رسائل

821

نزهة الناقد. السبت 16أغسطس 25 بقلم صلاح هاشم

, , 0


السيت 16 أغسطس
صباح الخير
كما توقعت، لم يتحقق أي تقدم، في مايتعلق بوقف الحرب في أوكرانيا من خلال اللقاء بين بوتين وترامب،بعدما أظهر الأخير أنه كاسحة الغام لايهتز لها شعرة ، وبرميل بارود إنغجر في وجه تاجرعقارات وصفقات ليس إلا ،ولايصلح لأن يكون رئيسا لأمريكا، البلد الذي باع نفسه للوهم.

أفضل تعليق سمعته في أخبار الصباح من جنرال سابق في الجيش الفرنسي ،علق على ” خيبة ” ترامب قائلا : عليه أن يضع ملف أوكرانيا الآن في خزانة ويغلق بابها ،،وينساه الى الأبد.

 

صلاح هاشم

صلاح هاشم مصطفى  – على اليمين في الصورة مع المخرج المصري الكبير شادي عبد السلام  صاحب فيلم ” المومياء ” كاتب وناقد ومخرج مصري مقيم في باريس.فرنسا. مؤسس و رئيس تحرير موقع سينما إيزيس

c0aa1bde-d6db-4fd6-ad29-6c3d69949d73-1000x1000-plmIVa0PjPame3lZvhWIOzBoBncJoTGStxBGha47 (1)

كتاب ” شخصيات ومذاهب سينمائية ” عندما تصبح السينما مشاركة وتتويجا لمسيرة . بقلم صلاح هاشم مصطفى

, , , , , 0

صلاح هاشم مؤلف كتاب ” شخصيات ومذاهب ” سينمائية

 
ياصباح الورد.
 
لأول مرة احتفل بعيدين، عيد صدور كتابي الجديد الواحد والعشرين – وعيد الأضحى المبارك، غير أني أعتقد أن كتابي الـ21 هذا ” شخصيات ومذاهب سينمائية ” الصادر عن هيئة الأفلام في المملكة العربية السعودية، وربما قد يكون كتابي الأخير – هو تتويج لكل الكتب التي كتبتها في السينما ، وتعد مراجع الآن للدارسين والباحثين، لأنها محصلة رحلات ومقابلات ،وتجارب وأسفار وخبرات مغامرة الحياة وسندباديات ” الوطن الآخر ” التي عشتها،
و”تحفة “الناقد السينمائي، أو بالأخرى” المفكر السينمائي” الذي كنته، ومنذ أن ولدت في بيت الشبخ راشد ،في حينا العريق قلعة الكبش بجوار مسجد أحمد بن طولون، في السيد زينب، منذ أن شاهدت فيلم ” موجامبو ” لجون فورد في سينما ترسو ، “سينما إيزيس “،ووقعت في غرام آفا جاردنر، وخرجت من قاعة العرض، وأنا في الخامسة من عمري،، لأتعلم صنعة الحكي، واقرأ لأبي من فوق دراجته وأنا أجلس في الخلف، عناوين الافلام، ، بعد أن علمني القراءة والكتابة، قبل أن ألتحق بمدرسة حسن باشا طاهر الابتدائية، في حي الحلمية..
 
مورافيا
 
وقد يكون هذا هو الكتاب الأخير لي في السينما، الذي يبلور في شموليته الفنية والنقدية، بعد أن كتبت الكثير في السينما، حصاد مسيرة ” روحانية ” ،إمتدت الى أكثر من نصف قرن، وقد تحققت فيه رغبتي، في أن يكون قريبا من روح كتابات ناقدين عظيمين، تعلمت منهما الكثير،
 
ميشال سيمان على اليسار
 
الروائي الايطالي الكبير البرتو مورافيا ،وكتابه العظيم ” 30 سنة سينما ” ،والناقد الفرنسي الكبير ميشيل سيمان MICHEL CIMENTمؤلف كتاب ” كوكب سينمائي صغير”، وكتابه العظيم ” السينما مشاركة “LE CINEMA EN PARTAGE،
وأن يكون الكتاب ” شخصيات ومذاهب سينمائية” أشبه مايكون بسيرة ذاتية مختصرة،
 
كازانتزاكيس
 
وتحيةA TRIBUTE الى الشاعر والروائي والفيلسوف اليوناني العظيم نيكوس كازانتزاكيس، الذي تأثرت به كقاص في مجموعتي ” الحصان الأبيض ” – قصص قصيرة – وبنفس الروح التي كتب بها كازانتزاكيس كتابه الأخير أيضا ، في ما هو أشبه بانجيل، وأيضا قنديل حياة ، ووصايا رجل حكيم، وأعني به كتاب ” تقرير الى الجريكو ” REPORT TO GRECO
نعم أردت للكتاب أن يمزج بين السينما والموسيقى والفلسفة والشعر في واحد، ليكون صلاة الى المطلق، تطهرنا من كل ادراننا، و دفقة حياة جديدة، تتحقق معها وظيفة السينما الاساسية كما كتب المخرج الأمريكي العظيم ستانلي كوبريك ، الا وهي : ترويض ذلك ” الوحش ” – – الذي يسكن داخلنا.
شخصيات ومذاهب سينمائية ،كتاب في السينما يقرأ كرواية، وتتحقق فيه متعة القراءة .
السينما مشاركة.
 
وأنتم بخير ؟
شكرا لكل من سأل عنا
صلاح هاشم مصطفى
 
 
 
انظر فهرس الكتاب على الرابط المرقق لدار نشر ” تشكيل “في المملكة العربية السعودية
 
– stranslation
–

Good morning with roses.


For the first time, I’m celebrating two feasts — the release of my twenty-first book and the blessed Eid al-Adha. However, I believe that this 21st book, “Characters and Cinematic Doctrines,” published by the Saudi Film Commission, and possibly my last, is a culmination of all the books I’ve written on cinema. These books are now considered references for students and researchers, as they are the fruit of journeys, interviews, experiences, travels, the adventures of life, and the “other homeland” odyssey I lived.

It is the masterpiece of the film critic — or rather the cinematic thinker — that I have been, ever since I was born in Sheikh Rashid’s house in our historic neighborhood of Qal’at al-Kabsh, near the Ahmad Ibn Tulun Mosque in Sayyida Zeinab. Ever since I watched “Mogambo” by John Ford at the Tereso cinema — “Isis Cinema” — and fell in love with Ava Gardner, leaving the screening room at age five with a desire to learn the art of storytelling.

I used to read movie titles aloud to my father while sitting on the back of his bicycle, after he taught me reading and writing, before I enrolled in Hassan Basha Taher Primary School in Helmiya.

This may be my last book on cinema — one that captures, in its artistic and critical scope, the essence of a spiritual journey that spanned more than half a century. A journey that fulfilled my desire to write something close in spirit to the works of two great critics from whom I learned much: the great Italian novelist Alberto Moravia and his book “Thirty Years of Cinema,” and the esteemed French critic Michel Ciment, author of “A Small Cinematic Planet” and the profound “Le Cinéma en Partage” (Cinema as a Shared Experience).

I wanted “Characters and Cinematic Doctrines” to be almost like a brief autobiography and a tribute to the great Greek poet, novelist, and philosopher Nikos Kazantzakis, who deeply influenced my short story collection “The White Horse”. Like Kazantzakis’ final book — part gospel, part lantern of life, part wise man’s testament — titled “Report to Greco”, I too aspired to create something that blends cinema, music, philosophy, and poetry into one.

A kind of prayer to the infinite, a cleansing of our inner filth, a new surge of life — fulfilling the primary function of cinema as described by the great American director Stanley Kubrick: to tame the “beast” that lives within us.

Characters and Cinematic Doctrines is a book about cinema that reads like a novel, offering the joy of reading.
Cinema is sharing.
Wishing you all the best.
Thanks to everyone who asked about me.

Salah Hashim Mustafa

**

Bonjour en fleurs.


Pour la première fois, je célèbre deux fêtes : la sortie de mon vingt et unième livre et l’Aïd al-Adha béni. Pourtant, je crois que ce 21e livre, « Personnages et doctrines cinématographiques », publié par la Commission du Film en Arabie Saoudite — et peut-être mon dernier — constitue l’aboutissement de tous les livres que j’ai écrits sur le cinéma. Des ouvrages devenus aujourd’hui des références pour les étudiants et chercheurs, fruits de voyages, d’entretiens, d’expériences, de périples, et des aventures de la vie — et de ce “pays autre” que j’ai habité.

C’est la pièce maîtresse du critique de cinéma — ou plutôt du penseur cinématographique — que j’ai été, depuis ma naissance dans la maison du Cheikh Rachid, dans notre quartier historique de Qal’at al-Kabch, près de la mosquée Ahmad Ibn Touloun, à Sayyida Zeinab. Depuis que j’ai vu le film « Mogambo » de John Ford au cinéma Tereso — « Cinéma Isis » — et que je suis tombé amoureux d’Ava Gardner, en sortant de la salle à l’âge de cinq ans, avec une envie d’apprendre l’art du récit.

Je lisais à mon père les titres des films, assis à l’arrière de son vélo, après qu’il m’eut appris à lire et à écrire, avant d’entrer à l’école primaire Hassan Basha Taher, dans le quartier de Helmiya.

Ce pourrait bien être mon dernier livre sur le cinéma — un livre qui condense, dans son ampleur artistique et critique, le fruit d’un parcours « spirituel » de plus d’un demi-siècle. Un parcours qui a réalisé mon souhait d’écrire dans l’esprit de deux grands critiques auxquels je dois beaucoup : le grand romancier italien Alberto Moravia avec son ouvrage « Trente ans de cinéma », et le célèbre critique français Michel Ciment, auteur de « Une petite planète cinématographique » et de l’excellent « Le cinéma en partage ».

J’ai voulu que « Personnages et doctrines cinématographiques » soit à la fois une autobiographie condensée et un hommage au grand poète, romancier et philosophe grec Nikos Kazantzakis, qui m’a profondément influencé dans mon recueil de nouvelles « Le cheval blanc ». À l’image de son dernier livre — à la fois évangile, lanterne de vie, et testament d’un sage — « Rapport à Greco » (Report to Greco), j’ai souhaité créer un ouvrage mêlant cinéma, musique, philosophie et poésie en un tout.

Une sorte de prière à l’Absolu, une purification de nos impuretés, une bouffée de vie nouvelle — réalisant ainsi la fonction essentielle du cinéma, selon le grand réalisateur américain Stanley Kubrick : apprivoiser cette “bête” qui réside en nous.

Personnages et doctrines cinématographiques est un livre sur le cinéma qui se lit comme un roman, et procure le plaisir de la lecture.
Le cinéma est partage.
Bonne fête à vous tous.
Merci à tous ceux qui ont pensé à moi.

Salah Hashim Mostafa

 
 
 
 
 
 
400139119_664466505888483_4850752105009618649_n-1024x768-780x585

Who is the author of the book ” the character of EGYPT in the cinema

, , , 0

 

Who is the author of the book “The Character of Egypt in Cinema” and why is his book considered an important addition to the Arab cinematic library and to the identity and culture of the country?

Attached is the news release sent by the “Arab Civilization Center” in Egypt, the publisher of The Character of Egypt in Cinema by the well-known film critic Salah Hashem, founder and editor-in-chief of the website newcinemaisis.com  which was shared with a large number of Arab newspapers and magazines. The release, titled When Cinema Documents the Memory of a Nation, states:

A new book by Egyptian writer and film researcher Salah Hashem Moustafa -member of the jury of CAMERA D OR in  42 edition of Cannes Film Festival in 1989 – has just been released under the title The Character of Egypt in Cinema, published by the Arab Civilization Center in Cairo. In the foreword written by the Egyptian writer and novelist Mohamed Gibril, he notes: “There are films,” as Salah Hashim puts it, “that are greater than films, richer than books, and more delightful than the waters of brooks—films from another planet, another space, majestic in their humanity and simplicity. Some films shine with characters that make you love life more and draw you to a silky carpet of clarity, revealing meanings of friendship, love, solidarity, compassion, and goodness.”

Such films include works by directors like Salah Abu Seif, Henry Barakat, Youssef Chahine, Magdy Ahmed Ali, Daoud Abdel Sayed, Atef El-Tayeb, Mohamed Khan, and others. Hashim considers Henry Barakat a pioneer in every sense of the word, whose films like The Melody of Immortality, The Sin, The Call of the Curlew, and The Night of the Arrest of Fatma had a deep impact on Egyptian consciousness. These films rooted viewers in the real Egyptian countryside, away from palaces and cabarets. Other films, like A Man in Our House and The Open Door, stirred national emotions.

Salah Abu Seif is regarded as the teacher of an entire generation of directors who learned the craft and secrets of cinema under him at the Film and Script Institutes. While cinema, according to Salah Hashim, has grown up amidst superficialities and exaggerated melodramas, Shadi Abdel Salam elevated Egyptian cinema with his only film The Mummy, bringing it closer to the classics of world cinema. His unique, poetic cinematic style revived Egypt’s cultural memory and affirmed the value of immortality—a deeply rooted value in Egyptian religious consciousness.

Atef El-Tayeb’s films are praised for their ability to present profound human ideas in a popular, accessible style.

Is Salah Abu Seif the “Renoir of Egypt”?

In fact, the people of La Rochelle, France, gave Salah Abu Seif that very title when they honored him at the La Rochelle Film Festival in 1992, on the occasion of the festival’s 20th anniversary. Salah Hashim dedicates his 284-page book (which includes 38 essays) to Salah Abu Seif, whom he calls “the spiritual father of Egyptian cinema”, and places him alongside Nobel laureate Naguib Mahfouz at the heart of the “Character of Egypt in Cinema”—a cinematic heritage that captivated Egyptians and Arabs alike and transcended national boundaries.

This Egyptian cinematic identity—rooted in the original Egyptian temperament—represents not just identity and being, but also continuity with ancient Egyptian civilization. In his dedication, Hashim writes: “To my teacher Salah Abu Seif, director of masterpieces, the Jean Renoir of Egypt, who made us heroes in most of his films.”

In the first section of the book, titled The Character of Egypt in Cinema, Hashim explores how numerous Egyptian films turned the seventh art into a call for peace, tolerance, understanding, love, and the joy of life in Egypt, while portraying the “true image of Egyptians” in the Nile Valley.

In the second section, Figures and Schools of Cinema, he highlights the influence of key Egyptian cinema figures on his career, such as Dr. Sobhi Shafiq, the dean of Egyptian critics, historian Ahmed El-Hadary (founder of the Cairo Film Club), critic Fawzi Suleiman, and Raouf Tawfiq, editor-in-chief of Sabah El-Kheir magazine.

Who is making tomorrow’s cinema in Egypt?

The third section, Each One’s Cinema, deals with contemporary cinema and Hashim’s global festival journeys—especially his long-standing relationship with Cannes since 1981, and others like the Montpellier Mediterranean Film Festival and the Three Continents Festival in Nantes. He speaks of cinema as a “grand culture of behavior”, his term for it, and discusses new Egyptian talents shaping the cinema of tomorrow—such as Souad by young director Ayten Amin, and Issa by Morad Mostafa.

As a short story writer (author of The White Horse), Hashim approaches his narrative like a master storyteller. He discusses reality cinema in the Paris Documentary Film Festival, the subtle magic of Asian cinema, Antonioni and modernist experimentation, and references artist Paul Gauguin’s admiration for ancient Egyptian art. Ultimately, Hashim seeks to release The Character of Egypt in Cinema from its current isolation amid the dominance of commercial cinema, hoping that Egypt may reclaim its cinematic leadership and rejoin the ranks of civilization and progress.

By Ola Abdel Fattah
(Ola Abdel Fattah is an Egyptian film critic based in Cairo)

 

Traduction en français :

Qui est l’auteur du livre « La personnalité de l’Égypte dans le cinéma » et pourquoi son livre est-il considéré comme un ajout important à la bibliothèque cinématographique arabe et à l’identité culturelle du pays ?

Voici un communiqué de presse envoyé par le « Centre de la civilisation arabe » en Égypte, éditeur du livre La personnalité de l’Égypte dans le cinéma du célèbre critique de cinéma Salah Hachem, fondateur et rédacteur en chef du site « Cinéma Isis », à de nombreuses revues et journaux arabes. Le communiqué, intitulé Quand le cinéma documente la mémoire d’une nation, indique :

Un nouveau livre de l’écrivain et chercheur cinématographique égyptien Salah Hashem Moustafa – member du jury de CAMERA DOR a Cannes Film Festival 42em edition in 1989 – vient de paraître sous le titre La personnalité de l’Égypte dans le cinéma, publié par les éditions du Centre de la civilisation arabe au Caire. Dans la préface écrite par le romancier égyptien Mohamed Gibril, il est dit : « Il existe des films — selon Salah Hachem — qui sont plus que de simples films, plus riches que les livres, plus doux que l’eau des ruisseaux. Des films venus d’une autre planète, d’un autre univers, magnifiques par leur humanité et leur simplicité. Certains films brillent par leurs personnages qui vous font aimer davantage la vie, vous attirant vers un tapis de clarté, révélant les significations de l’amitié, de l’amour, de la solidarité, de la compassion et du bien. »

Parmi ces films figurent les œuvres de réalisateurs tels que Salah Abou Seif, Henry Barakat, Youssef Chahine, Magdy Ahmed Ali, Daoud Abdel Sayed, Atef El-Tayeb, Mohamed Khan, et d’autres. Salah Hachem considère Henry Barakat comme un pionnier à tous les niveaux, dont les films comme La Mélodie de l’immortalité, Le Péché, La Prière de l’alouette ou La Nuit de l’arrestation de Fatma ont profondément marqué la conscience égyptienne et révélé le vrai visage de la campagne égyptienne, loin des palais et des cabarets.

Salah Abou Seif, quant à lui, est vu comme le maître d’une génération entière de réalisateurs qui ont appris de lui les secrets de cet art. Et bien que le cinéma égyptien ait grandi — selon Hachem — dans les bras de futilités et de mélodrames criards, Shadi Abdel Salam a élevé le cinéma égyptien avec son unique film La Momie, le rapprochant des classiques mondiaux, en ravivant notre héritage culturel et en affirmant la valeur de l’immortalité, si chère à la conscience religieuse égyptienne.

Salah Abou Seif : le Renoir de l’Égypte ?

Effectivement, c’est à La Rochelle en France, en 1992, que ce surnom lui a été donné lors d’un hommage au Festival du film de La Rochelle. Salah Hachem dédie les 284 pages de son livre (composées de 38 essais) à Salah Abou Seif, qu’il qualifie de « père spirituel du cinéma égyptien », et le place aux côtés du grand écrivain Naguib Mahfouz dans le cœur de La personnalité de l’Égypte dans le cinéma — une œuvre qui a conquis le cœur des Égyptiens et des Arabes, reflétant un patrimoine cinématographique profondément enraciné et lié à l’ancienne civilisation égyptienne.

Dans sa dédicace, l’auteur écrit : « À mon maître Salah Abou Seif, réalisateur de chefs-d’œuvre, Jean Renoir de l’Égypte, qui a fait de nous des héros dans la plupart de ses films. »

Dans la première partie du livre intitulée La personnalité de l’Égypte dans le cinéma, Hachem évoque une série de films qui ont fait du septième art un appel à la paix, à la tolérance, à l’amour et à la célébration de la vie, tout en dessinant « un portrait fidèle des Égyptiens » dans la vallée du Nil.

Dans la deuxième partie Personnalités et écoles cinématographiques, il rend hommage aux figures majeures qui ont influencé son parcours, comme le critique Sobhi Chafiq, l’historien Ahmed El-Hadary, le critique Fawzi Suleiman ou encore Raouf Tawfiq, rédacteur en chef de Sabah El-Kheir.

Qui fera le cinéma de demain en Égypte ?

La troisième partie, intitulée À chacun son cinéma, explore le cinéma contemporain à travers les voyages de Hachem dans des festivals internationaux — notamment à Cannes, Montpellier, Nantes — et son observation de la « civilisation du comportement », comme il aime appeler le cinéma. Il évoque les jeunes talents qui construiront le cinéma de demain en Égypte, comme Souad de la réalisatrice Aytin Amin, ou Issa de Morad Mostafa.

En tant que nouvelliste (Le Cheval blanc), Hachem écrit comme un conteur, parlant aussi du cinéma du réel à Paris, de la magie du cinéma asiatique, d’Antonioni et de l’aventure moderniste, ou encore du peintre Paul Gauguin à Tahiti, influencé par l’art pharaonique. Il conclut en appelant à libérer La personnalité de l’Égypte dans le cinéma de l’isolement imposé par le cinéma commercial dominant, espérant que l’Égypte retrouvera sa place de leader culturel.

Par Ola Abdel Fattah
(Ola Abdel Fattah est critique de cinéma et vit au Caire)

 

473532861_997101489114870_5641045310274135650_n (1)

دعوة لمشاهدة فيلم ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم في ” بيت السناري”بحي السيدة زينب الأربعاء 22 يناير 5 مساء والدخول مجانا وبأسبقية الحضور

, , , , 0

#دعوة لحضور عرض الفيلم الوثائقي “البحث عن رفاعة”

يدعوكم بيت السناري لحضور عرض الفيلم الوثائقي المثير “البحث عن رفاعة” للمخرج والكاتب القدير صلاح هاشم.

فيلم يكشف عن:

–حياة وأفكار رفاعة الطهطاوي، علامة فارقة في تاريخ الفكر المصري الحديث.
–رحلة سينمائية تجمع بين التاريخ والواقع، تأخذنا بين باريس والقاهرة وأسيوط وطهطا لنتتبع أثر هذا المفكر العظيم.
–تساؤلات حول مدى استفادتنا اليوم من إرث الطهطاوي التنويري.

الموعد:

الأربعاء الموافق 22 يناير 2025
السادسة مساءً

“البحث عن رفاعة”… أكثر من مجرد فيلم وثائقي:

إنه رحلة في ذاكرة “رائد نهضة مصر الحديثة”، الذي انطلق من طهطا إلى باريس ليعود حاملاً لواء العلم والتنوير. فيلم يكشف عن إسهاماته العظيمة وتأثيره الممتد في تشكيل وعينا المعاصر.

نبذة عن الفيلم:

مدة العرض: 61 دقيقة
إخراج: صلاح هاشم
تصوير ومونتاج: سامي لمع
إنتاج منفذ: نجاح كرم
موسيقى: يحيى خليل
إنتاج: سينما إيزيس

عُرض الفيلم لأول مرة في 9 يونيو 2008 بجامعة لندن، قسم الدراسات الشرقية. وشارك في عدة مهرجانات عربية وعالمية، منها:

*كارافان السينما العربية والأوروبية في عمّان، الأردن.
*متحف الحضارات الأوروبية والمتوسطية في مارسيليا، فرنسا، تحت عنوان “الطهطاوي.. مونتسكيو العرب”.

عن المخرج:


صلاح هاشم مصطفى، الكاتب والناقد والمخرج السينمائي المصري المرموق، ابن حي السيدة زينب، والذي يجمع بين الإبداع السينمائي والرؤية الثاقبة في أعماله.

لا تفوتوا فرصة حضور هذا العرض المميز والتعرف عن قرب على قصة رائد من رواد نهضتنا.

نتطلع إلى حضوركم لمشاهدة الفيلم الذي حصد إعجاب الجمهور والنقاد في مهرجانات عالمية مرموقة!

**الحضور مجاني ومتاح للجميع.

#بيت_السناري
#عروض
#وثائقية
#مجانية
#تاريخ #ثقافة #حداثة

 

 

 

468427404_1994413554316038_8487277050753545281_n

” وسيبقى الحصان أبيض دائما. قصص صلاح هاشم القصيرة بين الرمزية والسوريالية بقلم حكمت الحاج

, , , 0

 

وسيبقى الحصانُ أبيضَ دائماً..
قصص صلاح هاشم القصيرة بين الرمزية والسوريالية
 
بقلم: حكمت الحاج*
 
.. بعد مرور أكثر من أربعين عاما على صدور “الحصان الأبيض” لصلاح هاشم*، يمكن القول أن هذه المجموعة القصصية الرائدة لا تزال صالحة للقراءة والتأمل والنظر النقدي حتى يومنا هذا، بل وربما تكون أكثر أهمية في وقتنا الحالي. ذلك أن القضايا التي تتناولها، مثل البحث عن الهوية، والخوف من الموت، والاغتراب الإنساني، والقلق الوجودي، لا تزال قضايا حاضرة بقوة في واقعنا العربي المعاصر، بل وقد ازدادت حدة وتعقيدًا.
 
 
 
علاوة على ذلك، تمتاز قصص “الحصان الأبيض” بخصائص فنية تجعلها قابلة في كل مرة للدرس النقدي واستكناه طرائق الكتابة القصصية، اذ تتناول قضايا إنسانية عميقة كالبحث عن الهوية والمعنى في الحياة، والعلاقة بين الحلم والواقع. وتقدم رؤية فنية متطورة باستخدام تقنيات سردية حداثية كاللغة الشعرية والرمزية والبناء اللاخطي. مما يجعلها نصوصًا لا تقادم زمني يقع عليها بسهولة. وعلى الرغم من طابعها التجريبي في معظم الأحيان، إلا أن القصص في هذه المجموعة لا تنفصل تمامًا عن الواقع المعيش، بل تعكس تجربة إنسانية صادقة، مما يجعلها قابلة للقراءة والربط بتجارب القراء المعاصرين. لقد كان واضحا منذ القراءة الأولى للمجموعة إن قصص “الحصان الأبيض” تتسم بالحبكة المشوقة والأجواء الكابوسية التي تستحوذ على انتباه القارئ. مما يجعلها قادرة على جذب القراء الجدد والأجيال المتعاقبة المتمرسة بالقراءة.
إن قراءة “الحصان الأبيض” اليوم تتيح لنا فهم السياق الثقافي والفكري الذي كتبت فيه هذه القصص، ورؤية كيفية تعامل الكتاب المصريين تحديدا مع التحديات التي واجهتهم في تلك الفترة. وهذا بحد ذاته، كما أرى، أمر مهم لفهم تطور الأدب العربي المعاصر بشكل عام. حيث تفتح القصص في “الحصان الأبيض” المجال واسعًا للتأويل والقراءات المتعددة، بفضل رمزيتها وغموضها، مما يجعلها أعمالاً سردية حية تتفاعل مع القراء في أزمنة متعاقبة، مع إمكانية اكتشاف طبقات جديدة من المعنى مع كل قراءة جديدة.
 
# الملمح التاريخي:/
 
يمكن اعتبار مجموعة “الحصان الأبيض” للكاتب والإعلامي والسينمائي المصري صلاح هاشم جزءاً من موجة الستينات في القصة القصيرة المصرية، التي تميزت بالتجديد والتجريب والخروج على التقاليد الأدبية السابقة، حيث شهدت القصة القصيرة المصرية خلال تلك الفترة تحولاً كبيراً نحو السوريالية والرمزية والاهتمام بالعوالم الداخلية للإنسان، وهي السمات التي تبدو جلية في قصص هذه المجموعة. هذه الفترة، التي أُطلق عليها أحياناً “أدب الستينات”، يقول بعض الباحثين، ومنهم د. غالي شكري والناقد عبد الرحمان أبو عوف، أنها جاءت كردة فعل على الهزيمة فيما سمي بنكسة 5 حزيران يونيو عام 1967، وتركت أثراً عميقاً على جيل الكتّاب المصريين الذين سعوا للتعبير عن أزمات الهوية والغربة والتمرد على الواقع.
وفي “الحصان الأبيض”، تتجلى هذه الملامح من خلال أسلوب صلاح هاشم الذي يعتمد على الرمزية والتركيز على تشظي الذات والبحث عن المعنى في عالم يملؤه اللايقين. وكما هو الحال في جل أعمال كتّاب الستينات، تبرز مشاعر الاغتراب والصراع النفسي بوضوح، مع اهتمام بالغ بطرح تساؤلات حول جدوى الحياة، وقسوة المجتمع، ومصير الإنسان. يوظف صلاح هاشم أسلوباً تجريبياً وسرداً يعتمد على التداعي الحر للأفكار، ما يتناسب مع التوجه السائد في أدب الستينات للتعبير عن القلق والتشتت. إن اندراج هذه المجموعة القصصية ضمن موجة أدب الستينات ليس مرده إلى السمات الأسلوبية والتعبيرية فحسب، بل أيضاً من حيث الروح النقدية والرغبة في التمرد والانعتاق من القيود، وهو ما جعل هذا الجيل يحقق نقلة نوعية في الأدب العربي، والمصري منه بشكل خاص.
 
# الملمح الرمزي:/
 
إحدى الميزات القوية في “الحصان الأبيض” هي تنوع الشخصيات التي تخلق عوالم مختلفة داخل القصص. تظهر شخصيات من خلفيات اجتماعية مختلفة، تشتبك مع واقعها وتقاوم التحديات بطريقتها الخاصة. فالشخصيات تمثل طيفًا واسعًا من المجتمع المصري، من العمال البسطاء إلى المثقفين والنساء المهمشات، مما يعزز الإحساس بالتنوع الذي يعكس بدوره تعقيد الحياة الاجتماعية في مصر.
تحمل المجموعة القصصية دلالات رمزية متنوعة، إذ يُستخدم الحصان الأبيض في القصة كرمز للأمل والتطلع للحرية والخلاص. يُظهر الحصان الأبيض، في سرد صلاح هاشم، كائنًا طليقًا، يمثل أحلامًا كبيرة وطموحات إنسانية تسعى للتحرر من القيود المجتمعية والواقعية القاسية. كما يرمز الحصان إلى التمرد ضد الظلم والقهر، وإلى التطلع لتحقيق الذات في وجه صعوبات الحياة التي تبدو أحيانًا وكأنها غير قابلة للتجاوز.
على الرغم من أن الحصان الأبيض يبدو رمزيًا، إلا أن القصص في المجموعة تحتفظ بالواقعية في تصوير معاناة الشخصيات التي تواجه تحديات يومية قد تبدو غير قابلة للتجاوز. لذا، تتوازن القصص بين الرمزية والواقعية، مما يجعلها قابلة للتأويل على مستويات عدة، سواء أكانت على مستوى الفرد أم المجتمع.
يتعمد المؤلف صلاح هاشم إظهار التفاوت الطبقي والنفسي بين الشخصيات، ويبرز تأثير الظروف الاجتماعية والاقتصادية على تفكيرهم وسلوكهم. ومن خلال حواراتهم وتفاعلاتهم مع العالم من حولهم، يظهر كيف يمكن للتفاوتات الاجتماعية أن تولد مشاعر متباينة، تتراوح بين الأمل واليأس، التمرد والخضوع، مما يجعل الشخصيات ليست مجرد أدوات في السرد، بل كيانات حية تعبر عن نبض المجتمع وتحدياته.
أما من جهة اللغة، فإن صلاح هاشم يستخدم أسلوبًا سرديًا بسيطًا لكنه ذو قوة تعبيرية واضحة. يتميز سرده بالوضوح والدقة في نقل التفاصيل الحياتية التي تبدو بسيطة لكنها تحمل في طياتها دلالات عميقة. كما يعتمد في بعض القصص على الأسلوب الرمزي المكثف، الذي يجعل القارئ يغوص في معاني النصوص للبحث عن الرسالة العميقة التي يريد الكاتب إيصالها.
 
 
والملاحظ أن اللغة المستخدمة تساهم في تعزيز الطابع الرمزي للمجموعة، إذ تجمع بين الشعرية والمنطوق اليومي، مما يضفي على القصص طابعًا واقعيًا ويتناسب مع خلفيات الشخصيات المختلفة. تبدو اللغة أحيانًا قاسية لتعبر عن واقع الشخصيات، وأحيانًا أخرى شاعرية تعكس الحنين أو الطموح إلى الحب. هذا التنوع في الأسلوب السردي يمنح القصص عمقًا إضافيًا، ويجعل القارئ يتفاعل مع الشخصيات بشكل أكبر، سواء على مستوى العاطفة أو الفكر.
وعلاوة على الجوانب الاجتماعية والسياسية المذكورة، تحمل قصص “الحصان الأبيض” بعدًا فلسفيًا وإنسانيًا. فالشخصيات في القصص ليست مجرد أدوات لطرح قضايا المجتمع، بل هي كائنات حية تسعى لفهم نفسها والعالم من حولها. وتطرح القصص أسئلة وجودية حول معنى الحياة، والبحث عن الذات، والقدرة على التغيير نحو الأفضل.
 
# الملمح السوريالي:/
 
تمتاز مجموعة “الحصان الأبيض” القصصية لصلاح هاشم بأسلوب فني بارز، يعتمد على توظيف الرؤى السوريالية والمشاهد الرمزية، مما يخلق عالماً غير مألوف يمزج بين الحلم والواقع. تبرز القصص بملامح فنية تتجلى في أسلوب لغوي مشحون بالرمزية والإيحاء، حيث يستخدم الكاتب لغة شاعرية تتخللها تعابير فلسفية عن الحياة والموت والحب والغربة. تتناول القصص الصراعات الداخلية للإنسان في مواجهة عذابات النفس والواقع، مستندةً إلى أسلوب تأملي وذاتي يكشف عن عمق التجربة الإنسانية. ولو كانت “الواقعية السحرية” معروفة حينها لدينا في دنيا العرب لقلنا بكل ببساطة إن صلاح هاشم من أهم كتاب هذا التيار في قصصنا العربي المعاصر.
تتجلى السوريالية في مجموعة “الحصان الأبيض” لصلاح هاشم في استخدام الكاتب للصور والمشاهد التي تتجاوز الواقع المألوف، فهناك اندماج بين الحلم والواقع، كما تُبنى الأحداث على رؤى وأفكار خيالية تُعبر عن مشاعر القلق، الاغتراب، والرغبة في الانعتاق من قيود الواقع. يركز هاشم على تصوير العقل الباطن وأحلامه وهواجسه، مما يظهر في المشاهد الحلمية التي تجمع بين الغرائبي واليومي.
من القصص التي يمكن وصفها بأنها سريالية بامتياز هي القصة التي تحمل نفس عنوان المجموعة، “الحصان الأبيض”، والتي تدور حول رمز الحصان كدلالة على الحلم والتحرر، حيث يعكس الكاتب من خلالها حالة من السعي نحو الانعتاق والهروب من القيود المجتمعية. تبرز السوريالية في هذه القصة من خلال ظهور الحصان كرمز غامض لا يرتبط بأي دلالات مباشرة، لكنه يعكس رغبة بطل القصة في التحرر. كذلك، تأتي اللغة الحلمية والأجواء الكابوسية كعناصر تضفي على القصة طابعاً سوريالياً، حيث يبدو الحصان وكأنه كائن أسطوري يتجاوز كونه مجرد حيوان، ليصبح رمزاً للتحرر والتمرد على القيود النفسية والاجتماعية.
وتستحق قصة “بئر يوسف المجنون: رؤيا من الزمان القديم” الانتباه النقدي بامتياز ضمن هذه المجموعة. في هذه القصة، يمزج صلاح هاشم بين الرمزية والسوريالية وشيء من الواقعية، حيث يعتمد على شخصية يوسف كرجل يُعاني من صراعات داخلية ويعيش في عالم من العزلة والهواجس. تتناول القصة فكرة السعي الوجودي للإنسان للبحث عن ذاته وسط عالم ضبابي مليء بالخيالات والأشباح، حيث ينغمس البطل في تخيلاته حتى تبدو هذه الهواجس كأنها جزء من واقعه.
تتميز القصة بأسلوبها المكثف والصور العميقة التي تربط يوسف بالبئر كرمز للغوص داخل النفس البشرية والتجارب المؤلمة المكبوتة. توحي القصة كذلك بقسوة المجتمع وتهميشه للمختلفين في نسيجه، أو لأولئك الذين يخرجون عن المعايير التي يفرضها، مما يمنحها عمقاً فكرياً ويجعلها مادة غنية للتحليل النقدي.
في قصة “بئر يوسف المجنون”، يظهر الرجال الثلاثة الذين يطلبون من بطل القصة أن يقف حارسًا طوال الليل كرموز للأدوار أو القوى الاجتماعية التي تضغط على الفرد. يمكن تفسيرهم كأشخاص يمثلون السلطة، أو المجتمع، أو الحتمية الاقتصادية، حيث يطلبون من البطل أن يؤدي وظيفة حراسة بلا هدف أو معنى واضح، وهو ما يعكس فكرة العبث واللاجدوى التي كثيرًا ما نجدها في أدب الستينات. هؤلاء الرجال يبدون كأنهم يمارسون دورًا سلطويًا أو يعبرون عن المجتمع الذي يفرض قيودًا شكلية وقسرية على الأفراد، حتى على من لا يجدون فائدة في ما يقومون به، ما يدفع البطل للدخول في حالة من القلق والتساؤل عن معنى وجوده.
أما البئر في عنوان القصة، فهو ذو دلالة رمزية عميقة. البئر هنا يمثل الغوص داخل الذات أو العقل الباطن، حيث يرتبط بالبطل “يوسف” الذي يشعر بالعزلة وربما بالجنون بسبب ضغوط المجتمع. قد يُشير البئر إلى تجربته النفسية في البحث عن نفسه أو في فهم عمق مشاعره ومعاناته. كما أن البئر في التراث يرمز أحيانًا للحبس أو الإخفاء، وهو ما يعكس حالة من الاغتراب والاحتجاز الروحي الذي يعاني منه البطل، ليصبح البئر رمزًا للمأزق النفسي العميق أو ربما الأمل البعيد الذي يصعب الوصول إليه.
بهذا التصور، تطرح القصة تساؤلات عن معنى الحياة في ظل ظروف قاسية وضغوط تفرض على الإنسان أن يعيش دون إرادته، ليحمل البئر في النهاية معنى الخلاص المفقود أو الرحلة النفسية التي قد لا تكون واضحة النهاية.
ويبدو جليا أن هناك صلة رمزية واضحة بين اسم يوسف في القصة وبئر النبي يوسف كما ورد في التراث الديني. في القصة، يظهر البئر كرمز يحمل العديد من الأبعاد التي قد تشير إلى محنة البطل وتعمقه في رحلته الداخلية. فقصة النبي يوسف عليه السلام، كما ذُكرت في الكتب المقدسة، تحتوي على موضوعات الخيانة والعزلة، إذ قام إخوة يوسف بإلقائه في البئر بنية التخلص منه، ولكنه في النهاية يجد الخلاص عندما تعثر عليه قافلة. هذا البئر، إذن، ليس مجرد مكان للعزلة، بل رمز للمحنة والاختبار الذي يسبق النجاة، حيث يخرج يوسف لاحقًا من هذا المأزق ليحقق مصيره ويصبح ذا شأن كبير. وهنا قد يوحي صلاح هاشم عبر هذه الصلة بأن بئر يوسف ليس نهاية المطاف، بل قد يحمل إمكانية للخلاص أو للانعتاق، لكن البطل، كحال النبي يوسف، يحتاج إلى “قافلة” أو قوة خارجية تنقذه من هذا الوضع.
 
# الملمح الطقسي الشعائري:/
 
ولنعد الآن مرة أخرى إلى قصة “الحصان الأبيض” التي أخذت المجموعة القصصية منها عنوانا لها. فبما أن الحصان الأبيض يظهر وكأنه بعيد المنال، فهو يمكن أن يمثل مثلاً أعلى يسعى إليه البطل أو رغبة في التحقق الكامل للذات، على غرار الشخصيات الدينية التي تسعى للخلاص الروحي أو التطهر التعبدي. وبذلك يكون الحصان رمزًا لتحقيق الذات المتعالية، مثل الرحلة الروحية التي تهدف إلى اللقاء الإلهي، أو لفهم أعمق للوجود.
إذن، فإن الحصان الأبيض في قصة صلاح هاشم يتجاوز كونه مجرد عنوان، ليصبح رمزًا يشير إلى محاولة البطل التماهي مع دلالات دينية وروحية حول النقاء والخلاص، بحيث يجسد رحلةً بحثيةً عن المعنى وسط عالم يموج بالعذاب والضياع.
كلمة “الحصان الأبيض” تُذكر في بعض الترانيم المسيحية المستوحاة من “سفر الرؤيا” في “العهد الجديد” من الكتاب المقدس، حيث يرتبط هذا الرمز غالباً بمجيء المسيح المنتظر وانتصاره على الشر. في “سفر الرؤيا”، يظهر “الحصان الأبيض” في سياق النبوءات المتعلقة بيوم القيامة، ويرمز إلى النصر والقداسة والعدل. وبالتالي، الترانيم التي تذكر “الحصان الأبيض” تستلهم هذا الرمز لتشير إلى مجيء المسيح كملكٍ منتصر يملأ الدنيا عدلا بعد أن ملئت جورا.
من زاوية أخرى، فالحصان الأبيض هو رمز قوي في الأدب العالمي، وقد ظهر في العديد من القصائد الكلاسيكية والمعاصرة، حيث يحمل دلالات متنوعة تشمل النقاء، القوة، الروحانية، التحرر، والانتصار. القصائد التي تتناول هذا الرمز غالباً ما تستند إلى ثقافات أو خلفيات تاريخية تعطي “الحصان الأبيض” معاني رمزية معقدة مثل قصيدة “الحصان الأبيض” لـ وليم بتلر ييتس (Yeats)، اذ استخدم في قصيدته رمزية الحصان كدليل على عالم الأرواح والأساطير الأيرلندية. يرتبط الحصان الأبيض بالروحانية، خاصةً في التراث السلتي الذي يرمز فيه الحصان إلى الانتقال بين العالمين المادي والروحي.
وكذلك هو الشأن مع قصيدة “الحصان الأبيض في الحقول” لـ تيد هيوز (Ted Hughes) حيث ، يتناول الشاعر الإنگليزي العظيم في هذه القصيدة صورة الحصان الأبيض كرمز للحرية والطبيعة القوية. الحصان هنا يمثل العنصر البري في الإنسان، وكيف يمكن لهذا العنصر أن يستمد قوته وجماله من الطبيعة.
– الحصان الأبيض في رواية “دون كيشوت” لسرفانتس يرمز إلى الخيال والرومانسية.
– الحصان الأبيض في رواية “مزرعة الحيوانات” لجورج أورويل يرمز إلى الثورة والتحرر.
– الحصان الأبيض في رواية “الحرب والسلام” لتولستوي يرمز إلى الأمل والخلاص.
– في الأساطير اليونانية، كان الحصان الأبيض مرتبطًا بالإله بوسيدون، إله البحر، وكان يُنظر إليه على أنه رمز للقوة.
– في الديانة المسيحية، يرمز الحصان الأبيض إلى السيد المسيح، ويُنظر إليه على أنه رمز للخلاص والنقاء.
– في الإسلام، يرمز الحصان الأبيض إلى البراق، وهو الحصان المجنح الذي حمل النبي محمد إلى السماء.
 
 
# مقتبسات من قصة “الحصان الأبيض”????
 
– وكانت هذه هي المرة الاخيرة التي ترى فيها الحصان الأبيض؟
 
– أحب الثيران البيضاء التي تحمل أجراسا من فضة وتذهب إلى النبع، قل لي ألم تلتقِ به مرة تانية، الحصان الأبيض؟
 
– في هذه المرة كان الطفل يرقد إلى جواري، فوق رمال الشاطئ الممتد الطويل، كانت الشمس حمراء في األفق ملتهبة، وكنت أخاف كثيرا على الطفل، لكنني لم أكن أدرك على الإطلاق الق، لماذا تركه الناس جميعا ومضوا، كل إلى بيته.
– زحفت على الرمال الناعمة والرصاصات المجنونة تنطلق فوق رأسي في كل مكان حتى وصلت إليه، رأيت وجهه في المرآة ذلك الصباح. كان يجلس القرفصاء يحدث نفسه ويبكي، وكانت الشمس حمراء بلون الدم، أمسكت به وأخذنا نعدو. أحسست بأنهم يريدون أن ينتزعوه مني.. الغربان السوداء، الرصاصات المجنونة، عويل الذئاب. أخذت أمواج البحر السوداء المتالطمة تضرب صخور الشاطئ بشدة ونحن نعدو فوق الرمال، نلهث، العرق، التعب، الموت يحاصرنا في كل مكان إلى أن سقط الطفل بعد أن أصابته رصاصة مجنونة، سقط فوق الرمال السوداء يتدفق الدم غزيرا من جرح في جبهته. كنت خائفا، تركته وأخذتُ أعدو حتى صعدت الجبل.. وهناك.. كان الحصان الأبيض واقفا، سقطت إلى جانبه وأنا ألهث من التعب ثم رحت في سبات عميق.
 
– قرأت مرة أن أحلى القبلات ما كانت في الخفاء.
 
– وعندما استيقظت..
 
– كان هناك قصر أبيض من البلور، وكانت مياه البحر زرقاء.. شديدة الزرقة، وكنت أرقد فوق رمال الشاطئ الصفراء المتوهجة أفكر في الطفل الصغير. كنت حزينا أنني لم أدفنه في الرمال.. فكرتُ كثيرا في الغربان السوداء التي كانت تحوم فوق المكان وهي تنعق. قلت في البدء أنها ستنبش قبره لتنهش جثته القليلة اللحم، وتخيلت الغربان وهي تتخاطف وجهه الصغير، لكني سمعتُ صهيل الجواد الأبيض في أذني، ورأيته هناك شامخا كالجبل، وفوق سرجه الأحمر المطرز بالترتر والخرز الملون حطت حمامة بيضاء.
 
(انتهى الاقتباس).
 
# هامش ضروري:/
 
هذا المقال بمناسبة قراءتي لمجموعة “الحصان الأبيض” القصصية للكاتب المصري صلاح هاشم في طبعتها الثانية الصادرة عام 2017 عن دار إيزيس للنشر بالقاهرة. وكنت كتبت مقالا مماثلا في سنوات الثمانينات ونشرته في بغداد عند قراءتي للحصان الأبيض” في طبعتها الأولى الصادرة عن دار “الثقافة الجديدة” بالقاهرة عام 1976، ولكن المقال الأول ذاك ضاع فيما ضيعه مني الزمن والشتات والمنفى، فعسى أن يجد هذا الأخير الطريق الى قراء صلاح هاشم وعشاق فن القصة القصيرة عند العرب.
بقلم
حكمت الحاج*
 
حكمت الحاج  كاتب وشاعر وناقد ومثقف عراقي كبير يعيش في تونس، وهو مؤسس ومدير مؤسسة ” كناية ” للحوار وتبادل الثقافات للإعلام الثقافي والنشر في تونس، وفوروم كناية للحوار وتبادل الثقافات
 
–
عن موقع ” كناية “
206801263_2894362137468787_5652335892790927573_n

فقرة بعنوان ” رحلة بالأوتوستوب الى سينماتيك هنري لانجلوا ” من كتاب ” رسائل الى نيكوس كازانتزاكيس. سيرة ذاتية مختصرة ” لصلاح هاشم.يصدر قريبا في مصر.

, , , , 0

فقرة بعنوان ” أوتو ستوب ..الى “سينماتيك” باريس..
 
بقلم
 صلاح هاشم
 
 تشردت ياكازانتزاكيس في باريس، كما لم يتشرد فيها أحد من قبل، ولم أمارس في أي مدينة دخلتها “سندباديات” صعلكتي المنتجة، في الحياة، وفي الكتابة، كما مارستها في مدينة النور، و ترددي فيها كل يوم ، ومنذ وصولي من بلدة بورغ الى العاصمة الفرنسية ،الى ” سينماتيك باريس ” أعظم أرشيف سينمائي في العالم، وكنت بعد ان انتهي موسم قطاف العنب في فرنسا ،
 
 
سامي لمع الأول من على اليمين، وحميدو الأول من على اليسار  وكاتب المقال في الوسط. تصوير  زميلي في رحلة الأوتوستوب محمد السيد
 
ولم يعد لدي أي عمل ، تركت قرية “بار” بالقرب من مدينة ستراسبوغ ، حيث كانت آخر محطة لقطف العنب في فرنسا ، مع دخول الشتاء . وودعت اصدقائي المصريين – مثل “محمد السيد” – الذي شاركني في عمل رحلة أوتوستوب من ثالونيكي في شمال اليونان الى فينيسيا، بعد أن ودعت صديقتي فرح ، التي سافرت من القاهرة الى أثينا بالطائرة في شهر اغسطي 1970، لكي تنتظرني ، حين وصولي بالباخرة قادما من الأسكندرية ، من حيث أقلعت سفينة ” الجزائر” – ولم يكن في جيبي وقتذاك غير 12 دولارا – الى ميناء بيريه. أجل لم تسافر معي فرح بالباخرة بسبب عدم تحملها المسكينة لدوار البحر. كان سفري الى اليونان مع فرح حديث كلية آداب القاهرة، فلأول مرة في تاريخ الكلية، يسافر طالب تخرج حديثا مع طالبة في الكلية في قسم تاريخ لعمل رحلة أوتوستوب في أوروبا كما ودعت أصدقائي اللبنانيين، الذين شاركوا معي في الفندانج- حصاد الكروم- ومن ضمنهم صديقي المصور سامي لمع ، صاحب – هو وأخوته -إستوديو ” بلاي بوي ” في حارة حريك في بيروت، واتجهت الى أقرب أوتوستراد، للسفر الى باريس بطريقة الأوتوستوب. كتبت ” باريس ” أسم المدينة التي أقصدها على كرتونة، ووقفت على حافة ” الأوتوستراد”الطريق العالي المخصص للسيارات، وقفت أنتظر، وأنا ألوح بالكرتونة لكل سيارة عابرة، وعلى أمل أن يرأف بحالي أحد أصحاب هذه السيارات واللوريات، التي تسير بسرعة فائقة على الطريق، وتنهب الأرض، يرأف بحالي، أنا الحصان المصري الشارد، في بلد الغال، ويتوقف لي..
 
 
ومضت ساعة أو أكثر، وأنا أنتظر،ثم وقفت سيارة تقودها سيدة فرنسية جميلة ، ودعتني الى الركوب، وكانت الرحلة من ستراسبورغ الى باريس فرصة، لأتعرف هكذا بالمصادفة على صاحبة السيارة ،المسافرة من ستراسبورغ الى باريس،الأستاذة الجامعية الفرنسية المثقفة، جاكلين ريفو، وتتعرف هي أيضاعلى، ونشتبك معا وطوال الرحلة في حوار ممتع عن مصر، ثقافتها وحضارتها أم الدنيا، ورحلتي بالاوتوستوب ، والحياة الثقافية في فرنسا ،وحال الرواية الجديدة في البلاد، وعن الروائي الفرنسي الكبير آلان روب جرييه ، الذي كنت قرأت رواياته ، وترجم له مصطفى مرجان ، سكرتير د.لويس عوض في جريد الأهرام كتاب جرييه ” نحو رواية جديدة الصادر عن دار المعارف في مصر، وكنت شاهدت في مصر بعض أعمال جرييه السينمائية الفذة ،وبخاصة فيلمه ” العام الأخير في مارينباد”،الذي كتب له السيناريو وأخرجه المخرج الفرنسي العظيم آلان رينيه،وكنت التهمت قبل سفري الى فرنسا كتاب ” نحو رواية جديدة” الذي كتبه وترجمه الأستاذ مصطفى مرجان من الفرنسية الى العربية، ويعد أهم كتاب صدر في مصر عن الرواية الجديدة .. ووقتها،بعد أن كنت طفت لقطف العنب في أنحاء فرنساـ ولم أبق فيها على عنقود واحد ، غير مقطوف،لم أكن أعلم أنه سوف يتصادف لي في مابعد، أن أتعرف على هذا الـمصطفي مرجان الصحفي والكاتب في جريدة الأهرام ،الذي كان يعد لرسالة دكتوراه في باريس، وكان يقيم في”البيت الكوبي” في المدينة الجامعية التي اقمت فيها في مابعد في ” البيت الفيتنامي “، ونصبح أصدقاء. كما لم يخطر على بالي قط آنذاك، وأنا أتحدث مع تلك السيدة ، أنها سوف تصير من أعز أصدقائي في باريس، وأن عملي كناقد وصحفي في مجلة ” الوطن العربي ” الإسبوعية ،أول مجلة عربية مهاجرة من لبنان الى باريس في فترة الثمانينيات،
 
الشاعر والمفكر والروائي والفيلسوف اليوناني العظيم نيكوس كازانتزاكيس
NIKOS KAZANTZAKIS
 
سوف يسمح لي في مابعد ،بمصاحبة الروائي الفرنسي الكبير آلان روب جرييه، لفترة ستة أيام في سلوفاكيا،حين أختير جرييه رئيسا للجنة تحكيم مهرجان ” الفيلم الفني ” في سلوفاكيا، ودعاني مدير المهرجأن – حين التقي بي قبلها في مهرجان انطاليا السينمائي، وهو المهرجان القومي للسينما التركية ويقام في مدينة أنطاليا – للمشاركة كناقد، وكعضو لجنة تحكيم في لجنة تحكيم الأفلام الوثائقية، من تركيا والعالم، وصرت جرييه وأنا أصدقاء، بل لقد دعوت جرييه في مابعد لتكريمه في مهرجان الأسكندرية السينمائي، الذي عملت له كمندوب للمهرجان في فرنسا، ومبرمجا لأفلامه لفترة تزيد على العشرين عاما، وحضر جرييه بالفعل الى مصر ، وكان حضوره وتكريمه في المهرجان، أحد أبرز الأحداث الثقافية والأدبية والسينمائية، في المشهد الثقافي المصري آنذاك. ويبدو لي ياكزانتزاكيس، حين أروح أنا الحصان الشارد، أتأمل في تلك الواقعة، ورحلة السفر أوتوستوب من ستراسبورغ الى باريس، ولم أكن زرتها من قبل، انها ربما كانت – بفضل نعمة الفضول، وعشق السفر- تمهد لـ “مفاجآت” أكثرتوهجا ومتعة وإثارة، و” سندباديات ” أخرى كثيرة من ” الصعلكة المنتجة” في مدينة النور، و ” سينماتيك ” هنري لانجوا العظيم: دار السينما والأفلام في باريس، وأعظم إرشيف سينمائي في ، البلد الذي إخترع السينما، والعالم، وسحر الضوء والألوان.. نكمل يا كازانتزاكيس ؟ نكمل
صلاح هاشم
 
***
 
“Autostop… vers la Cinémathèque de Paris”
 

Par Salah Hashem

Kazantzakis ,savez vous cher ami, que je me suis aventuré à Paris d’une manière inédite, et je n’ai jamais pratiqué mon vagabondage productif, dans la vie et dans l’écriture, dans aucune autre ville ,comme je l’ai fait dans la Ville Lumière.
 
 et que puis mon arrivée du village de Bourg à la capitale française, je me rends chaque jour à la Cinémathèque de Paris, le plus grand centre d’archives cinématographiques au monde. J’y suis arrivé après avoir terminé la saison de récolte des vendanges en France. Sans emploi, j’ai quitté le village de Barr, près de Strasbourg, dernière étape de la saison des vendanges, alors que l’hiver s’installait.

J’ai fait mes adieux à mes amis égyptiens, comme Mohamed El-Sayed, qui m’avait accompagné lors d’un voyage en auto-stop de Thessalonique, dans le nord de la Grèce, à Venise. Avant cela, j’avais fait mes adieux à mon amie Farah, venue du Caire à Athènes en avion en août 1970, pour attendre mon arrivée par bateau depuis Alexandrie, d’où le navire L’Algérie avait mis les voiles vers le port de Pirée, avec à peine douze dollars en poche.

En effet, Farah n’avait pas pu voyager avec moi à bord du bateau car la pauvre ne supportait pas le mal de mer. Mon voyage en Grèce avec Farah, nouvelle diplômée de la faculté des Lettres du Caire, fut une première historique : c’était la première fois dans l’histoire de la faculté qu’un étudiant récemment diplômé entreprenait un voyage en auto-stop en Europe avec une étudiante de la section Histoire.

J’ai également fait mes adieux à mes amis libanais, qui participaient avec moi aux vendanges, dont mon ami le photographe Sami Lamah, propriétaire, avec ses frères, du studio Playboy à Haret Hreik à Beyrouth. Puis j’ai pris la route, en direction de l’autoroute la plus proche, pour voyager en auto-stop jusqu’à Paris. J’ai écrit « Paris » sur un morceau de carton, me suis placé au bord de l’autoroute, et ai brandi la pancarte aux voitures qui passaient, espérant que l’un des conducteurs, qu’il soit au volant d’une voiture ou d’un camion à grande vitesse, ait pitié de moi, cheval errant d’Égypte en terre gauloise, et s’arrête.

Après une heure ou plus d’attente, une voiture s’est finalement arrêtée, conduite par une belle Française qui m’a invité à monter. Le trajet de Strasbourg à Paris est devenu une chance de rencontrer par hasard la propriétaire de la voiture, une professeure d’université cultivée nommée Jacqueline Rivo.

Cette rencontre fortuite a mené à une discussion passionnante tout au long du trajet sur l’Égypte, sa culture, sa civilisation millénaire, mes aventures en auto-stop, la vie culturelle en France, ainsi que l’état du « nouveau roman » en France. Nous avons parlé du grand écrivain français Alain Robbe-Grillet, dont j’avais lu les romans et qui avait été traduit par Mustafa Murjan, assistant de Dr. Louis Awad au journal Al-Ahram. Murjan avait traduit Pour un Nouveau Roman de Robbe-Grillet, publié par Dar al-Maaref en Égypte, et j’avais déjà vu quelques-uns des films extraordinaires de Robbe-Grillet, notamment L’Année dernière à Marienbad, pour lequel il avait écrit le scénario, réalisé par le grand cinéaste français Alain Resnais. Avant mon départ pour la France, j’avais dévoré Pour un Nouveau Roman, une traduction de Murjan, le plus important livre sur le nouveau roman jamais publié en Égypte.

À cette époque, après avoir traversé la France pour la vendange et laissé derrière moi aucun raisin non récolté, je ne savais pas qu’années plus tard, je rencontrerais ce même Mustafa Murjan, journaliste et écrivain à Al-Ahram, qui préparait sa thèse de doctorat à Paris. Par hasard, il vivait dans la « Maison Cubaine » à la Cité Internationale Universitaire, où je résiderais plus tard dans la « Maison Vietnamienne ». Nous deviendrions amis.

Jamais il ne m’était venu à l’esprit, durant ce voyage, que cette dame deviendrait l’une de mes amies les plus proches à Paris, ni que mon travail en tant que critique et journaliste pour la revue Al-Watan al-Arabi—le premier magazine arabe hebdomadaire publié par des exilés libanais à Paris dans les années 1980—me permettrait plus tard de passer six jours avec Robbe-Grillet en Slovaquie. Il avait été invité en tant que président du jury du Festival du Film d’Art en Slovaquie, et moi, en tant que critique invité par le directeur du festival, que j’avais rencontré précédemment au Festival du Film d’Antalya, pour siéger dans le jury des documentaires. Au fil du temps, Robbe-Grillet et moi étions devenus amis, et plus tard, je l’avais même invité à être honoré au Festival du Film d’Alexandrie, où j’avais travaillé en tant que représentant du festival en France et programmateur de films pendant plus de vingt ans. Robbe-Grillet avait répondu à mon invitation et était venu en Égypte ; sa présence et son hommage au festival étaient devenus l’un des événements culturels, littéraires, et cinématographiques les plus marquants de l’époque en Égypte.

Il me semble maintenant, Kazantzakis, alors que je regarde en arrière comme un cheval errant sur cette expérience et mon voyage en auto-stop de Strasbourg à Paris, une ville que je n’avais jamais visitée auparavant, que peut-être cette aventure, grâce à la bénédiction de la curiosité et de l’amour du voyage, préparait le terrain pour des surprises encore plus vibrantes, enrichissantes et passionnantes, ainsi que d’autres « aventures sinbadiennes » de vagabondage productif dans la Ville Lumière. Tout cela m’amenait vers la grande Cinémathèque d’Henri Langlois : le foyer du cinéma et des films à Paris, le plus grand centre d’archives cinématographiques du pays qui a inventé le cinéma et enchanté le monde par la magie de la lumière et des couleurs.

On continue, Kazantzakis ?

Oui, on continue.

par

Salah Hashem Moustafa

salah hashem moustafa is an egyptian writer and film critic who lives in Paris .France.he was a member of CAMER D OR JURY in Cannes int.film festival in 1989 .he is the founder- in 2005 – ane editor in chief of NEWCINEMAISIS site
غلاف كتاب تقرير الى نيكوس كازانتزاكيس.سيرة ذاتية مختصرة الجزء ا1 حكايات من قلعة الكبش الجزء الثاني رحلات لف الدنيا

صلاح هاشم يكتب من باريس لجريدة ” القاهرة ” هؤلاء علموني.سيدة سيد محمد مرزبان في تقرير الى نيكوس كازانتزاكيس

, , 0

 

الكاتب والشاعر والفيلسوف اليوناني الكبير تيكوس كازانتزاكيس

    ( 1 )

تعلمت من أمي النوبية الحاجة سيدة ،بنت الحاج سيد محمد مرزبان، التي تطبعت بطابعها ، أن أحترم البشر، وأحب الخير لكل الناس، من عند عم محمود بائع اللبن، الذي كان يأتينا في حينا العريق “قلعة الكبش” في السيدة زينب، قادما على دراجته من أعماق مجاهل الجيزة، وهو يحمل لسكان منزلنا الحليب..

ومرورا بالحاج بيومي النجار ،الذي كان يلاحقنا نحن الصغار الأشقياء بالشتائم حين نعبر من امام دكانه ، حتى لو لم نكن قد اقترفنا جرما..

ولحد عم عوض، صاحب محل البقالة ، في أول “الدحديرة” المصعد الحجري الى  حينا، الذي كنت اقصد دكانه كل صباح، لكي آت لمنزلنا بالخبز، وعلى أن ندفع حساب الخبز  كل أول شهر عندما يتحصل أبي ” عم هاشم” على مرتبه، وعم عربي الترزي ، والاسطى حسين المكوجي، وعم حسن الحلاق..

 وكانت أمي توقظني، وانا طالب في الجامعة ، من أحلاها نومة، وأنا اقف فوق مئئذنة مسجد احمد بن طولون ،وأستعد مثل عباس بن فرناس أو إيكاروس الأسطورة، للقفز والتحليق، فاذا بها تقطع على سعادتي بالحلم، لكي اقوم وأسلم على عم محمود بائع اللبن، الذي يقف عند الباب،و تطلب مني ان أعامله، بمقام جدي الحاج سيد محمد مرزبان مقريء القرآن  الذي تخرج في الأزهر، وأنشأ أول ” كتّاب “في الحي..

من غير ماتبقي كريم.. ونبيل.. وشريف في افعالك، إيش تسوى غير حفنة تراب على الأرض يا آدم .. ؟

هكذا كانت أمي الحاجة سيدة سيد محمد مرزبان تردد، ولم أكن أعرف هذا الآدم الذي تخاطبه أمي في صلواتها..

وعندما غادرت مصر، وانطلقت في رحلتي الطويلة، وبعيدا جدا عن هنا، كانت دعوات أمي النوبية الحاجة سيدة سيد محمد مرزبان من قلعة الكبش، التي لم تتعلم القراءة والكتابة لا في ” كتّاب ” ولا مدرسة، تصحبني تحت بوابات العالم، فاذا بي – لدهشتي – أتبين جليا بعضا من ملامحها، في كل إمرأة عشقتها، وهي تسقيني من فمها الحليب..

( 2 )

كانت شمس الصباح الباكر يا كزانتزاكيس في حينا العريق ( قلعة الكبش ) قد أشرقت، وبدأت تدب حركة الحياة  في شوارع وحواري وأزقة ، وعطفات الحي العتيق، وهو يطل من فوق هضبة ( جبل يشكر ) ، على الأحياء المجاورة. ويقال كما حكي لي جدي لأمي الحاج سيد محمد مرزبان، أن  سيدنا نبي الله موسي ناجي من على ذلك الجبل ربه ، من فوق قمة الجبل، ونادي عليه..

 طلب موسى – كما حكي لي جدي – من الرب، عدة أشياء، وأستجاب الرب لطلبه. نفذ له فقط عدة طلبات، وطلب من سيدنا موسى أن يحقق هو ذاته عدة طلبات أخري بنفسه..لذا فكرت وأنا صغير في لحظة تأمل، أن الرب لو حدث وإستجاب لكل دعواتنا وطلباتنا منه، لخربت الدنيا..

فقد كنت أدركت بمرور الوقت ، ومن خلال تجربتي الشخصية كطفل صغير وشقي جدا في حينا العريق، أن هناك طلبات انتقام من بعض العائلات  في الحي ، لكي تحل اللعنة علينا ، نحن الأطفال الأشقياء في “قلعة الكبش” – دعوات مثل ربنا ينتقم منكم ياغجر – التي أنشأ فيها والى الخليفة على مصر أحمد بن طولون  في القرن الثامن الميلادي مسجده العظيم – وعاصمة مصر الثانية  ” القطائع ” بعد أن إحترقت العاصمة القديمة ” الفسطاط ” –  وبمئذنته الفريدة ..

 لمجرد فقط أننا كنا – في فترة الخمسينيات – نعيد تمثيل بعض مشاهد أفلام رعاة البقر “الكاوبوي”، التي كنا نشاهدها في  قاعة ” سينما إيزيس ” – CINEMA ISIS– في شارع مراسينا، ولم تكن تعرض إلا الأفلام الأمريكية والأجنبية، وفيلمين في كل حفلة، وتبدأ أول حفلة في العاشرة والنصف صباحا، ، ومن ضمنها مشاهد اقتتال، و غارات حرب إبادة، تشنها كتائب من الجيش الأمريكي، على “الهنود الحمر” من سكان البلد الأصليين، وكنا نستخدم عندما نعيد تمثيل تلك المعارك، لفافات من الورق المحشوة بالتراب، كبديل لطلقات المدافع التي قدت من حديد، فكان بعض الصاعدين الى حينا من جهة الدحديرة، ومن ضمنهم أمهاتنا أحيانا يلعوننا ،ويدعون الى الله أن ينتقم منا، ونحن ،كنا نلعب فقط في الدحديرة – المصعد الحجري الصاعد الى حينا التاريخي العريق – و لم نقترف إثما..

طلبات إنتقام ، وسحل وقتل وحرق وإبادة، بسبب التقاعس، والخيبة ،وقلة الحيلة، والتخلف والجهل، للانتقام ليس فقط من شخص، أو حاكم بلد، بل الانتقام في مايشبه( التطهير العرقي )من شعوب باكملها، وطوائف وجماعات وديانات، وتطهير العالم، من إثمها ، وشرورها وإرهابها..وحسبي الله ونعم الوكيل ..

 أجل حكي لي جدي لأمي (الحاج ) سيد محمد مرزبان. هؤلاء علموني، حكى لي كثيرا عن طلبات موسى من ربه في طفولتي،كما حكي لي كذلك أبي ( عم هاشم ) من منيا القمح شرقية، الذي علمني السباحة وعمدني في بحر النيل، لكنني لم أعد أتذكرها.. لم أعد أتذكر كل الطلبات، ولم أعد أتذكر كذلك ، بعض الطلبات التي إستجاب لها الرب، والطلبات التي لم يستجب لها، فلم تكن تلك الظروف والأحداث التي عشتها وخبرتها عند عودتي من باريس الي القاهرة، تسمح لي بالتفكير في أي شييء آخر،غير التفكير والتركيز في ذلك الشييء،الذي حضرت الى مصر من أجله ..

الا وهو – من جهة – البحث عن فيلم ” كلام العيون ” الذي كنت حققته كفيلم تخرج في جامعة فانسان – جامعة باريس 8 –  في فرنسا، وكان صديقي  محمد أمين مصور الفيلم، حمله معه ،عندما قرر “عودة نهائية” من منفاه في لندن،  الى مصر..

 ثم – ومن جهة ثانية – كتابة هذا التقرير الى الشاعر والمفكر والروائي اليوناني الكبير نيكوس كازانتزاكيس (1883-  1957) صاحب كتاب ” تقرير الى الجريكو ”  وروايات ” زوربا اليوناني ” و “المسيح يصلب من جديد” و ” الإخوة الأعداء” التي ترجمها إسماعيل المهداوي المترجم المصري العظيم، ليكون بمثابة رسالة وسيرة ذاتية مختصرة ،أحكي فيها عن أمي النوبية الحاجة سيدة ،وأبي عم هاشم من منيا القمح شرقية، وجدي الحاج سيد محمد مرزبان الذي ترك لي في مكتبته “كتاب ” الفتوحات المكية ” لإبن عربي، وحينا العريق “قلعة الكبش” .شياخة السيدة زينب، وأنا أحمل أطفال قلعة الكبش فوق جبهتي وأطوف بهم العالم ، ويبدأ كتاب” تقرير الى نيكوس كازانتزاكيس. سيرة ذاتية مختصرة ” هكذا..

” إستيقظت أنا الحصان الشارد يا كزانتزاكيس على غير العادة مبكرا، وكانت شمس الصباح الحمراء الذهبية في حينا  التاريخي العريق ( قلعة الكبش) قد أشرقت، ولم أنشغل بأكل أو شرب أو إفطار، لأكتب لك هذا التقرير..

 وبدأت أجمع بعض القمصان، ، ورتبتها مع بنطلونين وكتابين، داخل حقيبة السفر.

ألتفتت الى ( الملكة الافريقية )، أمي الحاجة سيدة سيد محمد مرزبان، كما أحب أن أسميها.. وسألتني الملكة :

– أما زلت يا ولدي تزمع الرحيل ؟

قلت، وأنا أحاول أن أكتم عنها حزني في أعماقي، لفراقها، ومن يدري، ربما والى الأبد..

 – أجل.

أخذت الملكة الافريقية نفسا عميقا ، وصمتت لبرهة، ثم عادت لتسأل وهي مترددة

– الى أين ؟

أجبتها بشكل حاسم،  وقاطع ، مثل طعنة خنجر بغتة في الظهر، ومن دون أن التفت إليها

–       بعيدا جدا عن هنا..

كانت صرخاته ياكازانتزاكيس،التي لم يلحظها أحد من سكان الحي من العجائز، مازالت تختلط في قصة ” الحصان الأبيض ” بنباح الكلاب، بينما كانت “طلبات الانتقام”من الأهالي، ترتفع من حينا و كل الأحياء المجاورة، وأنا أستمع الى أغنية قديمة، تتردد من مذياع قديم، وهي تتسلل قادمة من البعيد، من فوق قمة جبل يشكر، الى داخل الغرفة، وكأن “الملكة الافريقية” أمي الحاجة سيدة، هي التي كانت تغني لي، وتخاطبني أنا  “الحصان الأبيض “الشارد بلسانها ، وكانت الأغنية تقول :

يامسافر لوحدك ..ليه تبعد عني  .على نار الشوق أنا حاستنى..

وأصبر قلبي وأتمنى..

يامسافر لوحدك

ليه تبعد عني ؟

 :::

يتبع

بقلم

صلاح هاشم

صلاح هاشم مصطفى قاص وكاتب مصري مقيم في باريس.فرنسا ، ومؤسس ” موقع سينما إيزيس ” عام 2005 في باريس

***

عن جريدة ” القاهرة ” العدد الصادر بتاريخ الثلاثاء 26 مارس 2024

 

204661Image1-1180x677_d

إنطلاقة مظفّرة لمجلة “كراسات سينمائية” السعودية.

, , 0

 
على هامش فعاليات الدورة الثامنة لمهرجان أفلام السعودية في “مركز إثراء”، تم إطلاق مجلة “كراسات سينمائية”، وهي أول مجلة سعودية متخصصة في السينما، تصدرها “آثار الصور” بالتعاون مع جمعية السينما ودعم هيئة الأفلام. وتهدف “كراسات سينمائية” منذ عددها الأول (حزيران 2022) إلى أن تكون مرآة للسينمائيين السعوديين، وأن تعكس تطلعاتهم إلى صناعة سينمائية فعلية، وأن تناقش التحديات التي تواجههم. كما تسعى إلى أن تكون مشروعاً صحافيّاً وفنيّاً فاعلاً ومؤثراً، ضمن منظومة النهضة الثقافية والفنية في السعودية.
 
ويوضح مؤسّسو المجلة، فيصل بالطيور وأحمد أبو شادي ووجدان المرحوم، أنّ طموح “كراسات سينمائية”، يمضي قدماً ليساير طموح السينما السعودية ذاتها، التي فرضت حضورها الفني محليّاً في دور العرض المتزايدة، وفي المحافل والقنوات والمهرجانات العربية والدولية، وذلك بعد أربع سنوات فقط من افتتاح أول دار عرض سينمائي في الرياض.
 
ولا يغفل المؤسسون توجيه الشكر لكل من “هيئة الأفلام” و”جمعية السينما” في السعودية، على دعمهما الكبير لإطلاق هذه المجلة النوعية المتخصصة، وذلك من خلال تعاونهما المثمر مع مؤسسة “آثار الصور” الناشرة لمجلة “كراسات سينمائية”. ويتطلع المؤسسون إلى “المزيد من الازدهار للمجلة في خطواتها المقبلة، لتواصل مشوارها بمساندة هيئة الأفلام وجمعية السينما نحو تحقيق أحلام السينمائيين السعوديين في هذه المرحلة الدقيقة، التي تتطلب تضافر جهود سائر المعنيين بصناعة السينما في المملكة، والمتطلعين إلى نهضتها وتفوقها وتألقها”.
 
ويقول المشرف العام للمجلة فيصل بالطيور إنّ “السينما السعودية تمكنت عبر قفزاتها الاستثنائية من أن تكون في صدارة المشهد في المنطقة العربية والشرق الأوسط، كأكبر سوق إنتاجية متنامية تتحسس طريقها إلى تجاوز مليار دولار خلال الفترة القريبة المقبلة”.
 
بدوره، يقول مستشار التحرير أحمد أبو شادي إنّ المجلة “تراهن على أن تكون نافذة مفتوحة للسينمائيين، تحفزهم إلى اكتشاف موقع الذات بالنسبة إلى الآخرين، والاطلاع المستمر على الفضاءات الجديدة للفن السابع وصيغه المبتكرة الآنية وآلياته المتطورة، داخليّاً وخارجيّاً”.
 
أمّا مديرة التحرير وجدان المرحوم فتؤكّد أنّ السينما السعودية “لا تدور في فراغ، إذ وُلدتْ كابنةٍ لواقعها، لتكون راسمة لحظاتٍ حياتية درامية، حسّاسة وموحية، ومفجّرة قضايا مجتمعية ملحّة وهموم إنسانية مشتركة، في سياق معالجة إبداعية جمالية في المقام الأول بطبيعة الحال”.
 
ويشير المؤسسون إلى أن اسم المجلة “كراسات سينمائية”، جاء استئناساً باسم مجلة ذائعة أدّت دوراً كبيراً في الحياة السينمائية في فرنسا، كما يشيرون إلى مجلة “دفاتر السينما”، التي يتطلعون إلى تعاون معها في المستقبل القريب، مؤكّدين أن كل مشروع جديد لا يخلو، عند انطلاقته الأولى، من الملاحظات، مشددين على أهمية إسهام القراء والمتابعين، من أجل أداء ناجح ومتطور باستمرار.
 
عيون على المستقبل
 
من ناحية، لا تقف “كراسات سينمائية” عند حدود الحاضر، وإنما هي بحسب المؤسسين للمجلة، تسعى إلى مدّ عيونها الاستشرافية صوب المستقبل، من خلال نافذة السينما المتفوقة بصريّاً وتخييليّاً. ومن ثم، فإن المجلة بدورها تتحصن بهذه النزعة التطورية، هيكلاً وجوهراً، حيث تمضي قدماً في فضاء الإعلام الحديث والاتصالات المفتوحة، منطلقة مما انتهت إليه المجلات السينمائية العربية المعروفة، سواء من ناحية الشكل والتصميم والإخراج والتبويب والصور، في الثوبين الورقي الطباعي والآخر الإلكتروني، ومن ناحية المضمون الفني والرسالة والهدف وطبيعة المواد المنشورة من مقالات وتقارير ومتابعات وأخبار وحوارات وترجمات وغيرها، بمشاركة كوكبة من النقّاد والكُتّاب والسينمائيين والمهنيين المؤهلين، المعنيين في المقام الأول بالفن السابع وأبجدياته الراهنة، وآفاق وثباته المنشودة، داخليّاً وخارجيّاً على السواء.
 
ومثلما تنعكس على “كراسات سينمائية” تلك الرغبة الجامحة لدى الفن السينمائي في خلخلة المستقر وتجاوز المألوف وصولًا إلى الاستحداث النوعي والتمرد الجمالي والتثوير الفني، فإن المجلة على مستوى المفردات والمكوّنات والتكنيك والفلسفة الحاكمة لها هي مرآة سينمائية أيضًا بامتياز، حيث تفسح للصور المعبّرة واللقطات المنتقاة بحساسية والكادرات المشهدية مجالاً كبيراً، على اعتبار أن الصورة بمقاييسها الاحترافية ومواصفاتها الرفيعة هي لغة مستقلة، مكتفية بذاتها، متخطّية للتوقعات، خارجة عن السيطرة، بإمكانها أن تنقل إلى المتلقي (ابن عصر الصور) ما لا تحمله الكلمات القاموسية في مقال بلاغي مطوّل قائم على الأحرف النمطية وحدها. ولا يقتصر ذلك الشغف بالصور الحية، التفاعلية، المتحركة، الدالة والموحية، على معالجات الأفلام السينمائية بالمجلة، وإنما يمتد إلى سائر المواد والموضوعات المصوّرة، كالمقابلات، والتحقيقات، والتغطيات، وغيرها، إلى جانب موضوع شيق تفرده المجلة لـ”الأفيش” أو البوستر الإعلاني السينمائي.
 
قضايا ملحة وإشكالات جدلية
 
تساعد هذه المنظومة التكاملية المتسقة على بلورة المقالات والقراءات والموضوعات التي تحفل بها “كراسات سينمائية” على النحو المأمول، وهي مواد ثرية وجذابة، تطرح قضايا ملحّة وتثير إشكالات جدلية على نحو تفصيلي ومتعمق، في ما يخص السينما بكافة أنساقها (الأفلام الروائية الطويلة، والقصيرة، والتسجيلية، والوثائقية، الخ)، وذلك بأقلام نخبة من أبرز نقاد السينما وكتّابها ومتخصصيها من السعوديين والعرب، ومنهم: إبراهيم العريس، أمين صالح، طارق الشناوي، ناهد صلاح، علا الشيخ، عرفان رشيد، فجر يعقوب، عبد الكريم قادري، سليمان الحقيوي، أحمد ثامر جهاد، خالد ربيع، بسام الرحيلي، وحيد الطويلة، غسان خروب، محمد البشتاوي، وآخرون.
 
ملف السينما السعودية
 
في المفتتح السعودي؛ القسم الأول من “كراسات سينمائية”، تتنوع الموضوعات التي ترسم بها المجلة بانوراما بصرية للمشهد السينمائي في المملكة. يلقي فريق التحرير الضوء على ملف السينما (العروض المرئية) ضمن تقرير الحالة الثقافية الصادر عن وزارة الثقافة السعودية، بكل ما فيه من استفاضة في التطرق إلى تفاصيل صياغة الفيلم السعودي الحالي، والتحديات التي تواجهه في سياق مساعيه إلى تعزيز التحقق، وتأكيد الاعتراف العالمي.
 
ويمضي الملف السعودي في استقصاءاته ليشمل وجوهًا متعددة، منها الحوار مع المنتج والموزع وكاتب السيناريو صالح الفوزان، الذي يؤكد أنه ليس مجرد “تاجر أفلام”، ويعلن “هوسه” بإنجاز عمل سينمائي عن بلاده. كذلك، تحاور المجلة النجم السينمائي والتليفزيوني إبراهيم الحساوي، أحد الفاعلين البارزين في مهرجان أفلام السعودية على مدار دوراته الماضية. وتحاور أيضاً الكاتبة والمخرجة السعودية هناء العمير حول تجربتها الخاصة وقضايا السينما السعودية.
 
ويتناول خالد ربيع في القضية التي يطرحها “حالة اللانقد في السينما السعودية”، ويكتب عرفان رشيد عن “السينما السعودية في خطها البياني المتصاعد”، ويثير وحيد الطويلة “الأسئلة الجديدة لكاتب السيناريو السعودي”، كما تتناول المجلة انعكاسات الواقع واهتمامات المجتمع، خصوصاً قضايا المرأة في السينما السعودية المعاصرة، وتكتب زينب الشيخ علي عن “اللامرئي في الصورة… الشعرية في الأفلام السعودية”، وتستعرض الشاعرة والكاتبة فوزية أبو خالد تجربتها في خوض العمل السينمائي الوثائقي في فيلم “شمس سلمى”. إلى جانب ما تقدمه المجلة كذلك من المراجعات والتحليلات والمتابعات النقدية والتقارير الإخبارية حول الأفلام والمهرجانات والنشاطات السينمائية السعودية في مختلف أنحاء المملكة.
 
نوافذ عربية وعالمية
 
وفي النوافذ العربية والعالمية، تتوسع “كراسات سينمائية” في ملاحقة الجديد في حقول الفن السابع على مختلف الأصعدة الفنية والتقنية والإنتاجية، كما تستعين بخلاصة تجارب كبار السينمائيين والنقاد والكتّاب والمترجمين العرب، الذين يشكلون بمقالاتهم وأطروحاتهم وزواياهم روافد أساسية في نسيج المجلة الراسخ المتين. تكتب ناهد صلاح عن “الكبار عصب السينما.. من الصفوف الأولى إلى مواقع السّنّيدة”، ويتناول غسان خروب تجارب السينمائيين الإماراتيين والبحرينيين الذين “يقدمون فرادة الحكاية في كيفيات سردية مختلفة”، ويطرح إبراهيم العريس وجهة نظر في “السينما المستقلة”، فيما تتقصى علا الشيخ “صورة المرأة في سينما الرجل”، مبرزة تحولات الصورة منذ الأبيض والأسود مروراً بـ”السينما النظيفة”، إلى ما بعد الثورات. وتنشر المجلة حواراً مع الكاتب والسيناريست المصري تامر حبيب، فيما يتناول عبد الكريم قادري في تحقيقه “الممثل الجزائري في السينما الفرنسية” من حيث نمطية الصورة وإعادة التشكيل والبناء.
 
إطلالات ترصد وتُحلّل
 
ويمتد اهتمام “كراسات سينمائية” في شقيها العربي والعالمي لتشهد المجلة المزيد من الإطلالات الرصدية والتحليلية، والمقالات والترجمات والإشارات، سعياً إلى إحاطة المتلقي برؤية موسوعية حول التمظهرات السينمائية الخارجية، والإلمام بمفردات الصناعة السينمائية. يطرح محمد البشتاوي تصورات مبتكرة خارج الصندوق، بشأن تطوير الأفلام الوثائقية العربية، ويتناول فجر يعقوب “المونتاج الشبكي للأزمنة المتعددة” من خلال نموذجين هما سيرجيو ليوني وإيليا سليمان. وتفرد “كراسات سينمائية” صفحات لرئيس الرقابة على المصنفات الفنية بمصر خالد عبد الجليل، الذي يؤكد أن الرقيب “ليس مخبراً!”، فيما يتناول سليمان الحقيوي نماذج من الأفلام النسوية في السينما المغربية والتونسية. ويكتب طارق الشناوي عن الراحلين “الذين لا يعرفون الغياب”، وهم أولئك السينمائيون الذين غادروا دنيانا خلال العامين الماضيين.
 
وفي الأفق العالمي، الذي توليه “كراسات سينمائية” عناية فائقة، يأتي ملف وافٍ من ترجمة علي زين عن صانع الأفلام المخرج والمؤلف والمنتج الأميركي ستانلي كوبريك، الذي غيّر ولا يزال يغيّر مجرى السينما، مؤثراً تأثيراً هائلاً في الأجيال الحالية. وتتناول المجلة إعادة قراءة وصفات نهاية العالم، حيث تُنعش جائحة كورونا أفلام الكوارث والأوبئة مرة أخرى، كما تترصد “سينما أميركا اللاتينية” من قمع الديكتاتوريات إلى التطلع لصنع موجات جديدة، وتغوص في أعمال المخرج التايواني كاي مينغ ليانغ “الذي يمتحن صبر جمهوره” بأفلامه المؤثرة.
 
وهناك كذلك دروس يقدمها المخرج الأميركي، ذو الأصل الإيطالي، مارتن سكورسيزي للهواة، من حصيلة تجربته الحافلة، وهناك “كلوز أب” للإمعان عن قرب في البورتريه الفني لأيقونة السينما الفرنسية جولييت بينوش، وإبحار آخر في أهمّ أعمال المخرج والكاتب والمنتج الأميركي، ذي الأصل النمساوي، بيلي وايلدر، وقراءات لمجموعة من الأفلام العالمية اللافتة.
 
كما تقدم “كراسات سينمائية” ملمحًا إبداعيّاً صافياً، هو سيناريو فيلم “الختم السابع” للسويدي إنغمار برغمان، من ترجمة نجاح الجبيلي، الذي تختتم به المجلة موادها القيّمة. وتعد تلك الترجمة لسيناريو الفيلم، الذي يتناول قضية الوباء، هي الأولى الكاملة إلى اللغة العربية.
 
كاملة أبو ذكرى

تكريم المخرجة المصرية كاملة أبو ذكرى في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي 44

, 0

القاهرة . سينما إيزيس

قرر مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، منح المخرجة كاملة أبو ذكري، جائزة فاتن حمامة للتميز، خلال فعاليات دورته الـ 44، المقرر إقامتها في الفترة من 13 إلى 22 نوفمبر المقبل، وذلك تقديرا لما قدمته طوال مسيرتها الفنية التي انطلقت منذ تسعينيات القرن الماضي.

علق الفنان الكبير حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي، على قرار التكريم قائلا إن كاملة أبو ذكري، مخرجة موهوبة لها بصمة مميزة في كل عمل أخرجته وأشرفت على صناعته، لذا وجب تكريمها من قِبل مهرجان يُقدر الفن ويدعم صانعيه، ليس في مصر فقط وإنما في العالم كله.

في نفس السياق، كشف المخرج أمير رمسيس، مدير المهرجان، أن الدورة المقبلة ستشهد احتفاء بأهم الأعمال السينمائية لكاملة أبو ذكري، مشيرا إلى أنه يتم حاليا العمل على تحضيرات خاصة بالتكريم، ومن المقرر الكشف عنها خلال الأسابيع القليلة المقبلة.

من جانبها، قالت كاملة أبو ذكري، إن نبأ تكريمها فاجأها وأسعدها كثيرا، بل ومنحها دفعة كبيرة لتقديم أفضل ما بوسعها للجمهور، خاصة وأن الجائزة تحمل اسم سيدة الشاشة العربية، التي كانت دائما مثالا يُحتذى به لكثير من الفنانين في مجالي السينما والتلفزيون، إذ أنها فنانة كبيرة نالت احترام وحب الجمهور من خلال موهبتها وذكائها واحترامها لذاتها ولجمهورها على المستويين الفني والإنساني، فيما توجهت بالشكر لإدارة المهرجان التي اختارتها لتكون ضمن أحد مكرمي الدورة المقبلة.

كاملة أبو ذكري، مخرجة مصرية لها العديد من الأفلام السينمائية البارزة من بينها “سنة أولى نصب” الذي يعد أول أعمالها والذي تم إنتاجه عام 2004، ومن ثم توالت الأفلام حيث أخرجت “ملك وكتابة” و”عن العشق والهوى” عام 2006، “واحد صفر” 2009، “18 يوم” في 2011، و”يوم للستات” 2016.

وكانت “أبو ذكري” قد عملت لسنوات قبل ذلك كمساعد مخرج في عدة أعمال سينمائية للمخرج نادر جلال من بينها “131 أشغال” الذي قام ببطولته الفنان الكبير الراحل نور الشريف”، “هاللو أمريكا” للفنان عادل إمام، و”بلية ودماغه العالية” لمحمد هنيدي، عام 2000.

فيما عملت كمساعد مخرج أيضًا في عدة أعمال أخرى أبرزها “البحر بيضحك ليه”، لمحمد كامل القليوبي 1995، و”الساحر” لرضوان الكاشف، وفي كلاهما قدم دور البطولة الفنان محمود عبد العزيز.

ولها في مجال التلفزيون مجموعة من أبرز الأعمال في السنوات الأخيرة، والتي كانت قد بدأتها عام 2004 من خلال سيت كوم “6 ميدان التحرير”، تلاه بعد ذلك عملين شهيرين للفنانة نيللي كريم هما “ذات” عام 2013، و”سجن النسا” 2014، ومن ثم “واحة الغروب” 2017.

جددت كاملة أبو ذكري، تعاونها مع نيللي كريم، التي منحها المهرجان في وقت سابق جائزة فاتن حمامة للتميز، عام 2020 من خلال مسلسل “بـ 100 وش” الذي حقق نجاحا كبيرا حينها، فيما أخرجت في موسم رمضان الماضي لعام 2022 مسلسل “بطلوع الروح”، الذي دارت أحداثه عن معاناة النساء في المجتمع الداعشي.

القاهرة . سينما إيزيس

43529660

سينما إيزيس في أجازة . العودة 1 سبتمبر بقلم صلاح هاشم

, 0

رومي شنيدير
 
 
أمير المصري
 
 
موقع ( سينما إيزيس الجديدة ) في أجازة.
والعودة 1 سبتمبر .
 
العالم سينما. باب جديد في موقع سينما إيزيس الجديدة
مع العميدة و الربة إيزيس أم المصريين في الشارع الفرنسي.دليل مهرجانات الصيف.
أفلام وحفلات وكرنفالات في صيف فرنسي حار جدا ، وطقس متقلب ومتهور.
نشرة أخبار وأحداث إستثنائية كل إسبوع مع بوسطجي موقع سينما إيزيس.
فيلم ” لمبو ” الانجليزي بطولة أمير المصري يعرض حاليافي باريس. سينما إيزيس التي فاتها عرض الفيلم في مهرجان القاهرة السينمائين ستشاهد الفيلم – بعد خروجه للعرض التجاري حاليا في عاصمة النور – وتكتب عنه، بصفته حدثا فنيا سينمائيا مصريا في باريس الآن .
موقع سينما إيزيس تأسس في باريس عام 2005 ويعني بـ ” فكر ” السينما المعاصرة وفنون الصورة، ويطرح ” رؤية ” للثقافة والحياة، على درب التنوير
كلام الصورة : لقطة من فيلم ” القطار ” بطولة النجمة الجميلةرومي شنيدير التي يقيم لها السينماتيك الفرنسي حاليا معرضا ، يحتفي بمسيرتها الرائعة في السينما ، ويعرض مجموعة كبيرة من أفلامها، وصورة الممثل المصري الشاب الصاعد أمير المصري.
نلتقي إذن على خير في موقع ( سينما إيزيس الجديدة ) 1 سبتمبر 2022
صلاح هاشم
مؤسس موقع سينما إيزيس الجديدة ورئيس البتحرير

Load More