2 على الطريق : بين القناعات الفكرية الحقيقية والشعارات الزائفة. بقلم مجدي الطيب



admin شخصيات ومذاهب, كل جديد 0



admin شخصيات ومذاهب, كل جديد, مهرجانات 0

أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، تكريم الكاتب والسيناريست وحيد حامد، في افتتاح دورته الـ42، بجائزة “الهرم الذهبي التقديرية” لإنجاز العمر.
وأشار المهرجان إلى أن التكريم يأتي تقديرًا لمسيرته المهنية الممتدة لأكثر من 5 عقود، قدم خلالها أكثر من 40 فيلمًا، و30 مسلسلا تليفزيونيًا وإذاعيًا، استطاع معظمها أن يجمع بين النجاح الجماهيري والنقدي.
وأوضح مهرجان القاهرة، أن أعمال وحيد حامد حصدت الجوائز في أبرز المهرجانات محليًا ودوليًا، واختير منها فيلمين في قائمة أفضل 100 فيلم في تاريخ السينما المصرية بالقرن العشرين هما: اللعب مع الكبار من إخراج شريف عرفة، والبريء من إخراج عاطف الطيب.

لقطة من فيلم ” اللعب مع الكبار ” سيناريو وحيد حامد
من جانبه، أكد المنتج والسيناريست محمد حفظي، رئيس المهرجان، أن وحيد حامد استطاع أن يضيف قيمة كبيرة إلى لقب “السيناريست”، فاكتسبت المهنة رونقًا وأهمية أكبر.فيما كتب المهرجان عبر الصفحة الرسمية على موقع “فيسبوك”:
“بكل الفخر، يسعدنا أن نعلن عن تكريم السيناريست السينمائي الكبير وحيد حامد بأن نقدم له جائزة الهرم الذهبي التقديرية لإنجاز العمر، خلال الدورة الـ42 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي”.
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

مافيا بيضاء وجاز أسود ، هذا ما يبني عليه كوبولا فيلمه عن أمريكا العشرينيات محاولا إحياء تلك الفترة من خلال (نادي القطن ) ، وهو ناد كان ملتقى لرجال العصابات ورجال السينما والجميلات ، حيث تصدح فيه موسيقى الجاز ، وحيث النساء والحب والخيانات والرصاص .
حاول كوبولا في فيلمه هذا أن يمزج بين خطين اساسيين : خط الواقعية ، وخط يمكن ان نطلق عليه المثيولوجيا الأمريكية .

في الخط الواقعي هناك الكثير من الشخصيات الحقيقية التي عاشت في فترة أمريكا العشرينات وتحديداً في نادي القطن مثل الموسيقي الكبير (ديوك النيتون) وزعيم المافيا (شولتز) والممثل الاسطورة (شارلي شابلن ) . أما في خط المثيولوجيا الامريكية ، فهو في اعتبار التاريخ الامريكي أن عصابات المافيا وموسيقى الجاز أهم وجوهها ووجودها .

تبدأ احداث الفيلم عندما نتعرف على البطلين الشابين ، احدهما زنجي والآخر ابيض ادى دوره ( ريتشارد غير) وهما يحاولان تحقيق طموحاتهما من خلال دخولهما الى نادي القطن ، الزنجي يتحول الى راقص مشهور في ذلك النادي الذي انطلقت منه موسيقى الجاز لتغزو العالم ، والآخر يحاول تحقيق حلمه بأن يصبح نجما سينمائياً مشهوراً .

يصور كوبولا بشغف مثل فيلمه الاشهر ( العراب) العائلة الامريكية وهمومها موحياً لنا بان امريكا اشبه بالغابة الوحشية وعليك القتال كي تبقى حياً ، وتناضل كي تحقق طموحاتك بالبقاء والنجاح ، ولمن يريد النجاح عليه الانضمام الى العائلة الاكبر (المافيا) ، هذه العائلة هي الحضن الحنون الذي يحمي كل خارج عن سلطة العائلة الصغيرة مثل البطل (ريتشارد غير) وأخيه (نيكولاس كيج) فالعائلة الكبيرة سلطوية وعلى الجميع ان يقدموا فروض الولاء والطاعة لها ، الصغار الذين لايتقنون اللعبة يتمردون فيدفعون حياتهم ثمنا لتمردهم وتطاولهم على السادة كما يحدث لـ(كيج) .

جعل كوبولا من نادي القطن أمريكا مصغرة ، فنرى هناك مجموعة من الاقليات التي تحاول العيش على حساب اقليات اخرى في ظل سلطة الرجل الابيض ، وكل الاقليات هي (عائلة صغيرة) تدافع عن أباءها ومصالحها ، فيشتد الصراع بين الاقليات .
انها صورة اخرى من نضال السود ضد عنصرية البيض الذين يمنعونهم من الدخول الى نادي القطن ، فالاسود الذي يدخل النادي هو من يعزف أو محكوم عليه بالرقص أمام الرجل الابيض ، البيض ايضا منقسمون الى اقليات تتصارع من اجل المصالح والسيطرة فيصفون بعضهم بشكل دموي مقزز (مثل مشهد التصفية بين المافيا الايطالية والمافيا الايرلندية) .

جعل كوبولا موسيقى الجاز هي البطل الرئيس في الفيلم وأهم عنصر من عناصره حيث تجري معظم المشاهد وسط ذلك النادي الذي كان يوما ما معبدا لكل عشاق الجاز ، ولكن المخرج وقع في اشكالية استخدامه المفرط لهذه الموسيقى ، فرغم أهميتها التاريخية وجمالها ظل استخدامها في بعض المشاهد كجرد حشو باعت مثلما بقي ابطاله مهمشين في تلك الحياة حيث بناء الشخصيات لم يكن بالعمق الكافي ، فكانت اشبه بالأشباح التي تتحرك دون ان تترك اثراً بروحها او احساسها بان لها جسداً ، وأظن السبب يعود الى تصوير كوبولا لشخصياته بأسلوب التبسيط ضمن دائرة محيطه الاجتماعي ، ملأ كوبولا شريطه الصوتي والصوري بالكثير من الاحداث ، فقام بمزج أكثر من حدث وصورة في آن واحد ، وهذا المزج هو أحد تقنيات المخرج وولعه بالإلكترونيات التي أدت فيما بعد الى خرابه وافلاسه وبيعه لشركته (زيتروب) ، مثلما كانت السبب في خراب وفشل فيلمه هذا ، فرغم جمالية هذه التقنيات إلا انها في بعض الاحيان نجحت في بناء مشاهد ذكية ورائعة مثل مشهد المزج المتناوب بين أرجل الراقص ورجل المافيا الهارب من مطاردة العصابة له ، وكلما تشتد الموسيقى تسرع الرقصات وتسرع ارجل الهارب بالركض ، ويسرع الرقص أكثر في ما ينخر الرصاص جسم الآخر فتبدو ساقاه وهما تهتزان وكأنه هو الآخر راقص .
أعتمد كوبولا على التقنية الحديثة في السينما ، أما السيناريو فكان باهتا والشخصيات غير ناضجة رغم المجهود الكبير الذي بذله رتشارد غير وديانا لاين ونيكولاس كيج ، فمات الجاز وقتلت المافيا تحت انبهار المخرج بتقنيته ، نادي القطن انتج عام 1985 وهو يقع بالمنتصف بين فيلم العراب ، وهو فيلم عن عالم العصابات وبين فيلم (واحد من القلب) والذي يدور عن عالم الموسيقى والحب وضع فيه كوبولا كل ما لديه من اموال ، وكل سبل التقنية الحديثة وحصل مقابله على خراب وخسارة شركته .
أخيرا ( مارتن سكورسيزي ، وبرايان دي بالما ، وفرانسيس كوبولا ) هم ثلاث مخرجين من اصل ثمانية أطلق عليهم اسم (الاولاد السحرة) حيث بدأوا مشوارهم الاخراجيبداية السبعينات ليتربعوا على عرش السينما العالمية ، ويجمع بينهم – رغم الاختلافات- حب السينما ، الخمسة الآخرون هم :
بول شرايدر ، جورج لوكاس ، ستيفن سبيلبرغ ، وليم فردكن ، بيتر بوجدانوفيتش .
فراس الشاروط

فراس الشاروط..ناقد وباحث سينمائي من العراق
admin افلام, رئيسية, كل جديد 0


admin شخصيات ومذاهب, فوتوجرافيا, كل جديد 0


admin افلام, رئيسية, كل جديد 0



admin رئيسية, كل جديد, نزهة الناقد 0




admin افلام, رئيسية, كل جديد 0

هل يتعارض الخيال العلمي مع الدين ؟. سؤال حيوي كان ينبغي لأصحاب فيلم «الغسالة»، أن يجدوا له إجابة، قبل الشروع في تقديم الفيلم، الذي ينتمي إلى هذه النوعية، التي لا تحتاج إلى إمكانات إنتاجية كبيرة فحسب، وإنما تتطلب شجاعة أكبر، في الطرح، وتحمل مغبة الاجتهاد، ومُجابهة الاتهامات التي يمكن أن تُطاردهم، وتُنغص عيشتهم، وعلى رأسها الاتهام بالكفر؛ لأن كل شيء في هذا العالم هو قضاء وقدر، لا يمكن تغييره، ومن يتجرأ ويفعل فهو آثم، متمرد على القدر المحتوم، وعلى علم الله، ومشيئته، وعظمته؛ فالمكتوب على الجبين «لازم تشوفه العين».
في هذه النقطة، تحديداً، فشل المؤلف عادل صليب، والمخرج عصام عبد الحميد، في أول تجربة لهما في التأليف والإخراج؛ إذ افتقدا شجاعة الطرح، وامتلكا جرأة منقوصة، كما اعتمدا على خيال اتسم باللعثمة، وكأن المُراد من الفيلم التحذير من مغبة أي تفكير، أو اجتهاد، وترويج للأباطيل اليهودية، التي تقول إن الله إذا كتب على عبد أمراً فإن يديه مغلولتان عن تغييره، مع إقرارهما المُطلق بأن «وَعِنْدَهُ مَفَاتِحُ الْغَيْبِ لا يَعْلَمُهَا إِلا هُوَ وَيَعْلَمُ مَا فِي الْبَرِّ وَالْبَحْرِ وَمَا تَسْقُطُ مِنْ وَرَقَةٍ إِلا يَعْلَمُهَا وَلا حَبَّةٍ فِي ظُلُمَاتِ الأَرْضِ وَلا رَطْبٍ وَلا يَابِسٍ إِلا فِي كِتَابٍ مُبِينٍ» (الآية 59 من سورة الأنعام)، ومن ثم العودة بنا إلى القضية الجدلية «الإنسان مُخير أم مُسير» !
تكئة هزيلة !
المفارقة العجيبة أن الجدية التي نتناول بها تجربة «الغسالة»، لا مكان لها في الفيلم، الذي تقوم أحداثه على فكرة هزلية؛ حول «عُمر» (محمود حميدة)، الذي يسعى، وهو في الستين من عمره (القاهرة 2048)، لإصلاح خطأ قديم ارتكبه وهو طفل، في العاشرة من عمره (1998)، حرمه، وهو في الثلاثين من عمره (أحمد حاتم 2018)، من الزواج من حبيبته «عايدة» (هنا الزاهد / شيرين رضا)، التي تزوجت من «سامح» (محمد سلام / طاهر أبو ليلة)، ووجد أن عليه العودة، عبر الزمن، لاصلاح الخطأ (التاريخي)، وتغيير (المصير والقدر) .
الهزل يكمن في أن الخطأ (التاريخي)، الذي حرم الشاب الثلاثيني، ومن ثم الكهل الستيني، من «عايدة»، يتمثل، بسذاجة منقطعة النظير، في أن «عمر»، طفل العاشرة، أصاب «عايدة»، بالخطأ، أثناء لعبهما، وهما أطفال، كرة المضرب (التنس الأرضي)، وكأن قريحة المؤلف لم تُسعفه ليُبدع سبباً أكثر جدية، ومنطقية؛ بحيث يقنعنا بأنه خطأ تاريخي بالفعل، ويُبرر اختراق، وعبور، الزمن، بالشكل الذي رأيناه !
الخلاصة أننا حيال تنويعة جديدة على «آلة الزمن»، أول رواية خيالية للكاتب هربرت جورج ويلز (صدرت عام 1895)، تتناول فكرة السفر، عبر الزمن، إلى المستقبل، بعد أن تحولت «الغسالة» إلى «آلة الزمن»، وصار «الكشكول»، الذي خط فيه «عمر الستيني» مذكراته، أقرب إلى «الكتالوج»، لكن الفيلم عج بالتفريعات، والشخصيات، التي انحرفت به عن مساره، كما في شخصية مصطفى هريدي معتاد الرسوب، التي تُذكرك بالطلبة المتعثرين في فيلم «يا تحب يا تقب»، وشخصية عميد الكلية سامي مغاوري وشخصية الأب بيومي فؤاد وفأر التجارب)، فضلاً عن المحاولة الفاشلة لاستغلال الممثل الكوميدي أحمد فتحي ( في دوري حارس أمن الكلية ورجل المباحث)، لإشاعة روح المرح في نوعية من الأفلام ليس فيها مجالاً للكوميديا، بهذه الصورة الهزلية، وإظهار العلماء بوصفهم بلهاء، ومجانين (أحمد حاتم وهنا الزاهد في كلية العلوم)، وخطة تزويج «هاشم» (بيومي فؤاد)، والد «عمر»، ثم إسقاطها من حسابات السيناريو، وعدم الدقة العلمية في القول بأن المسافر عبر الزمن تتفكك جزئياته، في حال لم يرتد لزمنه قبل مرور سبعة أيام (لهذا جرى تقسيم الفيلم إلى أيام)، والافتعال الصارخ في مشهد المستشفى، وظهور الممرض (محمود الليثي) والمريض (علي الطيب)، ومشهد التحرش في الحافلة العامة !
أم الكوارث !

أما الخطأ الفادح، الذي لا يمكن التغاضي عنه، أو تجاهله، فيتمثل في المشهد الذي يُقدم فيه «عمر الثلاثيني» على دخول «الغسالة»، وترديده دعاء الركوب، وبدلاً من أن يقول «سُبْحَانَ الَّذِي سَخَّرَ لَنَا هَذَا وَمَا كُنَّا لَهُ مُقْرِنِينَ، وَإِنَّا إِلَى رَبِّنَا لَمُنْقَلِبُونَ» (الآيات 13 و14 من سورة الزخرف)، إذ به يقول، ببلاهة واستخفاف، «سبحان الذي سخر لنا هذا وما كنا (مقتنعين)، وإنا لمصيرنا مُقدمون»، وتناسى الجميع أنها آية قرآنية لا يمكن تحريفها أو المساس، والتلاعب، بكلماتها !
العجيب أن هذا التطاول، من دون داع، على السورة القرآنية، تكرر، على استحياء، عند استلهام زمن التسعينيات؛ حيث جاءت المقارنة لصالح فيلم «سمير وشهير وبهير»، الأكثر إبهاراً، وإتقاناً، على صعيد الإكسسوارات، والديكورات، ومحاكاة الحقبة الزمنية، واستدعاء مفرداتها، فضلاً عن التوظيف المجاني من واضع الموسيقى التصويرية محمد مدحت، لموسيقى سلسلة أفلام الحركة الشهيرة «مهمة مستحيلة»، والاختيار العشوائي لشخصية «سيد ترمينيتور»، وكأن خيال المخرج، ومعه السيناريست، نضب، وخلت جعبتهما من أي إبداع وابتكار، وهو المعنى، الذي تأكد جلياً، في النقل الحرفي لأغنية «كاجولوه» من فيلم «صعيدي في الجامعة الأمريكية»، حتى لو قيل إنه جاء في سياق استلهام حقبة التسعينيات؛ بدليل أن الحديث عن تركيبة المخدرات منقول عن فيلم «الكيف»، الذي ينتمي للثمانينيات، واقتباس مشهد تصوير «عمر الطفل والثلاثيني»، وهما بجانب لوحة الإعلانات المضيئة ( تصوير جاد بيروتي)، من فيلم «على جثتي» (2013)، بطولة أحمد حلمي وحسن حسني، من إخراج محمد بكير، وتصوير : أجمد جبر وتيمور تيمور. وربما باستثناء مشهد الهروب والمطاردة، وتقسيم الكادر (مونتاج محمد أمير)، ودخول السيارة الفولكس في شاحنة النقل بشكل جمالي خادع (جرافيكس كريم ميرا)، لكنه أخاذ بصرياً، لا يمكن النظر بعين الجدية لتجربة «الغسالة»؛ رغم تعاون ثلاث شركات إنتاجية (سينيرجي، مصر العالمية ونيو سينشري) في دعمها !
الاعتذار .. وكأنها جريمة !
المفارقة الأكثر إثارة أن أصحاب «الغسالة»، لم يتركوا مشهداً، أو جملة حوار، من دون تقديم ما يُشبه الاعتذار، عن خطأ السفر عبر الزمن، لتغيير الماضي والمستقبل، وكأنهم ارتكبوا جريمة، أو أجبروا على صنع الفيلم؛ فالفصيل الديني، كما يُعبر عنه «سيد» (أحمد فتحي)، يُحذر من مغبة «اللعب في الزمن»، و«تغيير القدر»، والعامة الذين تُمثلهم «عايدة» (هنا الزاهد)، تُلقي باللائمة على «عمر الستيني» (محمود حميدة)، وجيله، وتتهمه بالأنانية، مثلما تُحمله مسئولية ماجرى «رجعت للماضي علشان تغيره من غير ما تاخد رأي أي حد فينا»، بينما «عمر الثلاثيني» (أحمد حاتم) يقول :«المهم اننا نجحنا»، وتؤيده «عايدة» : «.. والمستقبل لسه ما حدش يعرفه». أما المفاجأة، التي تهز بنيان الفيلم بأكمله فيفجرها «قائد التغيير» نفسه (محمود حميدة)، بقوله :«مش عاوزين نلعب في خط الزمن أكتر من كده»، ويُطالب «سيد» بتدمير وحدة السفر عبر الزمن، «الغسالة»، ومع المشهد الأخير (القاهرة 2068 ) يتوجه للجمهور، وقد صار كهلاً، قائلاً : «ماحدش يقدر يغير القدر»، وبصورة إنشائية، وخطابية مباشرة، ينطق برسالة الفيلم، التي لم ينجح المؤلف والمخرج في ترجمتها بصرياً : «ممكن نصلح غلطات زمان نقرب من بعض ندي بعض فرصة تانية .. ساعتها بس ممكن الحب ينتصر .. لكن برضه ماحدش يقدر يغير القدر» ثم يحرق مُذكراته، وكأنه يُغلق الصفحة نهائياً، ويتبرأ، وأصحاب «الغسالة»، من تهمة اسمها الاجتهاد، وربما ليُجنبوا أنفسهم مصير فيلم «قاهر الزمن» (1987)، إخراج كمال الشيخ، وبطولة نور الشريف، عن قصة لرائد أدب الخيال العلمي نهاد شريف، الذي تدور أحداثه، حول عالم (جميل راتب)، ماتت زوجته بسبب عقار لم يتوصل إليه الطب وقتها، فآل على نفسه أن يُجري تجارب لتطويع خلايا الإنسان، والحفاظ على المرضى بالتجميد، حتي يتم العثور على العقار اللازم للعلاج، لكن الفيلم أتهم آنذاك (حقبة إرهاب الثمانينيات، ومطاع التسعينيات، وطغيان الفكر الوهابي، وسيطرة التنظيمات الجهادية) بالكفر والشرك بالله (في الفيلم يُحطم مساعد العالم المعمل، ويحرقه ثم يقتل العالم “الكافر”) لكن الصحفي (نور الشريف) ينقذ المذكرات، التي دون فيها العالم تجاربه، ويؤخذ بها في القاهره عام 2110 .. وياله من فارق شاسع بين شجاعة «قاهر الزمن» ورجعية وتخلف «الغسالة» !
مجدي الطيب

عن جريدة ” القاهرة ” الصادرة بتاريخ 18 ديسمبر 2020
admin رئيسية, كل جديد, لف الدنيا, نزهة الناقد 0


admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0

تقديم :
في ذكرى رحيل النجم العربي الكبير نور الشريف أعاد د. مالك خوري، أستاذ السينما بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، فتح ملف فيلم “ناجي العلي”، والأزمة التي نجمت عن إنتاجه، ولكي تكتمل الصورة أعيد نشر مقالي “شاهد عيان على اتهام “الشريف” بالخيانة العظمى”، الذي نشرته جريدة “القاهرة” في 15 أغسطس 2015، ثم أعادت المجلة الإلكترونية “سينما إيزيس”، التي تُعني بفكر السينما المعاصرة، نشره في 18 أغسطس من نفس العام
مجدي الطيب
***
شاهد عيان على إتهام ” الشريف ” بالخيانة العظمى

في السادس من سبتمبر عام 1991 وقع اختيار الكاتب الكبير سعد الدين وهبه، بوصفه رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، على فيلم «ناجي العلي»، تأليف بشير الديك وإخراج عاطف الطيب وبطولة النجم الكبير نور الشريف، الذي شارك بالإنتاج مع مجلة «فن» اللبنانية، التي أصدرها وتولى رئاسة مجلس إدارتها الكاتب اللبناني الكبير وليد الحسيني، المستشار السياسي للفيلم، ليكون فيلم افتتاح الدورة الخامسة عشر لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، لكن قراره الجريء أثار أزمة كبيرة بدأت بوصول ياسر عرفات رئيس منظمة التحرير الفلسطينية إلى مصر خصيصاً لمقابلة الرئيس «مبارك»، وتحريضه ضد الفيلم بحجة أنه يُسيء إلى شخصه، ويتهمه بالوقوف وراء جريمة اغتيال الرسام الكاريكاتوري الفلسطيني ناجي العلي، في لندن يوم 29 اغسطس 1987 !

يومها استدعى «مبارك» الدكتور أسامة الباز، الذي كان يشغل منصب مدير مكتب الرئيس للشئون السياسية، ووكيل أول وزارة الخارجية المصرية، لسؤاله عن حقيقة الأمر، وفي خطوة استباقية وجه سعد الدين وهبة الدعوة للدكتور الباز لمشاهدة الفيلم في عرض خاص ليُشاهد الفيلم، ويبت في إمكانية عرضه من عدمه، ومع دقات الساعة التاسعة من مساء يوم السبت الموافق 30 نوفمبر؛ أي قبل يومين من افتتاح المهرجان، دخل «الباز» قاعة العرض، ومرت الدقائق ثقيلةكالدهر، قبل أن يقف مُعلناً موافقته من دون تحفظ على عرض الفيلم في افتتاح المهرجان، في قاعة المؤتمرات بمدينة نصر، وبحضور الفريق محمد فوزي، الأستاذ سامي شرف، جنباً إلى جنب مع فاروق حسني وزير الثقافة وعبد المنعم عمارة رئيس المجلس الأعلى للشباب والرياضة، وشهد حفل افتتاح مهرجان القاهرة منح نجلي الموسيقار محمد عبد الوهاب والكاتب الكبير د.يوسف إدريس درع تكريم المهرجان كما صافح سعد الدين وهبة الفنانة الكبيرة فاتن حمامة وأهداها درع المهرجان . ولم ينته عرض «ناجي العلي» بإلقاء «حنظلة» وأطفال المقاومة الحجارة على العدو الإسرائيلي فحسب، بل انهالت الحجارة على كل من شارك بدور في الفيلم، وبدأت التداعيات مع المؤتمر الصحفي، الذي أقيم صبيحة اليوم التالي، في فندق ماريوت بالقاهرة، وأداره الناقدان علي أبو شادي وفوزي سليمان، وشهد احتجاج الصحفي اللبناني محمد حجازي على ما أسماه «نشر غسيلنا العربي القذر»، وسجل استياءه كون الفيلم يُشير بطرف خفي إلى تورط أياد عربية في قتل «ناجي العلي» (راجع ما قلناه عن زيارة ياسر عرفات) ومع صدور صحف يوم السبت الموافق 7 ديسمبر 1991 كانت المفاجأة المدوية في نشر صحيفة “أخبار اليوم” مربعاً يحمل عنوان «رخا أم ناجي العلي ؟»، استنكر كاتبه إبراهيم سعدة،رئيس تحرير صحيفة أخبار اليوم، ورئيس مجلس إدارة مؤسسة أخبار اليوم آنذاك، قيام مهرجان مصري بعرض فيلم غير مصري في الافتتاح (!) وقال إن رسام الكاريكاتور «رخا» كان الأولى بأن يُنتج فيلم من أجله، وتساءل عن السر وراء امتناع نور الشريف عن تجسيد أدوار مئات الأبطال المصريين، واندفاعه وراء تجسيد شخصية «ناجي العلي»، الذي لا يعرفه أحد في مصر، حسب قول “سعدة”، في إيحاء بأنه الدولارات أعمته، ولأن «المنتجين المصريين لن يغدقوا عليه الأموال التي يريدها»، وصبيحة السبت الموافق 18 يناير 1992 نشرت جريدة «أخبار اليوم» في صفحتها الأولى صورة لنور الشريف مع عنوان يقول : «نور الشريف ودولاراته»،وفي الصفحة الثانية أكد إبراهيم سعدة أنه سجل اعتراضه، منذ اللحظة الأولى، على «قيام نور الشريف بتجسيد شخصية ناجي العلي، أو المساهمة في إنتاج فيلم عن “رسام متواضع الموهبة جند ريشته من أجل التشهير بمصر حاكماً وحكومة وشعباً ودورا بكل ما هو وضيع ومقزز وبأقذر الاتهامات”، لكن نور الشريف،كما أوحى أبو سعدة، «قبل من أجل المال» وتساءل : «هل تستحق كنوز الدنيا كلها أن تبيع بلدك من أجلها .. لا أظن» واختتم بقوله إنه إذا كان نور الشريف يُباع بالمال فإن أخبار اليوم لا تُباع لهذا رفضت نشر إعلانات الفيلم . ومع إدراك «أبو سعدة» أن حملة استهداف النجم نور الشريف لم تنجح عاد ليفتح النار من جديد؛ حيث خصص الصفحة الأولى من عدد السبت 25 يناير 1992 لما أطلق عليه «هذا هو ناجي العلي الذي يريد نور الشريف تخليده !»، ثم انضم الكاتب الصحفي سمير رجب إلى المعركة،وهاجم نور الشريف صبيحة الخميس 30 يناير 1992، بحجة «الخضوع المهين»،وسعى د.عبد العظيم رمضان، صباح الأحد 2 فبراير 1992 في مجلة «أكتوبر»، إلى تذكير الجميع بأن نور الشريف لم يؤيد كامب دافيد ما يدمغه ويُشكك في وطنيته، وأعلن ابراهيم سعده أنه لم ولن يشاهد الفيلم، وأن ما كتبته حسن شاه في مجلة «الكواكب»، التي كانت تترأس تحريرها، قد أغناه عن مشاهدة الفيلم، وكانت ابنة أخبار اليوم قد كتبت في افتتاحية المجلة، صباح الثلاثاء 28 يناير 1992 تتهم نور الشريف،ومعه “عاطف الطيب” و:بشير الديك”، بانعدام الضمير الوطني، لأنهم صوروا المصري (محمود الجندي) في صورة الممزق والمخمور ووصفت الفيلم بأنه مريض وموجه ومليء بالكراهية. وسرعان ما تطور الهجوم ليصل إلى اتهام نور الشريف وعاطف الطيب بالخيانة العظمى، وتورط بعض خربي الذمم، ومعدومي الضمير، من الفنانين، وكتاب المقالات، في الهجوم طمعاً في احتلال مساحة مميزة من الصفحات التي خصصها أبو سعدة للحملة المغرضة، فيما حذر الكاتب الكبير عبد الحي أديب، في ندوة عُقدت بنقابة الصحفيين، من المكارثيين الجدد، وعاد سمير رجب ليُشعل النار بمطالبته الدولة (الجمهورية يوم الأربعاء 5 فبراير 1992) بمنع عرض «ناجي العلي» في المهرجان القومي الثاني للأفلام الروائية؛ إذ انتهز أبو سعدة الفرصة، وقال في أخبار اليوم (السبت 8 فبراير 1992) إن «عرض الفيلم يعني أن حكومة عاطف صدقي ممثلة في وزارة فاروق حسني الثقافية لا تهتم بسمعة مصر ولا بزعامة مصر ولا بوطنية وعروبة مصر»، وفي العدد نفسه كتب عصام بصيلة : «خسارة .. أقولها من قلبي فأنا أحب نور الشريف لذلك أنا حزين على فقده شعبيته».
وفي واقعة غير مسبوقة نشر نور الشريف إعلاناً بجريدة «الأهرام» يؤكد فيه بدء عرض الفيلم في الإسكندرية وسوهاج والإسماعيلية وسمالوط وقويسنا، تضمن مقالات عن ناجي العلي بأقلام : مصطفى أمين، كامل زهيري، أحمد عبد المعطي حجازي، اللباد، البهجوري وبهجت لكن الحملة المُغرضة نجحت في إقناع فاروق حسني وزير الثقافة بتشكيل لجنة تصفية، للمرة الأولى في تاريخ المهرجان القومي، تكونت من المخرج كمال الشيخ، الناقد أحمد صالح ومهندس الديكور صلاح مرعي، انتهت إلى استبعاد «ناجي العلي» من المهرجان، ومن باب ذر الرماد في العيون استبعدت معه ستة أفلام أخرى !
مات نور الشريف لكن إلى اللحظات الأخيرة قبل أن يلفظ أنفاسه ظل الجرح الذي خلفته معركة «ناجي العلي» غائراً في قلبه، ولم يندمل في ذاكرته، وأكثر ما أحزنه، وأوجعه، أن بعض الرفاق شاركوا في «المذبحة»، كما وصفها، ولم يترددوا في تخوينه، واتهامه بأنه باع بلده نظير ثلاثة ملايين من الدولارات !
أما عاطف الطيب فله قصة أخرى، ربما تُروى في ما بعد، لكنني لن أنسى ما همس به، يوماً، وهو يتعذب ألماً، :”لشد ما أحزنني أن استمع لوالدي وهو يسألني :” صحيح ما يقولوه عنكم ؟ هل خنتم بلدكم بالفعل” ؟
مجدي الطيب

ناقد سينمائي مصري