مفكرة سينمائية

2025_5_25_0_38_3_5

لمن يمنح الناقد الكبير صلاح هاشم سعفة كان الذهبية في الدورة 78 ؟ بقلم ولاء عبد الفتاح

, , , 0

 

لقطة من فيلم ” صوت السقوط ” 
 
لمن يمنح الكاتب والناقد المصري الكبير صلاح هاشم سعفة ” كان ” الذهبية في الدورة 78 ؟
 
بقلم
ولاء عبد الفتاح
 
يتابع الناقد السينمائي المصري الكبير صلاح هاشم  الذي يعيش في باريس.فرنسا، وهو أيضا مخرج سينمائي، وحقق الآن مايرزيد على 8 وثائقية قصيرة وطويلة، عرضت اغلبها في المهرجانات والمراكز  الثقافية والمتاحف والتظاهرات الدولية ،مثل مهرجان  ” كارافان السينما العربية والأوروبية في الأردن، ومهرجان الاسماعيلية السينمائي في مصر، و متحف الحضارات الأوروبية والمتوسطية في مارسيليا.فرنسا وغيرها ..
 
الناقدصلاح هاشم.مؤسس ورئيس تحرير موقع ” سينما إيزيس الجديدة ” في مهرجان ” كان ” 78
 
يتابع مهرجان ” كان ” السينمائي منذ أكثر من 40 عاما، وقد بدأ يغطي المهرجان رسميا عام 1981 على الأرحج، من موقع عمله وسكنه في باريس.فرنسا، للعديد من الصحف والمجلات والدوريات العربية المهمة ذات التوزيع الكبير ، مثل جريدة ” الأهرام  الدولي” في مصر، وجريدة ” القبس ” في الكويت، وجريدة ” الشرق الأوسط ” ،  ومجلة ” المجلة ” الصادرة عن دار الصحافة العربية في لندن ، وموقع ” إيلاف ” و المجلات العربية المهاجرة الصادرة في باريس ولندن ، مثل ” الوطن العربي ”  و ” كل العرب ” في باريس، ومجلة ” الدستور ” في لندن، والمواقع الاخبارية المهمة ،على شبكة الانترنت، مثل جريدة ” إيلاف ” الاليكترونية، وغيرها، ومن المعروف أنه تراس تحرير مجلة ” الفيديو العربي ” التي كانت تصدر من لندن.المملكة المتحدة في فترة الثمانينيات
 
بالإضافة الى إختيار الأستاذ صلاح هاشم مصطفى  – هو الناقد العربي الوحيد الذي صدر له كتاب عن نشأة وتطور المهرجان ليكون سلاحا ضد الفاشية، بعنوان ” رواية ” كان ” بين السياسة والتاريخ ”  – عضوا في لجنة تحكيم مسابقة ” الكاميرا الذهبية ” – CAMERA DOR- في الدورة 42 للمهرجان  لعام 1989 – وهي المسابقة الثانية في المهرجان الرسمي بعد مسابقة ” السعفة الذهبية ” التي يشارك فيها كل عمل سينمائي أول لمخرجه مشارك في المهرجان الرسمي،  أو في التظاهرتين السينمائيتين المتوازيتين مثل” نصف شهر السينمائيين ” و ” إسبوع النقاد ”  أيضا، وكان يترأس لجنة التحكيم الرسمية للمسابقة آنذاك الممثل الإيطالي العملاق رالف فالون، وبمشاركة كاتبة السيناريو الفرنسية الكبير سوزان شيفمان، ويمكن الرجوع الى قائمة بأسماء  أعضاء لجنة تحكيم مسابقة الكاميرا الذهبية بالرجوع الى أرشيف المهرجان في موقعه الرسمي على الانترنت ..
 
والمعروف أن فيلم ” كعكة الرئيس” للمخرج العراقي حسن الهادي ، حصد كأول عمل سينمائي لمخرجه ، وكان عرض في تظاهرة ” نصف شهر السينمائيين ”  خلال الدورة 78 للمهرجان، جائزة الكاميرا الذهبية  
 
               ” كان ” 78 . زيارة الى بيت تسكنه الأشباح
 
 
يري  صلاح هاشم أن مهرجان ” كان ”  حقق في دورته 78  الكثير،  فقد نجحت إدارة المهرجان ، في اختيار مجموعة كبيرة من الأفلام الجديدة،  التي لم تكن  على مستوى كبير في فنيتها، أو قيمتها الفنية،  مثل فيلم ” حادثة بسيطة ” الإيرامي للمخرج الكبير جعفر بناهي،  الذي تظاهر من أجل إطلاق سراح مخرجه ، الكثير من السينمائيين من الممثلين والمخرجين المشهورين في العالم، وبخاصة عندما أعلن في السجن عن إضرابه عن الطعام، ،
ومن ضمنهم مثلا الممثلة والنجمة الفرنسية جولييت بينوش، التي ترأست لجنة تحكيم المسابقة الرسمية في الدورة 78 وتتميز بقوة الشخصية، و التي لم تلق بالا للاعتبارات الفنية ولم تهتم،  في حكمها على الافلام التي شاهدتها مع أعضاء لجنة التحكيم الموقرة، ولابد أن التوجه العام كان الأخذ في الإعتبار أولا الأفلام المشاركة في المسابقة – 22 فيلما – والتي تحمل هما أو قضية بخصوص الحروب في أوكرانيا وغزة والسودان والحروب الناشبة في كل مكان
 
 
وأنه ليس من الضروري- وبخاصة في إطار ظروف الحروب التي نعيشها الآن، حرب الإبادة التي يشنها  الرئيس السوري بوتين على أوكرانيا، بدعوى  تطهيرها من حكامها النازيين، وحرب  الانتقام البربرية الدموية التي يشتها جيش اسرائيل الصغري، في حكومة مجرم الحرب نتنياهو، بدعم من  الرئيس دونالد ترامب، رئيس أمريكا اسرائيل الكبرى، ليس من الضروري  الحكم على الأفلام، وفنيتها، بل الحكم عليها في إطار توجهاتها الفكرية ، وضمان حرية التعبير، و في ما هو  أعمق وأشمل وأكثر تأثيرا، كعمل وموقف،
حيث أن القيمة الكبرى الآن،  في ما يخص المخرج الايراني،  ليس قطعا ” فنية ” أفلامه، وجودتها ونزوعها الى الكمال.. بل توجهاتها من قضية ” حرية التعبير” الضرورية، كمتنفس لـ “عملية الإبداع ” في إيران ، في ظل  الحكم الاسلامي الديكتاتوري الإيراني ، واستمراريتها..
وباختصار، لقد رأت بينوش،  أن فوز فيلم ضعيف فنيا،  ويفتقد المصداقية، هو مجرد ” حادثة  بسيطة ” جدا في الفيلم، لأته رغم بنيته الضعيفة والمتهالكة ، واعتماده على الكلام الكثير المباشر – الحشو الكلامي،  كما في لعبة البنج – بونج ، هات وخذ –    يعقد الفيلم  في الواقع محاكمة شجاعة للنظام والسلطة وجزاريها، في ماهو  أقرب أيضا، من موقف الحكومة الفرنسية الرسمي من نظام الموالي القمعي الاستبدادي في إيران وشرطته وجزاريه..
 
 
ولاشك أن ذلك يمنح قيمة أكبر للجائزة التي تمنح هنا لفيلم ما لمخرج ما، بل تمنح لمجمل أعمال جعفر بناهي، التي يري ناقد  سينمائي ألماني أنها تقول للمواطن الإيراني علنا ، وبالفم الكبير ، لا نخف من السلطة..
ويري صلاح هاشم – كنت محكما في ” كان ” 42 ،لعام 1980 –  أنه لوكان رئيسا للجنة تحكيم المسابقة الرسمية في الدورة 78،  لمنح سعفتها الذهبية، لأحد الأفلام الـ 5 التالية،  التي ملأته بالسعادة في الدورة 78  :
 
فيلم ” صوت السقوط ”  –  THE SOUND OF FALLING – من اخراجMarsha Schiliniski – من ألمانيا . عمل سينمائي بديع و جبار،  أطلقت عليه ” زيارة الى بيت تسكنه الأشباح ” تحفة سينمائية ألمانية خالصة ، ودرس في السينما “الروح العظيمة” الكبرى، أي الحديث بلغة الصورة من دون دوش كلام وثرثرات عقيمة . اثناء العرض صمت تام من أول الى آخر لقطة في الفيلم .يناقش قضايا الحياة والموت كما يتمثلها الصغار ، السادة والخدم ، ويطرح تساؤلات الوجود الكبرى.الفيلم الثاني لمخرجته، وأشك في أن تتجاوزه بأي عمل سينمائي آخر لها في المستقبل
–
فيلم ” صراط ” – SIRAT – وليس سيرات كما تم ترجمة إسم الفيلم في الإعلام العربي الرسمي  اخراج – Oliver Laxe –  من أسبانيا.  يكشف عن تجليات ” الخطاب الصوفي الروحاني في السينما .فيلم تحفة. وشاهدته آخر يوم في المهرجان عندما أعيد عرض أفلام المسابقة الرسمية يوم السبت 24 مايو،وقبل الإعلان عن جوائز المسابقة في حفل الختام مساء يوم السبت العظيم
–
فيلم ” موجة جديدة ”  – Nouvelle Vague- من إخراج – RICHARD Linklater- من أمريكا. فيلم يصور جان لوك جودار وهو يصور ويخرج فيلمه البديع ” على آخر نفس في الريف و شوارع وحواري باريس، ويؤسس لحركة ” الموجة الجديدة ” في السينما الفرنسية والعالمية ويحدث إنقلابا أو ” ثورة ” في السينما المعاصرة. شاهدت الفيلم بمتعة لاحد له ، وخرجت من القاعة وفد نبتت لي أجنحة، بعد أن حملت وصنعت للفيلم ، تذكارا في قلبي
 
فيلم ” العميل السري ” -Agente Secreto  – إخراج – Mendonca Filho – من البرازيل.
 
فيلم  ” المحققان ” –  Deux Procures- اخراج – Sergei Loznitsa –  فيلم كلاسيكي من دون حشو كلامي فارغ وإطالات ويقدم محاكمة للعدالة في ظل دولة ستالين الشيوعية الشمولية
 
كما أعجب كثيرا جدا بالفيلم الايطالي فيورو -Fuori  – اخراج Mario Martone، وفيلم ” الملف رقم 137  – Dossiers 137- اخراج  –  Dominik Moll-  من فرنسااللذان شاركا في المسابقة الرسمية
، وسيعود هاشم للحديث بالتفصيل عن تلك الأعمال السينمائية المهمة وغيرها ومقابلاته وحواراته مع مخرجيها في سلسلة مقالات بعنوان ( حصاد مهرجان “كان “السينمائي السياسي 78 العظيم ) فترقبوه ..
 
بقلم
ولاء عبد الفتاح
ولاء عبد الفتاح ناقدة مصرية مستقلة و مقيمة في القاهرة .مصر
 
 
Untitled-1-31-730x438

كتاب ” شخصية مصر في السينما ” للناقد صلاح هاشم :عندما توثق السينما لذاكرة أمة.

, , , 0

صدر حديثاً للكاتب والباحث السينمائي المصري صلاح هاشم مصطفى كتاب بعنوان «شخصية مصر في السينما» عن دار الحضارة العربية في القاهرة وجاء في المقدمة التي كتبها الكاتب محمد جبريل: ثمة أفلام ـ حسب تعبير صلاح هاشم ـ أكبر من الأفلام، وأغنى من الكتب، واعذب من مياه الجداول، أفلام من كوكب آخر، وفضاء آخر، بعظمتها وانسانيتها وبساطتها.

 


وثمة أفلام تتوهج بالكائنات التي تجعلك تحب الحياة أكثر، وتغسلك بعذاباتها من أدران حياتك وهمومها وتناقضاتها، ثم تجذبك إلى بساط سندسي من الصفاء، لتكشف لك عن معاني الصداقة والحب والتضامن والرحمة والخير. وإلى هذه الأفلام تنتسب أعمال المخرجين صلاح أبو سيف، هنري بركات، يوسف شاهين، مجدي أحمد علي، داود عبد السيد، عاطف الطيب ومحمد خان.
يجد في هنري بركات رائداً بكل المقاييس، تواصلت ريادته عبر أفلام تركت تأثيرها في الوجدان المصري، «لحن الخلود»، «الحرام»، «دعاء الكروان»، «ليلة القبض على فاطمة»، وغيرها من الأفلام التي تزرعنا في ريف مصر الحقيقي، بعيداً عن أجواء القصور والكباريهات، حتى الأفلام التي تستثير حماسنا، وتشعلنا بالعواطف الوطنية في أفلام مثل: «في بيتنا رجل» و»الباب المفتوح»، صلاح أبو سيف أستاذ لجيل كامل من المخرجين، تعلموا حرفيات هذا الفن وأسراره على يديه في معهد السينما ومعهد السيناريو (أدين شخصيا لاستاذية أبو سيف في معهد السيناريو).

 

صلاح هاشم مصطفى

وإذا كانت السينما قد تربت ـ كما يرى صلاح هاشم ـ في أحضان التفاهات والميلودراميات الفاقعة. فإن شادي عبد السلام رضع بفيلمه اليتيم «المومياء» شأن السينما المصرية، وقربها أكثر من كلاسيكيات السينما العالمية. حقق سينما مغايرة، تعيد إلينا تراثنا، وتؤكد قيمة الخلود ـ وهي قيمة مهمة جدا في الوجدان الديني المصري ـ بأسلوب سينمائي ملحمي، عذب، قفز بالسينما المصرية إلى قلب تيار الحداثة في السينما المعاصرة، وأعاد إليها ذاكرتها المفقودة. وثمة أفلام عاطف الطيب التي تتوهج بقدرته الهائلة على تقديم الأفكار الإنسانية والعميقة، بأسلوب جماهيري.

***

عن جريدة ” القدس العربي ” الصادرة في لندن بتاريخ 28 مارس 2025

**

English Translation:

Recently, the Egyptian writer and film researcher Salah Hashem Moustafa released a book titled “The Personality of Egypt in Cinema”, published by Dar Al-Hadara Al-Arabiya in Cairo. In the introduction written by the Writer Mohamed Gabreel  it is stated:

“According to Salah Hashem, there are films greater than films, richer than books, and more refreshing than stream waters—films from another planet, another universe, marked by their grandeur, humanity, and simplicity.”

There are also films that glow with characters that make you love life even more, cleanse you through their sufferings from the burdens, worries, and contradictions of your life, and then transport you onto a silky carpet of serenity, revealing to you the meanings of friendship, love, solidarity, mercy, and goodness. Among these films are the works of directors Salah Abu Seif, Henry Barakat, Youssef Chahine, Magdy Ahmed Ali, Dawood Abdel Sayed, Atef El-Tayeb, and Mohamed Khan.

Henry Barakat is seen as a pioneer by all standards, whose pioneering work continued through films that left a profound impact on Egyptian consciousness, such as “The Eternal Melody”, “The Sin”, “The Night of Fatima’s Arrest”, and others that rooted us in the real Egyptian countryside—far from the world of palaces and nightclubs. Even the films that stir our enthusiasm and ignite our national emotions, like “A Man in Our House” and “The Open Door”, demonstrate how Salah Abu Seif was a master for an entire generation of filmmakers. Many directors learned the craft and secrets of this art from him at the Cinema Institute and the Screenwriting Institute (I personally owe a debt to Abu Seif’s mentorship at the Screenwriting Institute).

If, as Salah Hashem argues, cinema was raised in the lap of triviality and exaggerated melodrama, then Shadi Abdel Salam, through his singular masterpiece “The Mummy”, elevated Egyptian cinema and brought it closer to the classics of world cinema. He created a unique cinematic vision that reconnected us with our heritage and affirmed the value of immortality—an immensely important concept in the Egyptian religious consciousness—through an epic and poetic cinematic style. His work propelled Egyptian cinema into the heart of the modernist movement in contemporary filmmaking, restoring its lost memory.

Atef El-Tayeb’s films, in turn, shine through his extraordinary ability to present profound human ideas in an accessible, audience-friendly manner.

French Translation:

Récemment, l’écrivain et chercheur en cinéma égyptien Salah Hashem Moustafa a publié un livre intitulé « La Personnalité de l’Égypte dans le Cinéma », édité par Dar Al-Hadara Al-Arabiya au Caire. Dans l’introduction rédigée par l ecrivain  Mohamed Gabreel , il est dit :

« Selon Salah Hashem, il existe des films qui dépassent le simple cadre du cinéma, qui sont plus riches que les livres et plus rafraîchissants que l’eau des ruisseaux ; des films venus d’une autre planète, d’un autre univers, marqués par leur grandeur, leur humanité et leur simplicité. »

Il y a aussi des films qui brillent par la présence de personnages qui nous font aimer la vie encore plus, qui nous purifient à travers leurs souffrances des impuretés, des inquiétudes et des contradictions de notre existence, avant de nous transporter sur un tapis de soie vers la sérénité, nous révélant les valeurs de l’amitié, de l’amour, de la solidarité, de la miséricorde et de la bonté. Parmi ces films figurent les œuvres des réalisateurs Salah Abou Seif, Henry Barakat, Youssef Chahine, Magdy Ahmed Ali, Daoud Abdel Sayed, Atef El-Tayeb et Mohamed Khan.

Henry Barakat est considéré comme un pionnier à tous égards. Son influence s’est poursuivie à travers des films qui ont profondément marqué la conscience égyptienne, comme « L’Hymne de l’Éternité », « Le Péché », « La Nuit de l’arrestation de Fatima », et bien d’autres qui nous plongent dans la véritable campagne égyptienne, loin des palais et des cabarets. Même les films qui éveillent notre ferveur et enflamment nos émotions patriotiques, comme « Un homme dans notre maison » et « La Porte ouverte », illustrent le rôle de Salah Abou Seif en tant que maître pour toute une génération de réalisateurs. De nombreux cinéastes ont appris de lui l’art et les secrets du cinéma à l’Institut du Cinéma et à l’Institut du Scénario (je dois personnellement beaucoup à son enseignement à l’Institut du Scénario).

Si, comme le pense Salah Hashem, le cinéma a grandi dans un univers de futilités et de mélodrames exagérés, alors Chadi Abdel Salam, avec son chef-d’œuvre unique « La Momie », a élevé le cinéma égyptien et l’a rapproché des classiques du cinéma mondial. Il a créé un cinéma différent, qui nous reconnecte à notre héritage et réaffirme la valeur de l’immortalité—une notion cruciale dans la conscience religieuse égyptienne—grâce à un style cinématographique épique et poétique. Son film a propulsé le cinéma égyptien au cœur du courant moderniste du cinéma contemporain, en lui redonnant sa mémoire perdue.

Les films d’Atef El-Tayeb, quant à eux, brillent par sa capacité exceptionnelle à transmettre des idées humaines profondes d’une manière accessible au grand public.

7d89979f52bb392f6e88dca067be207f (1)

وداعا دافيد لينش بقلم صلاح هاشم

, , , , 0

 

 
 
يا لها من خسارة كبيرة – وفاة دافيد لينش عن 78 عاما – للسينما العالمية ، وفن الفيلم.لينش أخرج العديد من الأفلام الأمريكية الرائعة من ضمنها ” الرجل الفيل ” و ” سيلار ولولا ” الذي حصل على سعفة مهرجان كان الذهبية في إحدي دوراته، وكذلك العديد من المسلسلات الامريكية الفذة، مثل مسلسل توين بيكس الذي أدخل المسلسلات التليفزيونية للعجائز، كما تقول الأديبة الفرنسية فرانسواز ساجان ، الى عالم السينما ، وجعلها ترتقي الى مصاف أفلام الرعب والتشويق الفنيةالعظيمة، التي تحبس الأنفاس عند ملك الرعب هيتشكوك كما في فيلمه ” سايكو أو ” نفوس معقدة ” و” الطيور ” إن كنت تتذكر.
 
 
وقد كانت أفلامه كما شاهدتها وخبرتها ، أشبه ماتكون بقصائد سينمائية للكاتب الأمريكي العبقري،  ومخترع فن القصة القصيرة في العالم، الشاعر إدجار آلان بو، وهي تمنحنا على الطرف الآخر من السينما الهوليوودية محكمة الصنع – و”البلوك بستر “صاحبة الإيرادات الهائلة في شباك التذاكر- تشريحا للمجتمع الأمريكي، وبكل قبحه وعقده وأسراره وتشوهاته، وتعريه – الحلم الأمريكي – من خلال إشتغالات دافيد لينش على التاريخ والذاكرة والحلم ، والمزج بين ماهو واقعي، وماهو غرائبي وكابوسي وسريالي، مماجعل منه وقبل أن يكون مخرجا فذا، فنانا عبقريا ، وصاحب بصمة.
 
 
وأعتبر أن فيلمه ” مول هولاند درايف من أجمل وأهم الأفلام التي حققها في مسيرته السينمائية الجسوره ” ليصبح قطبا وأيقونة، في نوع أفلام ” سييما المؤلف ” في العالم، بموضوعاته، وبموسيقى أعماله السينمائية والتليفزيونية على حد سواء التي لاتنسى، و ذلك “الغموض”AMBIGUITY” المهيب الذي أحبه ، في كل أفلامه.
وداعا دافيد لينش
بقلم
 
صلاح هاشم مصطفى.مؤسس ورئيس تحرير موقع سينما إيزيس
 
رسائل الى تيكوس كازانتزاكيس

فقرة من كتاب ” رسائل الى نيكوس كازانتزاكيس . سيرة ذاتية مختصرة ” لصلاح هاشم، يصدر قريبا في مصر. بقلم ولاء عبد الفتاح

, , , , 0

 

 كتاب ” رسائل الى نيكوس كازانتزاكيس.سيرة ذاتية مختصرة ” للقاص والأديب صلاح هاشم .
هو كتاب في السيرة الذاتية وأدب الرحلات والتاريخ والفلسفة، و ” وتحية الى الكاتب والشاعر والمترجم والفيلسوف اليوناني العظيم نيكوس كازانتزاكيس، من جزيرة كريت، في اليونان ،  و” بيت الكريدلية” في حينا في السيدة زينب في مصر..
وهو أيضا كما يقول صلاح هاشم الناقد والمثقف المصري الكبير الذي يعيش في باريس.فرنسا ” تحية ” أيضاالى ” زوربا اليوناني ” الذي علمنا الرقص ، وجعلنا نهزأ بالموت رقصا
–
 
فقرة من كتاب ” رسائل الى نيكوس كازانتزاكيس.سيرة ذاتية مختصرة
بقلم
صلاح هاشم
–
فقرة من الرسائل بعنوان :
 
زنجية تسقيني الحليب
 
تعلمت ياكزانتزاكيس من أمي النوبية، الحاجة سيدة بنت الحاج سيد محمد مرزبان،التي تطبعت بطابعها، أن أحترم البشر، وأحب الخير، لكل الناس. من عند عم محمود بائع اللبن ،الذي كان يأتينا في حينا العريق “قلعة الكبش” في السيدة زينب، قادما على دراجته، من أعماق “مجاهل ” الجيزة، وهو يحمل لسكان منزلنا الحليب، ومرورا بالحاج بيومي النجّار ،الذي كان يلاحقنا نحن الصغار الأشقياء بالشتائم، حين نعبر فقط من امام دكانه، حتى لو لم نكن قد اقترفنا جرما،
ولحد عم عوض صاحب محل البقالة ، في أول “الدحديرة” – المطلع الحجري الصاعد الى حينا- الذي كنت اقصده كل صباح، لكي آتي لمنزلنا بالخبز.، وعم عربي الترزي، والاسطى حسين المكوجي، وعم حسن الحلاق ، من رجال الحي،
وكانت أمي توقظني وانا طالب في الجامعة، من أحلاها نومة، وأنا اقف فوق مئئذنة مسجد احمد بن طولون، وأستعد للقفز والتحليق، كما علمني جدي الحاج سيد محمد مرزبان، فاذا بها تقطع على سعادتي بالحلم، لكي اقوم ، وأسلم على عم محمود بائع اللبن، الذي يقف عند الباب! و تطلب مني ان أعامله بأدب وإحترام ، وبمقام جدي الحاج سيد مقريء القرآن الذي درس الفقه وعلوم الدين، وتخرج في جامعة الأزهر ! .
من غير ماتبقي كريم ، ونبيل وشريف في افعالك، إيش تسوى ؟ إيش تسوى؟ إيش تسوى غير حفنة تراب على الأرض يا آدم ؟
هكذا كانت تردد الحاجة سيدة ، ولم أكن أعرف في صغري بعد، هذا الآدم، الذي تخاطبه امي في صلواتها..
وعندما غادرت مصر، وانطلقت في رحلتي الطويلة، في شعر أغسطس 1970 ياكوانتزاكيس، كانت دعوات امي النوبية الحاجة سيدة سيد محمد مرزبان من قلعة الكبش، تصحبني تحت بوابات العالم، فاذا بي أتبين جليا، بعضا من ملامحها ، في كل إمرأة عشقتها، و..تسقيني من فمها الحليب .
 
صلاح هاشم
صلاح هاشم مصطفي –  مؤسس ورئيس موقع ” سينما إيزيس الجديدة “، قاص وأديب وناقد ومخرج سينمائي مصري،  مقيم في باريس فرنسا ،وهو مؤلف مجموعة ” الحصان الأبيض ” القصصية الشهيرة، في زمن الستينيات في مصر، و رواية ” كرسي العرش. حكايات من قلعة الكبش ” ، وله العديد من الكتب والمؤلفات ، في السينما، والهجرة، وأدب  الرحلات.كما أخرج العديد من الأفلام الوثائقية عن تاريخ وذاكرتها 

 

هسئء

بلد بلا سينما مثل بيت بلا مرآة بقلم صلاح هاشم

, , 0

نزهة الناقد. تأملات في سينما وعصر 
بلد بلا سينما مثل بيت بلا مرأة


تساؤلات مشروعة،  تطرحها د.ثناء هاشم في مقالها بعنوان ( ما الذي ننتظره من وزارة الثقافة بخصوص تبديد تراث السينما المصرية) المنشور بتاريخ 13 يوليو في موقع ” سينما إيزيس “..

هذا التراث السينمائي المصري العريق، الذي ترك في العراء ، تارة في حر جهنم في مصر ، وتارة في عز التلج و البرد ،ليكون معرضا للنهب ، عيني عينك ، وبلا حياء ، أو كسرة عين ،أو خجل ، على يد تجار السينما المصرية الحقراء، و هي خيانة كبرى في حق هويتنا وتراثنا وشخصية مصر
تري من يقدر ، أن يعيد الينا تراثنا المنهوب؟

المطلوب الآن تحرك عاجل من قبل وزير الثقافة، في الحكومة الجديدة، أليس كذلك ؟

بين السماء والأرض.صلاح أبو سيف

وهذه في رأيي أهم قضية ،في جدول أولويات وإشتغالات الوزارة، فالسينما المصرية ، كانت دوما مرآة لثقافة مصر، وبلد با سينما ،كما كما كان الشاعر والكاتب المسرحي الألماني العظيم برتولت بريخت يحب أن يردد دوما..” بلد بلا سينما مثل بيت بلا مرآة” وقد كانت السينما المصرية ومنذ نشأتها وتطورها ، مرآة لحضارة وثقافة بلدنا، قارة ” منصر ” أم الدنيا

أليس كذلك ؟


بقلم

صلاح هاشم


صلاح هاشم مصطفى ،كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا، مؤسس ورئيس تحرير موقع ” سينما إيزيس

أفيش فيلم فتاة المصنع

صلاح هاشم يكتب من باريس عن شخصية مصر في السينما لجريدة ” القاهرة ” في مصر. فيلم “فتاة المصنع” دعوة الى الحب

, , , 1

 

ليس هذا دفاعا عن السينما المصرية، التي لا تستطيع في المحاكم أن تدافع عن نفسها، إلا بتقديم الدلائل والبراهين. هكذا فكرت.لاتستطيع أن تدافع عن نفسها إلا من خلال ” أفلامها ” فقط، التي تتحدث عن نفسها، بنفسها..تلك  ” الروائع ” التي صنعتنا ، و إستحوذت على أفئدتنا في أفلام ” العزيمة ” و ” السوق السوداء ” و ” غزل البنات ” و ” بداية ونهاية ” و ” الفتوة ” و ” السقامات ” و” اللص والكلاب ” و ” أرض الخوف ” و ” المومياء ” و ” رصيف نمرة 5 ” و ” ريا وسكينة ” و ” باب الحديد ” و ” الحريف ” و ” زوجة رجل مهم ” ،  و ” حياة أو موت ” وغيرها ، التي صارت الآن أكبر منا،  والتي هي في معظمها ، كما اكتشفت،  كلما كبرت، ازدادت حلاوة، ولن تشيخ أبدا على مايبدو ..

صنعت لنا السينما المصرية ” الجميلة ” كل تلك البوابات الى الجمال – من جميل –  وقالت لنا اتفضلوا..هاكم  تحية كاريوكا وهند رستم وسامية جمال ..هنيئا لكم بسحر الضوء والفن والدلال..

كنا نتحدث صديقي المخرج العراقي وأنا، بجوار نافذة المطبخ المفتوحة، على ضوء النهار، وكان ” الضوء ” في قلب أحاديثنا الليلية، حين نلتقي عادة بعد المغرب في باريس، على براد شاي كبير، وسيجارةن نقعد نتحدث عن حياتنا والسينما، وكنت قد عدت منذ أيام فقط من رحلة لي الى القاهرة ، حضرت فيها مهرجانين هما ” بانوراما السينما الاوروبية ” و” مهرجان الاسماعيلية السينمائي ” وشاهدت العديد من أفلامهما، لكني كنت كرست وقتا كبيرا أثناء زيارتي، لمشاهدة ” روائع ” الأفلام المصرية القديمة..

لايوجد في تقييم الأفلام فرق، بين ” قديم ” و ” جديد “. صحيح ان الأفلام بنت عصرها، لكنها تقفز، عندما تكون جميلة وتعجبنا ، فوق حدود الأماكن والطبائع والأزمنة، لتصبح بنت وقتهان في اللحظة والآن، وهذا ما أستشعرته، في معظم الأفلام القديمة الروائعن التي شاهدتها في مصر..

قال صديقي المخرج العراقي الذي يعيش منذ زمن طويل في باريس، أن السينما المصرية أثبتت أولا أن الشعب المصري.. يحب الجمال. بفتح الجيم..

انظر مثلا الى تلك الصورة التي تتصدر غلاف كتاب ” قصة السينما في مصر” للناقد سعد الدين توفيق ،الصادر عن سلسلة ” كتاب الهلال ” وتظهر فيها فتاة شابة ،تحمل سكينا ، وعلى وشك أن تذبح حبيبها الراكع أمامها ،ممسكا بثيابها. .

ماذا يقول كلام الصورة ؟ .يقول أن الست الموجودة في الصورة هي ست ” منيرة هانم ” في رواية” فاجعة فوق الهرم” تمسك بخنجر، و تحاول قتل ” سعيد بك “، بعد أن طلب منها ذلك، لأنها ترفض غرامه

في كل مصري- قال صاحبي- يكمن ” سعيد بك ” داخله، ولايطيق أن ترفض مصرحبه لها، فيمنحها سكينا ، ويقول لها اذبحيني ياحبيبتي، إذا لم أكن أستحق حبك، و يالله.. خلصيني من عذابي “!.

السينما المصرية من خلال الميلودراما، وقصص الفواجع والمآسي والمبالغات العاطفية ،علمت الناس الحب..

دخلت اليهم من باب الغرام والعشق الجامح، وملامسة الجسد، وهكذاتكرس حبنا لها، من خلال تجربة الحب والعناق والجنس..

وكانت بالنسبة لنا نحن الاطفال الأشقياء في حينا العريق ” في السيدة زينب بمثابة المعمل التجريبي، لممارساتنا الغرامية الملتبسة في الخفاء، تحت السلالم، وفوق العشش المهملة فوق أسطح  الدوروالبنايات..

في حينا العريق ” قلعة الكبش ” بجوار مسجد أحمد بن طولون في السيدة زينب، والغرف السرية المسكونة بالأشباح، والحدائق العامة. .

شجعتنا الأفلام المصرية الرائعة – التي كانت تعرض في سينمات الحي: ” سينما الأهلي “، و”سينما الهلال” و”سينما الشرق” – مثل فيلم ” شباب إمرأة “لصلاح أبو سيف، على أن على أن نقتنص قبلات في الخفاء ،في تلك الحديقة المنعزلة بجوار ” مسرح الجيب ” على النيل..

شجعتنا على المغامرة ،وقوت وعززت فينا حب الاقتحام، والنفاذ الى داخل المياه من دون تردد أو وجل..

في الوقت الذي دخلت فيه السينما الامريكية عند نشأتها الى الناس، بفيلم عن السطو على قطار، أي فيلم عن سرقة وضرب ناروقتل ،وعنف ورصاصات طائشة.. أعوذ بالله..ودخلت الى الناس، بثقافة العنف، ثقافة الغزو والنهب والسطو في العالم الجديد.. أمريكا..

دخلت السينما المصرية الى الناس في مصر بفيلم ” زينب ” لمحمد كريم،  فاقتبست رواية عن الحب ،عند الفلاحين الغلابة ، للكاتب محمد حسين هيكل ، وكانت الرواية الوحيدة في مصر، وقدمتها للسينما..وهكذا ارتبطت منذ نشأتها بالأدب، و قد كانت ” الدعوة ” في السينما المصرية ، وعلى طول تاريخها ، دعوة الى الحب..

        السينما المصرية دعوة الى الحب 

وهانذاأكتب في مفكرتي السينمائية بعدعودتي من مشاهدة فيلم ” فتاة المصنع ” لمحمد خان في عرض خاص بسينما نايل سيتي، وأنا أشعر بعد الفيلم بسعادة غامرة، فلم أشاهد في ” فتاة المصنع ” فيلما جميلا وبديعا فحسب، بل أكثر من ذلك ، عايشت ” حالة ” نادرة من الفرح و البهجة ، وكأني اكتشف ” سحر ” السينما ، وبراعة مايسترو في العزف لأول مرة، أجل تلك ” الحالة ” – حالة حب أكيد – التي افتقدناها منذ زمن طويل، في أفلام السينما المصرية الكئيبة المعتمة..

وبخاصة تلك الافلام التي ذهبت الى العشوائيات، لتحكي لنا عن أهلها، لكي تخسف بهم الأرض، ولاتظهرهم لنا الا كحيوانات عدمية ، لايهمها الا اشباع غرائزها الدونية الحيوانية ، في غابة من التراب والحديد وعشش الصفيح والاسفلت ،ومجرمين وقطاع طرق وسفلة ، أي على شاكلة صنّاع تلك الافلام تماما : صورة من القبح والنهم والجشع ، الذي صارت اليه بعض نفوس التجار الحقراء في بلادنا..

وهذه الحالة التي أنحاز اليها في فيلم ” فتاة المصنع ” وجعلتي أشعر كما لوكنت أنا صانعها ومشاركا لمحمد خان في ابداع فيلمه، هي “حالة وله وعشق” – البنت في الفيلم أسمها ” هيام “- بمذاق صوفي تأملي ، ليس فقط لكل الفتيات و النساء المصريات الجميلات في فيلمه، في فرحهن وحزنهن، اللواتي يمثلن ” إيزيس ” المرأة والربة والوطن، بل حالة عشق للسينما ايضا ،اي حالة ” الحب كله ” النادرة للانسانية جمعاء ، كما في تلك الاغنية بنفس الأسم، التي تشدو بها كوكب الشرق أم كلثوم في لقطة من الفيلم ، هذا الفيلم الذي يهديه محمد خان الى سعاد حسني ( ايزيس محمد خان ؟ ) ويجعله يذوب رقة وعذوبة، ويصبح مثل قطعة تورتة بالشوكلاته، فوريه نوار، أو قطعة كنافة بالعسل من عند عرفة الكنفاني ، أشهر بائع كنافة وقطايف في مصر في حينا العريق السيدة زينب، وبمجرد التهامها، تذوب في الفم بطعمها وحلاوتها،تصبح قطعة منا، وتجعلنا نحب الحياة أكثر..

بل لقد استطاع محمد خان في فتاة المصنع أن ينصف سكان العشوائيات، وأن يحول كل عناصر الفيلم من قصة وأداء وتصوير وتمثيل الخ الى قطعة موسيقية عذبة وشجية في مديح وحب المرأة المصرية:  بنت الحارات الشعبية في احياء مصر العريقة، بنت البلد في السيدة زينب، والمطرية وباب الشعرية ، والدويقة وباب الخلق وداخل تلك البيوتات والنوافذ والشرفات المتلاصقة في أحياء العشوائيات، وسكانها المهمشين المكدسين في تلك الاماكن الضيقة الخانقة ، لكن الواسعة أيضا ..بكرمهم ..ولهوهن وقلوبهن الرحيمة وتعاطفهن، وعشقهن للحياة..

ومن دون ان ينسى  محمد خان واقع القهر الذي يمارسه عليهن المجتمع المصري البرجوازي المحافظ المنافق المحفلط ، وقيمه الرجعية المعفنة المتخلفة، وأن يكشف في فيلمه عن العلاقة بين جيل الحاضر، الذي تمثله هيام بطلة الفيلم ( جيل 21 سنة ونار العشق المشبوبة في اجسادهن، ولاقدرة لهن أو رغبة في اطفائها ) وبين جيل نساء الماضي من سن الاربعين، فما فوق ،الذي تمثله الجدة والأم والخالة، بين قيم وتناقضات جيلين اذن..

وأن يبين في ذات الوقت، العلاقة بين طبقة السادة : ومنهم المشرف الذي يترك البلد ويهاجر في أول الفيلم ، وأم صلاح المشرف الجديد ، وبين طبقة الخدم من سكان العشوائيات : كالخالة وبنت اختها هيام ، ويحرص محمد خان في تنقلاته بين الجيلين والطبقتين، باحترافية عالية، أن يربط بينهما من خلال ” وصلة ” سينمائية رائعة..

“وصلة ” ، تظهر على شكل مقاطع سريعة، أشبه ماتكون بالهمس الخفيف ، من اغنيات لسعاد حسني، ومشاهد من فيلم ” السفيرة عزيزة” تظهر فيها سعاد وهي تتبادل القبلات مع شكري سرحان ،ونتمنى أو نحلم بأن نكون في محله أو مكانه ، فنعانق ايزيس محمد خان سعاد حسني، ولانغادرها،أو نتركها تذهب..

وهذه ” الوصلة ” بقدر ماتمثله كتحية الى سعاد حسني ، وعصور من السينما المصرية وافلامهاالجميلة التي صنعت وجدان شعب، بقدر ماتكثف وتعمق من احساس ومشاعر هيام بالحب ، وتجعلها لاتخجل من أن تفصح عن حبها لصلاح – وياريتني كنت هذا الصلاح الجحش في الفيلم ، ابن أمه ، الذي ينتهي به المطاف الى الزواج من عنزة – معزة – بورجوازية ، لكنت اختطفتها وحلقت بها بعيدا..

بقلم

صلاح هاشم مصطفى

صلاح هاشم  مصطفى كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا 

***

عن جريدة  “القاهرة ” الإسبوعية. العدد ( 1251 ) الصادر بتاريخ الثلاثاء 9 يوليو 2024

 

417230410_2710789455744436_7246255799438245485_n

الصالون الثقافي بمعرض الكتاب يحتفي بمئوية عبد الفتاج الجمل

, , , 0

أقام الصالون الثقافي بمعرض القاهرة الدولي للكتاب، في دورته الـ55، ندوة احتفائية بمرور 100 عام على ميلاد الكاتب والروائي عبد الفتاح الجمل، شارك فيها الناقد السينمائي صلاح هاشم، والكاتبة الصحفية عائشة المراغي، وعوض الجمل ابن شقيق عبد الفتاح الجمل، والكاتب يحيى قلاش، نقيب الصحفيين الأسبق.

بدوره، قال طارق الطاهر: “أنا رأيت عبد الفتاح الجمل لأنه من مؤسسي أخبار الأدب وكان يتردد على الجريدة بشكل كبير جدا وهو شخصية تأسر القلوب”.
وتابع: “عبد الفتاح الجمل من الأقاليم المصرية، والثقافة الجماهيرية ممثلة في قصور الثقافة هي الوحيدة التي تبنت الاحتفال بمئوية الجمل، وعملنا أكثر من ندوة منها ندوة بدمياط، وأصدرت قصور الثقافة أعمال عبد الفتاح الجمل في مجلدين”.
فيما تحدث الكاتب والناقد السينمائي صلاح هاشم عن علاقته بعبد الفتاح الجمل والتي بدأت عام 1968 عندما نشر له قصة قصيرة، وبعدها بدأ يعرض عليه ترجمات، ونشر عنده لديه عددا من الأعمال المترجمة منها حوار مترجم مع إرنست همنجواي، وكذلك قصيدة للشاعر الهندي طاغور.
وتابع صلاح هاشم: “عبد الفتاح الجمل عنده قدرة على المزج ما بين العامية والفصحى، بما يشكل مقطوعة موسيقية، من موسيقى الجاز”.
واختتم: “عبد الفتاح الجمل أشبه ما يكون بالأنبياء، وكان الراعي الرسمي لجيل الستينيات وكان يؤسس له، وأشكر معرض الكتاب على إقامة هذه الندوة.
فيا أكد يحيى قلاش، نقيب الصحفيين الأسبق، أن عبد الفتاح الجمل قيمة كبيرة وهناك عدة أجيال مدينة لهذا الرجل بأشياء كثيرة وكل من التقاه تصور أنه صديقه أو أستاذه الوحيد.
وتابع: “الجمل كأديب ومثقف وفنان وأديب اللغة العربية عنده حياة ويمزج بين العامية والفصحى بشكل نادر وكان عاشقا للغة والسينما والموسيقى، وكان شديد التواضع وشديد الكبرياء وصعب تجد كل هذه الصفات غير المفتعلة في شخص وكان يجامل ولا ينافق ولا يزيف على الإطلاق”.
وتحدث عوض الجمل ابن شقيق عبد الفتاح الجمل عنه، مؤكدا أنه كان مولعا بالتصوير واللغة العربية وكان يقول إنه ثاني عاشق للغة العربية بعد يحيى حقي ويعتبر اللغة هي المجتمع والحروف هي الأفراد.
فيما قالت عائشة المراغي إنها اقتربت من عبد الفتاح الجمل تسع سنوات وأنا واحدة من اكتشافاته وهو أعطاني الفرصة للتعبير عن نفسي وصدور كتبه تعطي باحثين ونقاد فرصة أن يكتشفوا نفسهم معه.








الأستاذ االأديب الكبيير عبد الفتاح الجمل الراعي الرسمي لجيل الستينان بأكمله

صلاح هاشم يشارك في ندوة ” الكاتب والروائي عبد الفتاح الجمل ” في معرض القاهرة للكتاب 55 بقلم ولاء عبد الفتاح

, , 0

 

أ.عبد الفتاح الجمل

 إعلان

ودعوة للحضور

وصل الى القاهرة الأديب والناقد المصري صلاح هاشم مصطفي، المقيم في باريس.فرنسا – صاحب مجموعة ” الحصان الأبيض ” التي نشرت في فترة الستينيات ،ونشرت معظم قصصها القصيرة  – 7 من أصل 9 قصص – في جريدة ” المساء ” وتمت مناقشاتها  وقتذاك في ندوة في البرنامج الثاني في إذاعة القاهرة ،بمشاركة د. عبد الغفار مكاوي، ود.صبري حافظ ، والاستاذ بهاء طاهر

كماحصلت المجموعة على جائزة في القصة ،في أول مؤتمر للأدباء الشبان يعقد في مصر عام 1969 – وذلك للمشاركة – مع الكاتبة الصحافية عائشة المراغي – في ندوة بعنوان ” الكاتب والروائي عبد الفتاح الجمل”

غدا الأحد 4 فبراير الساعة 6 مساء، في ” الصالون الثقافي- بلازا ” 3 “- الدور الثاني- أمام السلم الكهربائي بمعرض القاهرة للكتاب 55

والدعوة عامة

ولاء عبد الفتاح

ولاء عبد الفتاح كاتبة وصحفية مصرية مقيمة في القاهرة .مصر

414181318_1008661500221918_2125295250494375470_n

سينما مصر في الحبس .إفرجوا عن فيلم ” عيسى ” للمخرج المصري مراد مصطفى بقلم صلاح هاشم

, , 0

 

سينما مصر في الحبس

يبدو أن الرقابة المصرية من كوكب آخر ، ولا يعجبها أن نعجب بأفلامنا المصرية الرائعة، التي تحصد جوائز، وإعجاب العالم كله ،ومهرجاناته، بما فيها من فن وفكر ،وعلم وفلسفة ،مثل فيلم “عيسى” – فيلم روائي قصير – تحفة المخرج المصري مراد مصطفى، الذي شاهدناه في مهرجان ” كان ” 76 وحصد جائزة أحسن فيلم في مسابقة ” إسبوع النقاد ” والعديد من الجوائز في مهرجانات سينمائية دولية كبيرة، وكتبنا عنه وعن مخرجه الشاب المصري الفنان الموهوب مراد مصطفى، الذي لاشك سوف يكون من ضمن صناع “سينما الغد “في مصر في جريدة ” القاهرة “، وإلا لماذا تحجز الرقابة على الفيلم ولحد الآن ،ولم هذا التعنت، في منحه موافقتها على توزيعه في مصر. افرجوا عن فيلم ” عيسى ” الذي رفع إسم مصر عاليا بموضوعه وفنه وشرف بلدنا مصر أم الدنيا، وقواها الناعمة، وتراثها السينمائي المصري العريق

صلاح هاشم

 

 

eaa14c96-9053-4d62-8354-96ce65d8806d

هيئة الأفلام السعودية تنظم في نوفمبر “مؤتمر النقد السينمائي بالرياض”، تحت شعار ” الفيلم والفن في عالم متغير “.

, , 0

باريس. سينما إيزيس

 

الفيلم والفن في عالم متغير

 

تستعد هيئة الأفلام في السعودية لتنظيم النسخة الأولى من مؤتمر النقد السينمائي في شهر نوفمبر المقبل بالرياض.وقال الرئيس التنفيذي لهيئة الأفلام المهندس عبدالله آل عياف، إن المؤتمر يهدف إلى تثبيت أُسس منظومة النقد السينمائي، وتعزيز الثقافة السينمائية محلياً، ودعم المواهب السعودية في هذا المجال الحيوي والمهم للصناعة السينمائية”، مضيفاً أن “الهيئة تؤكد من خلال هذا المؤتمر مساعيها لإثراء الحراك الثقافي والفكري ، والتزامها بتحقيق مستهدفات ثقافية تخدم مجتمع الأفلام السعودي، وتشمل عامة جمهور السينما بجميع فئاته في السعودية”.

وسيقام “مؤتمر النقد السينمائي بالرياض” خلال الفترة من 10 إلى 12 نوفمبر المقبل تحت شعار “الفيلم والفن في عالم متغير”، وذلك بعد أن يُنهي جولته في خمس مدن عبر خمسة ملتقيات أوليّةويصل الملتقى ويصل بعد تطوافه بها ومناقشة مجموعة من الموضوعات مثل ” الروحانية في السينما “،

يصل إلى بريدة بشعار “الهجرة والسفر والانتقال في السينما” كمحطة أخيرة للملتقيات الأوليّة، قبل انعقاد المؤتمر الرئيسي بالرياض.

عبدالله العياف
عبدالله العياف

 

وسيقدم المؤتمر وملتقياته الخمسة نخبة من خبراء دوليين يشاركون بأوراقٍ بحثية تتناول النقد السينمائي بشكل مركز، مع استضافة متحدثين رئيسين ذوي أهمية في مجال النقد، إضافة إلى النقاشات والتحليلات التي ستثري الندوات والجلسات الحوارية بمشاركة متحدثين من خلفيات ذات علاقة بالدراسات السينمائية، والنقد السينمائي، وثقافة الفيلم، وفلسفته.

إضافة إلى عقد “ماستر كلاس” يتمحور حول أحد الموضوعات الملحة في مجال النقد السينمائي، ويقدمه مختص على المستوى الدولي، هذا إلى جانب المعارض الفنية المصاحبة التي تحوي مجموعة أعمال فيديو تركيبية فنية تدور حول تجارب مشاهدة السينما بمنظور مبتكر وإبداعي، والعروض السينمائية ذات القيمة الفنية أو التاريخية يصاحبها جلسة حوارية تجمع صانع فيلم مع ناقد سينمائي.

كما تنظم الهيئة ضمن برنامج مؤتمر النقد السينمائي برامج الطفل والعائلة مشتملة على ورش عمل تدريبية تفاعلية تُقدم بقالب ترفيهي؛ مفاهيم مرتبطة بالوعي الإعلامي والسينمائي، ومحفزة على قراءة الأفلام بشكل نقدي وموضوعي، إضافة إلى مجموعة من ورش العمل التدريبية للمبتدئين والمتخصصين، تتناول موضوعات متعلقة بالنقد السينمائي، وثقافة الفيلم التحليلية، إلى جانب استقطاب الشراكات الواعدة مع مؤسسات مرموقة من القطاعين الحكومي والخاص.

ويستهدف المؤتمر وملتقياته كل الأفراد المهتمين بقطاع الأفلام في المملكة وخارجها، والمتخصصين في النقد السينمائي، إلى جانب الجهات الأكاديمية المعنية بالدراسات والبحوث السينمائية المحلية والدولية، ووسائل الإعلام المحلية والإقليمية والدولية المعنية بحركة السينما في المملكة، ومنشآت القطاع الحكومي التي تُعنى بحقل الأفلام السينمائية، ومنشآت القطاع الخاص الراغبة في دعم ورعاية الأنشطة المرتبطة بهذا المجال.

 

Load More