورتك ، مهما كانت ثراء وفخامة وقَسَامَة ومَلاحَة ونَضَارَة طرح ثيابك. رَوْنَق جمالك يابهية ، حيَّرنا وأربكنا وأذهلنا. أثار دهشتنا. ولا يخبرنا. وَهَى بَصَرِنا في نيران الوانك، وغُمُوضك. أَتَدْرِينَ أيتها الجميلة في اجمل هندامك. مَا يحيكه “الخَرِيفِ” خلف عودك وفُتِنَة أغصانك..!؟ إنه أَغْوَاك ، وأَلْهَبَ العشاق في حسنك وبهاءك. يغري ويُلهي، يتَمَلَّق ويتَصَنَّع، مُرَاوِغ ومُحْتَال. يعري ويبَعْثَر ويشَتَّت أوراقك. ثم يهرب ويمضي . ويترك الريح تَلَهَّى في رَخْو وبَضّ بدِنك . آه يا خريف العمر … مَا أَرْوَعَكَ وأعحبك ..!! يتّهمونك ويعشقونك، في آن واحد. وانت تشاهد تساقط أوراقك مبللة بدموعك. تمهل وإِنْتَظَر وتَبَخْتر وتَهَادَى، في أَجْمَلَ وأَبْهَى ثيابك. غدا يداهمنا تَعَجْرفح وزَمْهرير وصَقِيع الشتاء…!! ونتمنى يوم من أيامك.
فكري عياد

فكري عياد باحث وفنان تشكيلي مصري مقيم في لندن.المملكة المتحدة
admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0

فيلم ” صبحي شفيق وسؤال الهوية ” هو فيلم وثائقي طويل 52 دقيقة.تصوير ومونتاج سامي لمع ، وسيناريو وإخراج صلاح هاشم.وسوف يعرض قريبا عند الإنتهاء من مونتاج الفيلم في مصر في مهرجان ( جاز وأفلام ) قريبا.
ينحاز فيلم ” ريش ” لعمر الزهيري الذي أثار ضجة عند عرضه في مهرجان ” الجونة ” بدعوى أنه يسيء الى صورة مصر
ينحاز في فكره لإتجاه ،يطلق عليه المخرج د.صبحي شفيق وشيخ النقاد السينمائيين في مصر والعالم العربي إسم المواجهةCONFRONTATION
فكر المواجهة السينمائي المستنير ، الذي يحكي عنه د.صبحي شفيق في الفيلم المذكور،،هو الفكر الذي يطرح السؤال الملح : من نحن؟ – سؤال الهوية . النهاردة الناس كلها بتسأل أنا مين، الشعوب بتسأل إحنا مين ؟. – ويقف في معسكر الإبداع CREATION- بمعنى أن نصنع أفلامنا بأنفسنا ولا نقلد .
فكر ضد التقليد ،وإقتباس نماذج الأفلام التجارية، الخارجة لتوها من مصنع الأحلام في هوليوود..مثل شطائر الهامبورجر للإستهلاك السريع ، وإقلب وغيره، وهكذا دواليك .المحافظة على وتيرة الإستهلاك
وفيلم ” ريش ” ينحاز الى هذا التيار في الفكر السينمائي، تيار المواجهة CONFRONTATION المغاير، الذي يلخص فلسفة د,صبحي شفيق في السينما، تيار الفكر السينمائي الحر المستقل المستنير ،الذي يريد للسينما ، في مواجهة فكر السينما التجارية الاستهلاكية المصرية، التي جعلتنا في معظم أفلامها التافهة مسخا، وغرباء في الأوطان، أن نتطور ونتقدم ونخترع ” نظرة” جديدة – كفانا مزايدة – وتحريك المياه الراكدة.
صبحي شفيق : السينما أهم فن يحمل الإجابة على سؤال الهوية

عرفت مصر النقد السينمائي مع العروض الأولى للأفلام الأجنبية عام 1896،ثم الأفلام المصرية القصيرة عام 1907، والطويلة عام 1923، وفي منتصف الخمسينيات – كما يذكر الناقد الكبير سمير فريد في كتابه ( صبحي شفيق الناقد الفنان ) الصادر عن المهرجان القومي السابغ للسينما المصرية 2001-
تطور النقد السينمائي تطورا كبيرا،سعد نديم وكامل يوسف وأحمد الحضري وفتحي فرج وهاشم النحاس وغيرهم ..
وينتمي المخرج د.صبحي شفيق- الى جيل الخمسينيات من نقاد السينما المصريين ،وقد مارس الإخراج السينمائي – فيلم ” تلاقي ” عام 72 ، ثم التليفزيوني، الى جانب النقد،
وكان الوحيد الذي أتيح له أن ينشر مقالاته النقدية في جريدة ” الأهرام ” منذ بداية الستينيات، ولذا فهو يمثل، “نقطة التحول “من نقد جيل الخمسينيات الى نقد جيل الستينيات،
وبالتالي كان تأثيره، من خلال كتاباته النقدية عن السينما في الأهرام، أكبر من تأثير الحضري وراشد والنحاس وفرج، الذين نشروا مقالاتهم في مجلة ” المجلة “، وغيرها من المجلات ..الموجهة للنخبة..

وفي الصفحة الرابعة من الكتاب المذكور،يصرح الناقد الكبير سمير فريد
( .. وقد عرفت النقد السينمائي، وأحببت أن أكون ناقدا سينمائيا من خلال قراءاتي لمقالات صبحي شفيق في الأهرا،م وأنا طالب في المدرسة الثانوية ..)
ويكتب عن مشاركة الناقد صبحي شفيق الذي أحبه في تأسيس ( جماعة السينما الجديدة ) عام 1968 ،ومجلة ( المسرح والسينما ) التي ظهرت في يناير 68،وكان جزء السينما في المجلة برئاسة سعد الدين وهبة ، وهيئة التحرير من أحمد الحضري ومصطفى درويش وصبحي شفيق وسكرتير التحرير محفوظ عبد الرحمن، ولأول مرة في اللغة العربية نشرت المجلة الترجمات الكاملة لسيناريوهات أفلام أجنبية هامة، كان أولها سيناريو فيلم ( رجل وإمرأة ) للمخرج الفرنسي كلود ليلوش ترجمة يوسف شريف رزق الله، ومن بينها سيناريو فيلم ” عاشت حياتها ” للمخرج الفرنسي والمفكر السينمائي الكبير جان لوك جودار ،ترجمة صبحي شفيق ..
وكان لصبحي شفيق دور كبير، في تأسيس العديد من الجمعيات والمهرجانات السينمائية ، مثل جمعية (نقاد السينما) و(مهرجان الأسكندرية لأفلام الشباب)، قبل أن يسافر الى فرنسا، ويعيش في باريس أكثر من 15 سنة،ولكنه ظل طوال هذه الفترة، يساهم في تطوير النقد السينمائي في مصر ، بقلمه ككاتب ومفكر سينمائي مصري موسوعي كبير، وفي تطور السينما أيضا بكاميرته كمخرج..
وقد تعلمت من أستاذي وصديقي د.صبحي شفيق ،وأستاذ سمير فريد والعديد من نقاد السينما في مصر وعشاقها وهم كثر، الكثير، حين التقيت به في باريس عاصمة النور، وشاءت الظروف أن نعمل سويا في مجلة ( الوطن العربي ) اللبنانية الإسبوعية – أول مجلة عربية مهاجرة الى باريس- في فترة الثمانينيات..وأتيح لي من خلال صحبتي معه وتشردنا في باريس.فرنسا وأصيلة في المغرب، أن أنهل من فكره، ومعارفه وثقافته السينمائية الموسوعية الكبيرة،
وتبحره ليس فقط في السينما، بل في علوم الفلك، والمصريات – الحضارة الفرعونية القديمة – واللاهوت والفلسفة والفنون واللغات والآداب الفرنسية والعالمية وغيرها، وأعتبره رائدا من رواد الفكر السينمائي المصري الطليعي المستنير، فكر ( المواجهة )- الإبداع في مواجهة التقليد- وعلما من أعلامه، وقد كان د.صبحي شفيق في كل كتاباته وترجماته وأفلامه، لا يمسك بالقلم أو الكاميرا، إلا لكي يعبر كـ ” فنان” مبدع عن ذاته..
ولذلك تنسجم كتاباته وترجماته – كما يقول سمير فريد في كتابه – الذي وضعه بمناسبة تكريم صبحي شفيق في المهرجان القومي السابع للسينما المصرية ليكون تحية تقدير لأستاذنا-
وترتبط بوحدة عميقة، إذ يربط بينها الدفاع عن سينما المؤلف- السينما التي يصنعها المخرج بكامل حريته، من دون ضغوطات أو شروط ، كما في أفلام المخرج البريطاني الكبير كين لوش مثلا، ويظل يحتفظ فيهابحقه
في أن تكون نسخة الفيلم، المطروحة في الأسوق،هي نسخة المخرج DIRECTORS CUT وليس نسخة منتج الفيلم،الذي يضع عينه أولا على شباك والتذاكر، وإيرادات الفيلم ، وربحيته، وليس تميز وجودة الفيلم ..وفنيته..
وقد كان صبحي شفيق ، الذي حمل مشعل التنوير والفكر السينمائي المستنير، وكان أول من يعبر عن إتجاه ( سينما المؤلف ) CINEMA D AUTEUR في النقد السينمائي المصري..
كان لايعلم، أن الزمن يتغير، وبسرعة، وأن فن السينما يتطور، ومع كل فيلم جديد يخرج للعرض، حتى أن معظم أفلام السينما الحديثة الآن،صارت من نوع ( سينما المؤلف ) مثل فيلم ” ريش ” لعمر الزهيري، والسينما المصرية التجارية محلك سر، وقد صارت منصات العرض الحديثة، مثل منصة( نيتفليكس) تنافس القاعات في عرضها، بل والمشاركة في صنعها – سينما المؤلف – وتمويلها وإنتاجها الآن..
فكرة السينما ، كما يذكر صبحي شفيق في فيلم ” صبحي شفيق وسؤال الهوية ” – فيلم وثائقي طويل 52 دقيقة – لابد وأن تكون خطرت على بال المصريون القدماء، وكانوا أول من عرفوها..
فلو تأملنا الرسوم المحفورة على جدران المعابد، سنرى أنها تتخذ شكل الرسوم المتحركة، فهي تعبر عن توالي الإيقاعات، عن طريق رسوم متتالية، نري فيها تباعد وإقتراب الراقصين، كما أن الراقصة ترقص وهي ممسكة بآلة موسيقية ، وبعض ماتغنيه من قصائد مدون على نفس الجدران، أليس هذا هو المسرح الأوبرالي، أو مانسميه الآن بالمسرح الشامل.
ويضيف الناقد والفنان المبدع الكبير صبحي شفيق في الفيلم المذكور :
أن السينما هي أهم فن يحمل الإجابة على سؤال ” الهوية “، و حياة أي منا ليست حياة الأشخاص.، وإنما هي جزء لايتجزأ من جهودنا مجتمعة لإستعادة هويتنا الثقافية،
لايجب أن نستسلم لتهويش أشباه المفكرين عن العولمة، وماشبه ذلك، العولمة لا وجود لها إلا هنا ..في هويتنا الثقافية. ”
ماذا أردنا إذن من صنع فيلم ” صبحي شفيق وسؤال الهوية”؟
أن يكون تحية تثدير وتكريم أيضا لأستاذنا صبحي شفيق ، وأن نكشف عن بعض ملامح وقيم ومباديء هذا الفكر السينمائي التقدمي المستنير ،الذي يحارب، وتحارب أفلامه الجديدة مثل فيلم ” ريش ” في مصر،بدعوى أنها تشوه صورة مصر الوطن- ويقف له البعض من تجار السينما الحقراء بالمرصاد ، لأنه يهدد مصالحهم ،ويطعن في سينما الإستهلاك التجارية المصرية التافهة ،التي هلكتنا بأفلامهم العقيمة.، ويقدم نماذج من أعمال السينما المصرية المضيئة لفكر الإبداع و المواجهة..
صلاح هاشم

صلاح هاشم كاتب وناقد ومثقف مصري كبير يعيش في باريس لكنه مسكون بمصر
ط.ش
–
مقتطف*

ذكر المخرج عمر الزهيري في العديد من الحوارات الصحفية التي أجريت معه أنه :
( .. يصب كل ما تعلمه من دراسة أساليب السينما العالمية ،ويصهره في مختبره، ليقدم لنا إرهاصات أسلوب ونهج سينمائي، يسير عليه. وقد نجح في أن يقدم نهجاً ،بدا مختلفاً عن الكثير من السياق السائد في السينما المصرية التقليدية.
ومن عناصر هذا الاختلاف تعامله مع الواقع الذي قدمه في عمله الفني ويصر على أنه سياق إنساني عام بلا زمان أو مكان إنساني محدد. لقد كان الزهيري في فيلمه هذا في حوار مع مرجعيته السينمائية التي يحاول في خطوته الأولى أن يحجز له مكاناً في سياقها وليس مخرجاً يسعى إلى تقديم قضايا كبرى، كما أكد في أكثر من مقابلة صحفية على أنه يقدم نفسه “كسينمائي وليس كشخص قادم لطرح قضايا” وأنه لا يحب تصوير الواقع “أحب أن أصور من خيالي”. وهذا الخيال هو خيال سينمائي صرف..)
*مقتطف من مقال بعنوان ( فيلم ” ريش ” الذي أتهم بالإساءة الى مصر بين الخيال الجامح والواقعية القذرة) بقلم صفاء الصالح ،على موقع بي بي سي عربي، بتاريخ 29 أكتوبر 2021
تعليق
كل كلمة قالها عمر الزهيري هنا ، تطرح نهجاأو ” رؤية ” لـ ” هوية ” وماهية السينما،، كما يجب أن تفهم وتدرس في المعاهد : الحديث فقط – في ” سينما المؤلف ” – بلغة الصورة..أحب أصور من خيالي ..وتصوير الخيال.
صلاح هاشم
أعلن ملتقى القاهرة السينمائى عن اختيار 15 مشروعاً روائياً ووثائقياً طويلاً فى مرحلتى التطوير وما بعد الإنتاج، للمشاركة فى نسخته الثامنة المقرر إقامتها فى إطار أيام القاهرة لصناعة السينما بالشراكة مع مركز السينما العربية، ضمن فعاليات الدورة الـ43 من مهرجان القاهرة السينمائى الدولى (من 26 نوفمبر إلى 5 ديسمبر).

وتقدم للمشاركة فى نسخة هذا العام أكثر من 110 مشروعات من مختلف أنحاء العالم العربي، ليكون واحداً من أضخم الأرقام التى استقبلها ملتقى القاهرة السينمائى منذ تأسيسه، ووقع الاختيار على مشروعات لصُنَّاع الأفلام المرموقين لينا سويلم وسؤدد كعدان ومهدى البرصاوي، بالإضافة إلى الواعدين عهد كامل وفريدة زهران وأدهم الشريف، وآخرين من مختلف أنحاء العالم العربي.
ويعلق محمد حفظى رئيس مهرجان القاهرة السينمائى على المشروعات المختارة قائلاً: “هذا العام، استقبل ملتقى القاهرة السينمائى عدداً كبيراً من المشروعات ذات الجودة الفنية الكبيرة، ومعظمها كان الأعمال الأولى لصانعيها، هذا بالتأكيد يعكس كم الشغف والمثابرة التى يمتلكها صُنَّاع الأفلام الشباب فى العالم العربي، بالإضافة إلى ثراء القصص الذين يرغبون فى حكيها من خلال أفلامهم”.
ويضيف شادى زين الدين مدير ملتقى القاهرة السينمائى “نسبة كبيرة من الأفلام المختارة هذا العام تنتمى إلى صُنَّاع أفلام جدد، بالإضافة إلى مخرجين مرموقين يصنعون فيلمهم الثانى، وآخرين يصنعون فيلمهم الروائى الأول بعد مسيرة ثرية من الأفلام الوثائقية مثل تمارا ستيبانيان وسارة الشاذلى ونمير عبد المسيح. لقد قررنا هذا العام المخاطرة وإلقاء الضوء على المزيد من المواهب الجديدة المختارة بعناية”.
مشروعات هذا العام تضم أفلاماَ لثمانية نساء، هى النسبة الأكبر بين المشاركين، 5 مشروعات هى الأولى لمخرجيهم، كذلك تضم القائمة 3 مشروعات روائية لمخرجين أبدعوا فى تقديم الأفلام الوثائقية وفازوا عنها بالجوائز، وبالنسبة لتمثيل الدول، تتواجد مصر بـ5 مشروعات، بالإضافة إلى 3 مشروعات من تونس، ومشروع واحد من كل من الجزائر ولبنان وفلسطين والسعودية، والعراق والمغرب وسوريا.
ويشارك فى مسابقة الأفلام الروائية فى مرحلة التطوير 7 مشروعات هى السيدات الفاضلات (مصر) للمخرجة فريدة زهران، وأنا وسواقى (السعودية – المملكة المتحدة) للمخرجة عهد كامل والحياة بعد سهام (مصر – فرنسا) للمخرج نمير عبد المسيح، ونور للمخرجة (مصر) سارة الشاذلي، وبلاد آرام (لبنان – أرمينيا) للمخرجة تمارا ستيبانيان وغربان المدينة (مصر – السودان) للمخرج أدهم الشريف وعائشة (تونس – فرنسا) للمخرج مهدى البرصاوي.
وفى مسابقة المشروعات الوثائقية فى مرحلة التطوير تشارك 3 مشروعات، هى الطلقة ما بتقتل بقتل سكات الزول (تونس – فرنسا) للمخرجة هند المؤدب، وحلم أمريكى (مصر) للمخرج أمير الشناوى وباى باى طبريا (الجزائر – فرنسا – بلجيكا – قطر) للمخرجة لينا سويلم.
وينافس فى مسابقة المشروعات الروائية فى مرحلة ما بعد الإنتاج 3 مشروعات، هى صيف فى بجعد (المغرب) للمخرج عمر مولدويرة، وعَلَم (فلسطين – فرنسا) للمخرج فراس خوري، ونزوح (سوريا) للمخرجة سؤدد كعدان.
وفى مسابقة المشروعات الوثائقية فى مرحلة ما بعد الإنتاج يشارك مشروعان، هما محسن العراق (العراق – كوستاريكا) للمخرجة عشتار ياسين، وفوق التل (تونس) للمخرج بلحسن حندوس.
وتتمثل فعاليات ملتقى القاهرة السينمائى فى توفير فرصة حصول منتجى ومخرجى مشروعات الأفلام على إقامة اجتماعات مع محترفى صناعة السينما من أجل تطوير مشروعاتهم، ثم تقديمها أمام لجنة تحكيم وإمكانية الفوز بجوائز مادية تساهم فى استكمال صناعة الفيلم، وسوف يتم الإعلان قريباً عن قيمة جوائز نسخة هذا العام، مع قائمة الشركاء والرعاة.
ملتقى القاهرة السينمائي، كان قد ساهم خلال سنواته الثلاث الماضية، فى توفير جوائز يُقدَّر قيمتها بأكثر من 600 ألف دولار أميركي، ساهمت فى دعم أكثر من 120 صانع أفلام عربي، من بينهم يسرى نصر الله وكوثر بن هنية وسامح علاء ومهدى البرصاوى وباسل غندور وحيدر رشيد ومى زايد وغيرهم.
وسوف تُقام الدورة الـ43 من مهرجان القاهرة السينمائى الدولى فى الفترة من 26 نوفمبر إلى 5 ديسمبر ، مع اتخاذ كل التدابير الاحترازية وفقاً لإرشادات الحكومة المصرية ومنظمة الصحة العالمية، من أجل ضمان سلامة صُنَّاع الأفلام المشاركين والجمهور وفريق المهرجان.
مهرجان القاهرة السينمائى الدولى هو أحد أعرق المهرجانات فى العالم العربى وإفريقيا والأكثر انتظاماً، ينفرد بكونه المهرجان الوحيد فى المنطقة العربية والأفريقية المسجل فى الاتحاد الدولى للمنتجين فى باريس (FIAPF).
–