السينما والفيلسوف .الفكرة واللقطة. إدجار موران وتونس والقضية الفلسطينية بقلم حكمت الحاج




admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0




admin اصدارات كتب, رئيسية, شخصيات ومذاهب, لف الدنيا, مفكرة سينمائية 0


admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0

جديد موقع ” سينما إيزيس ” الجديدة :
مهرجان القاهرة السينمائي ينعي رحيل آلان ديلون أيقونة السينما الفرنسية والعالمية،


وصلاح هاشم يكتب عن تكريم ” الساموراي ” المحارب آلان ديلون في مهرجان ” كان ” السينمائي عام 2019
–
مهرجان القاهرة السينمائى ينعى رحيل النجم الأيقونة آلان ديلون
تنعى إدارة مهرجان القاهرة السينمائى برئاسة الفنان حسين فهمى ، النجم الفرنسى الكبير، وأحد أيقونات السينما العالمية آلان ديلون الذى رحل عن عالمنا صباح اليوم بعد رحلة عطاء استمرت ستون عامًا ، قدم خلالها عشرات الأدوار الخالدة والملهمة ، و لعب دور البطولة في أعظم الأفلام الأوروبية، خلال فترة الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي.
قدم “ديلون” عدد من الأفلام تجمع بين التميز الفني والنجاح التجاري،مع ألمع الأسماء فى صناعة السينما ،كما قدم أعمالا من إخراج أكبر الأسماء في صناعة الأفلام مثل انطونيونى ،و فيسكونتي،و وجودار ، وعاش على الشاشة أفضل قصص الحب مع الممثلات (ميراي دارك ، رومي شنايدر ، كلوديا كاردينال ، أورسولا أندريس ، مونيكا فيتي).
إتخذ ديلون دائمًا خيارات قوية فى أفلامه مثل ” الساموراى “،”بورسالينو”،”التوليب الأسود” “زورو”، “نون الأرجواني”
حصل ألان ديلون على جائزة الدب الذهبي الفخرية في مهرجان برلين عام 1995، كما كرمه مهرجان القاهرة السينما الدولى فى دورته ال23 عام 1999 ، ومنحه مهرجان كان السينمائى السينمائي الدولي، جائزة السعفة الذهبية الفخرية عام 2019.
وقد ترشح النجم الفرنسي آلان ديلون لجائزة “جولدن جلوب” مرة واحدة عام 1964، وفاز بجائزة سيزار لأفضل ممثل عام 1985.
–
وانظر تكريم آلان ديلون في مهرجان ” كان ” عام 2019 في مقال صلاح هاشم بعنوان ” آلان ديلون إسطورة سينمائية حية ” في مجلة ” المجلة العربية ” السعودية
على الرابط المرفق :
admin افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 0



admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, مختارات سينما ازيس 0



admin رئيسية, شخصيات ومذاهب, مفكرة سينمائية, نزهة الناقد 19


ليس هذا دفاعا عن السينما المصرية، التي لا تستطيع في المحاكم أن تدافع عن نفسها، إلا بتقديم الدلائل والبراهين. هكذا فكرت.لاتستطيع أن تدافع عن نفسها إلا من خلال ” أفلامها ” فقط، التي تتحدث عن نفسها، بنفسها..تلك ” الروائع ” التي صنعتنا ، و إستحوذت على أفئدتنا في أفلام ” العزيمة ” و ” السوق السوداء ” و ” غزل البنات ” و ” بداية ونهاية ” و ” الفتوة ” و ” السقامات ” و” اللص والكلاب ” و ” أرض الخوف ” و ” المومياء ” و ” رصيف نمرة 5 ” و ” ريا وسكينة ” و ” باب الحديد ” و ” الحريف ” و ” زوجة رجل مهم ” ، و ” حياة أو موت ” وغيرها ، التي صارت الآن أكبر منا، والتي هي في معظمها ، كما اكتشفت، كلما كبرت، ازدادت حلاوة، ولن تشيخ أبدا على مايبدو ..
صنعت لنا السينما المصرية ” الجميلة ” كل تلك البوابات الى الجمال – من جميل – وقالت لنا اتفضلوا..هاكم تحية كاريوكا وهند رستم وسامية جمال ..هنيئا لكم بسحر الضوء والفن والدلال..
كنا نتحدث صديقي المخرج العراقي وأنا، بجوار نافذة المطبخ المفتوحة، على ضوء النهار، وكان ” الضوء ” في قلب أحاديثنا الليلية، حين نلتقي عادة بعد المغرب في باريس، على براد شاي كبير، وسيجارةن نقعد نتحدث عن حياتنا والسينما، وكنت قد عدت منذ أيام فقط من رحلة لي الى القاهرة ، حضرت فيها مهرجانين هما ” بانوراما السينما الاوروبية ” و” مهرجان الاسماعيلية السينمائي ” وشاهدت العديد من أفلامهما، لكني كنت كرست وقتا كبيرا أثناء زيارتي، لمشاهدة ” روائع ” الأفلام المصرية القديمة..

لايوجد في تقييم الأفلام فرق، بين ” قديم ” و ” جديد “. صحيح ان الأفلام بنت عصرها، لكنها تقفز، عندما تكون جميلة وتعجبنا ، فوق حدود الأماكن والطبائع والأزمنة، لتصبح بنت وقتهان في اللحظة والآن، وهذا ما أستشعرته، في معظم الأفلام القديمة الروائعن التي شاهدتها في مصر..

قال صديقي المخرج العراقي الذي يعيش منذ زمن طويل في باريس، أن السينما المصرية أثبتت أولا أن الشعب المصري.. يحب الجمال. بفتح الجيم..
انظر مثلا الى تلك الصورة التي تتصدر غلاف كتاب ” قصة السينما في مصر” للناقد سعد الدين توفيق ،الصادر عن سلسلة ” كتاب الهلال ” وتظهر فيها فتاة شابة ،تحمل سكينا ، وعلى وشك أن تذبح حبيبها الراكع أمامها ،ممسكا بثيابها. .
ماذا يقول كلام الصورة ؟ .يقول أن الست الموجودة في الصورة هي ست ” منيرة هانم ” في رواية” فاجعة فوق الهرم” تمسك بخنجر، و تحاول قتل ” سعيد بك “، بعد أن طلب منها ذلك، لأنها ترفض غرامه

في كل مصري- قال صاحبي- يكمن ” سعيد بك ” داخله، ولايطيق أن ترفض مصرحبه لها، فيمنحها سكينا ، ويقول لها اذبحيني ياحبيبتي، إذا لم أكن أستحق حبك، و يالله.. خلصيني من عذابي “!.
السينما المصرية من خلال الميلودراما، وقصص الفواجع والمآسي والمبالغات العاطفية ،علمت الناس الحب..
دخلت اليهم من باب الغرام والعشق الجامح، وملامسة الجسد، وهكذاتكرس حبنا لها، من خلال تجربة الحب والعناق والجنس..
وكانت بالنسبة لنا نحن الاطفال الأشقياء في حينا العريق ” في السيدة زينب بمثابة المعمل التجريبي، لممارساتنا الغرامية الملتبسة في الخفاء، تحت السلالم، وفوق العشش المهملة فوق أسطح الدوروالبنايات..
في حينا العريق ” قلعة الكبش ” بجوار مسجد أحمد بن طولون في السيدة زينب، والغرف السرية المسكونة بالأشباح، والحدائق العامة. .
شجعتنا الأفلام المصرية الرائعة – التي كانت تعرض في سينمات الحي: ” سينما الأهلي “، و”سينما الهلال” و”سينما الشرق” – مثل فيلم ” شباب إمرأة “لصلاح أبو سيف، على أن على أن نقتنص قبلات في الخفاء ،في تلك الحديقة المنعزلة بجوار ” مسرح الجيب ” على النيل..
شجعتنا على المغامرة ،وقوت وعززت فينا حب الاقتحام، والنفاذ الى داخل المياه من دون تردد أو وجل..

في الوقت الذي دخلت فيه السينما الامريكية عند نشأتها الى الناس، بفيلم عن السطو على قطار، أي فيلم عن سرقة وضرب ناروقتل ،وعنف ورصاصات طائشة.. أعوذ بالله..ودخلت الى الناس، بثقافة العنف، ثقافة الغزو والنهب والسطو في العالم الجديد.. أمريكا..
دخلت السينما المصرية الى الناس في مصر بفيلم ” زينب ” لمحمد كريم، فاقتبست رواية عن الحب ،عند الفلاحين الغلابة ، للكاتب محمد حسين هيكل ، وكانت الرواية الوحيدة في مصر، وقدمتها للسينما..وهكذا ارتبطت منذ نشأتها بالأدب، و قد كانت ” الدعوة ” في السينما المصرية ، وعلى طول تاريخها ، دعوة الى الحب..
السينما المصرية دعوة الى الحب
وهانذاأكتب في مفكرتي السينمائية بعدعودتي من مشاهدة فيلم ” فتاة المصنع ” لمحمد خان في عرض خاص بسينما نايل سيتي، وأنا أشعر بعد الفيلم بسعادة غامرة، فلم أشاهد في ” فتاة المصنع ” فيلما جميلا وبديعا فحسب، بل أكثر من ذلك ، عايشت ” حالة ” نادرة من الفرح و البهجة ، وكأني اكتشف ” سحر ” السينما ، وبراعة مايسترو في العزف لأول مرة، أجل تلك ” الحالة ” – حالة حب أكيد – التي افتقدناها منذ زمن طويل، في أفلام السينما المصرية الكئيبة المعتمة..
وبخاصة تلك الافلام التي ذهبت الى العشوائيات، لتحكي لنا عن أهلها، لكي تخسف بهم الأرض، ولاتظهرهم لنا الا كحيوانات عدمية ، لايهمها الا اشباع غرائزها الدونية الحيوانية ، في غابة من التراب والحديد وعشش الصفيح والاسفلت ،ومجرمين وقطاع طرق وسفلة ، أي على شاكلة صنّاع تلك الافلام تماما : صورة من القبح والنهم والجشع ، الذي صارت اليه بعض نفوس التجار الحقراء في بلادنا..
وهذه الحالة التي أنحاز اليها في فيلم ” فتاة المصنع ” وجعلتي أشعر كما لوكنت أنا صانعها ومشاركا لمحمد خان في ابداع فيلمه، هي “حالة وله وعشق” – البنت في الفيلم أسمها ” هيام “- بمذاق صوفي تأملي ، ليس فقط لكل الفتيات و النساء المصريات الجميلات في فيلمه، في فرحهن وحزنهن، اللواتي يمثلن ” إيزيس ” المرأة والربة والوطن، بل حالة عشق للسينما ايضا ،اي حالة ” الحب كله ” النادرة للانسانية جمعاء ، كما في تلك الاغنية بنفس الأسم، التي تشدو بها كوكب الشرق أم كلثوم في لقطة من الفيلم ، هذا الفيلم الذي يهديه محمد خان الى سعاد حسني ( ايزيس محمد خان ؟ ) ويجعله يذوب رقة وعذوبة، ويصبح مثل قطعة تورتة بالشوكلاته، فوريه نوار، أو قطعة كنافة بالعسل من عند عرفة الكنفاني ، أشهر بائع كنافة وقطايف في مصر في حينا العريق السيدة زينب، وبمجرد التهامها، تذوب في الفم بطعمها وحلاوتها،تصبح قطعة منا، وتجعلنا نحب الحياة أكثر..
بل لقد استطاع محمد خان في فتاة المصنع أن ينصف سكان العشوائيات، وأن يحول كل عناصر الفيلم من قصة وأداء وتصوير وتمثيل الخ الى قطعة موسيقية عذبة وشجية في مديح وحب المرأة المصرية: بنت الحارات الشعبية في احياء مصر العريقة، بنت البلد في السيدة زينب، والمطرية وباب الشعرية ، والدويقة وباب الخلق وداخل تلك البيوتات والنوافذ والشرفات المتلاصقة في أحياء العشوائيات، وسكانها المهمشين المكدسين في تلك الاماكن الضيقة الخانقة ، لكن الواسعة أيضا ..بكرمهم ..ولهوهن وقلوبهن الرحيمة وتعاطفهن، وعشقهن للحياة..
ومن دون ان ينسى محمد خان واقع القهر الذي يمارسه عليهن المجتمع المصري البرجوازي المحافظ المنافق المحفلط ، وقيمه الرجعية المعفنة المتخلفة، وأن يكشف في فيلمه عن العلاقة بين جيل الحاضر، الذي تمثله هيام بطلة الفيلم ( جيل 21 سنة ونار العشق المشبوبة في اجسادهن، ولاقدرة لهن أو رغبة في اطفائها ) وبين جيل نساء الماضي من سن الاربعين، فما فوق ،الذي تمثله الجدة والأم والخالة، بين قيم وتناقضات جيلين اذن..
وأن يبين في ذات الوقت، العلاقة بين طبقة السادة : ومنهم المشرف الذي يترك البلد ويهاجر في أول الفيلم ، وأم صلاح المشرف الجديد ، وبين طبقة الخدم من سكان العشوائيات : كالخالة وبنت اختها هيام ، ويحرص محمد خان في تنقلاته بين الجيلين والطبقتين، باحترافية عالية، أن يربط بينهما من خلال ” وصلة ” سينمائية رائعة..
“وصلة ” ، تظهر على شكل مقاطع سريعة، أشبه ماتكون بالهمس الخفيف ، من اغنيات لسعاد حسني، ومشاهد من فيلم ” السفيرة عزيزة” تظهر فيها سعاد وهي تتبادل القبلات مع شكري سرحان ،ونتمنى أو نحلم بأن نكون في محله أو مكانه ، فنعانق ايزيس محمد خان سعاد حسني، ولانغادرها،أو نتركها تذهب..
وهذه ” الوصلة ” بقدر ماتمثله كتحية الى سعاد حسني ، وعصور من السينما المصرية وافلامهاالجميلة التي صنعت وجدان شعب، بقدر ماتكثف وتعمق من احساس ومشاعر هيام بالحب ، وتجعلها لاتخجل من أن تفصح عن حبها لصلاح – وياريتني كنت هذا الصلاح الجحش في الفيلم ، ابن أمه ، الذي ينتهي به المطاف الى الزواج من عنزة – معزة – بورجوازية ، لكنت اختطفتها وحلقت بها بعيدا..
بقلم
صلاح هاشم مصطفى

صلاح هاشم مصطفى كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا
***
عن جريدة “القاهرة ” الإسبوعية. العدد ( 1251 ) الصادر بتاريخ الثلاثاء 9 يوليو 2024

admin افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 0

صلاح هاشم

لقطة من فيلم ” رمسيس راح غين ؟ ” للمخرج المصري عمرو بيومي
القاهرة .موقع سينما إيزيس.كتبت ولاء عبد الفتاح

admin افلام, رئيسية, شخصيات ومذاهب 1

شخصية مصر في السينما
فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” لعمرو بيومي نموذجا
صلاح هاشم.باريس
من أبرزالأفلام المصرية الطويلة روائية ووثائقية، التي سوف نعرض لها هنا في عدة محاورتباعا،مثل فيلم ” المومياء ” للمخرج المصري الكبير شادي عبد السلام، وتواصلت مع الحضارة المصرية القديمة، وعكست في رأيي ” شخصية مصر في السينما “، وكشفت عن ملمحا أوسمة،من ذلك “الحضورالحضاري الإنساني العميق”، وبتعدد صوره وتجلياته، في البلد الذي إخترع ” الضمير”- كما يؤكد العالم والمؤرخ وعالم المصريات البريطاني العظيم برستيد، في كتابه ” فجر الضمير” – فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” – وثائقي طويل – للمخرج المصري عمرو بيومي..
في البداية سألني صديقي الأمير، منذ يومين، بمناسبة عيد الأضحى المبارك، في أول يوم في العيد : كيف تنظر “مولانا”- هكذا يحب أن يناديني- الى شغفك الكبير، مصر أم الدنيا، وشخصية مصر في السينما، وأنت تعيش في باريس؟ .
قلت له : الكتابة. الحرف. الخط . اللون. الضوء. والصورة هي كلها أدوات عندي، لنقل المعارف الجديدة،ضد الفناء والنسيان، وفلسفة حياة ووجود، و” رؤية” للتاريخ،والذاكرة المطوية المدفونة المعطوبة،بفعل فاعل طبعا، التي أهيل عليها التراب. وهي محاولة، خارج الكادر والمألوف، لاختراع النظرة REGARD LE ، كما في كل أفلام السينما العظيمة..
حين تتحقق الوظيفة الأساسية للسينما ،في ” لحظات الصمت” فقط ،بين لقطة ولقطة،بين مشهد ومشهد، تلك اللحظات التي تمنح كل الأفلام العظيمة روحها، وتجعلنا، في محاولتنا للتواصل مع المطلق، والسحب الراحلة، في عالم لايعرف الحب،نقترب أكثر وأكثر من ..إنسانيتنا.

عمرو بيومي
شاهدت الليلة 21 إبريل 2019 في مركز الثقافة السينمائية وسط البلد – هكذا كتبت في مفكرتي السينمائية – شاهدت فيلما وثائقيا بديعا – فيلم ” رمسيس راح فين ؟ ” للمخرج المصري عمرو بيومي – بكل المقاييس..
فيلم أعتبره – وأنا قادم من باريس، وقد عبرت قبل حضوري الي بلدي مصرعدة رحلات،داخل عدة مهرجانات للفيلم الوثائقي ،مثل مهرجان ” سينما الواقع ” في باريس،ومهرجان “الشاشات الوثائقية “في ضاحية كريتاي، ثم مهرجان الاسماعيلية ،وكنت شاهدت خلالها عشرات الأفلام الوثائقية من جميع أنحاء العالم – بمثابة ” كنز” سينمائي حقيقي، وبشريط صوت وموسيقى مذهل، وإضافة الى إنجازات السينما الوثائقية وتاريخها في مصر، وليس فيلما، بل درسا في السينما العظيمة ، وهدية من عمرو بيومي لكل المصريين ، تاريخهم وسينماهم، وتراثهم الروحاني العميق ،وعلاقتهم بكل السلطات،سلطة الأب، وسلطة الحاكم،وعلاقتهم أيضا بخوفهم من السلطة ،ورغبتهم في الخلاص، والانعتاق ( حطمت قيودي) وبروميثيوس طليقا.ولذا فهو إذن فيلم عن الحرية، والرغبة في التحرر، من كل خوف ، والمصالحة مع الذات..
حيث يقدم الفيلم الحميمي جدا، في مايشبه السيرة الذاتية، حكاية الطفل عمرو بيومي من مواليد 1960 من حي السكاكيني بالقرب من ميدان رمسيس، حكايته في نطاق الأسرة البرجوازية التي نشأ فيها ،مع هيمنة و سلطة الأب ،وتحكمه في مصائر افرادها..
ويروح عمرو عبر شريط الصوت في الفيلم ، يحكي عن علاقته بتمثال رمسيس ،الذي كان يمكن أن يراه من بعيد ،من شرفة شقة الأسرة في ذلك الحي المصري العريق، حي السكاكيني ،ويظهر عمروفي اول لقطة من الفيلم ،وهو يحمل كاميرا و يصور لقطات للحي، وعلاقة كل السلطات والحكام الذين حكموا بلدنا ،من عند سعد زغلول وثورة 1919، ومرورا بمحمد نجيب وجمال عبد الناصر وأنور السادات وحسني مبارك..
ولكل سلطة من هذه السلطات حكايتها مع تمثال رمسيس،و علاقتها مع حضارة وادي النيل، واجدادنا ،وكيف وظفوها،واستغلوها لمصلحة النظام، وفي المقابل، كيف كانت علاقة الشعب المصري العظيم، مع التمثال ،الذي يمثل امتدادات لتراثنا الروحاني الحي في المكان، انها علاقتهم مع أجدادهم ،مخترعو الأبدية والضمير الانساني، وليس ابدا مع تمثال من الحجر..
ذاك التمثال، الذي مازال يتذكر عمرو، انه كان وهو طفل، يشاهد اعلانا عبارة عن فيلم تحريك ، يظهر فيه كل الناس في مصر، وهي تسأل أين ذهب رمسيس، ولم اختفى ياتري ؟ وتتعدد الاجابات في فيلم الكرتون، لتصل في النهاية الى انه قد ذهب لكي يبحث عن آيس كريم ، من منتجات ألبان خير مصر،، ها ها ها..
ومن خلال حكايته عن تمثال رمسيس، يوثق عمر في فيلمه البديع، وهو يمر بجميع مراحل انتقال- أو بالأحري إقصاء- التمثال من ممفيس القديمة في الجيزة ،ثم الى ميدان رمسيس ( ميدان نهضة مصر، سابقا بحضور تمثال المثال المصري العبقري مختار، في وسط الميدان آنذاك) والى مكانه أو منفاه الحالي..
يوثق عمرولعدة أشياء ، في مغامرة الحياة التي عاشها ، وكل الحروب مادية ونفسانية – عمرو خدم كجندي في الجيش- التي خاضها :
يوثق أولا لعلاقته بسلطة الأب، وخوفه من الأب، مع استسلام ورضوخ الأم، ومحاولته عمروالدفاع عنها، وعلاقة رمسيس كحاكم وقائد عسكري، بالسلطات التي حكمت البلاد، ولم يكن لرمسيس للأسف، أي محل من الاعراب مع كل سلطة..
ويوثق الفيلم أيضا للعلاقة ، التي تربط بين مصائر البشر، وأقدار تمثال من الحجر ،لكن رمسيس ليس اي حجر، أنه رمز لحضارة مصر القديمة ، في شخص فرعون الرب والحاكم والاله ، وكل القيم الروحانية العظيمة، التي جسدتها حضارة مصر القديمة النبيلة أم الدنيا، التي اخترعت ” الضمير ” والحساب والعقاب، قبل كل الديانات السماوية – كما يؤكد نجيب محفوظ في محاوراته مع محمد سلماوي في كتاب ” وطني مصر – محاورات مع محمد سلماوي ” – وتراثها الانساني الرفيع..
فالمصري يعتبر، على عكس كل السلطات، يعتبر أن قدماء المصريين هم أجداده.. وأنهم ماتوا فقط بأجسادهم، لكن أرواحهم التي تسكن كل مولود مصري جديد، تولد معه من جديد، وتبعث حية..
كما يوثق لعلاقة الشعب المصري بسلطة الأب – الحاكم، ونري مثلا في الفيلم ، الملايين التي خرجت في الشوارع، لوداع الزعيم الأب جمال عبد الناصر،عندما مات، ويتوهج الفيلم بكل حكاياته الانسانية الحميمية الآسرة، التي يجدلها عمرو بيومي ببراعة فنان صوفي، وبدفء انساني عميق، ونفس شاعر، أو كاهن مصري قديم من عصر الأسرات، ويجعلنا هكذا نشارك المصريين وداعهم لجدهم الأكبر وحبيبهم رمسيس في رحلته الى منفاه الجديد، بمصاحبة أهازيج ومواويل رائعة، وقصائد غنائية من التراث الشعبي المصري العريق، وهو ينسج من فيلمه الشخصي، قصيدة حب تطهرية، بعد أن يقهر في الفيلم خوفه ، ويتحرر أخيرا من سلطة الأب، وينطلق حرا..

كلا ..كلا يصرخ عمرو، حين يشاهد مظاهرات ” انتفاضة الخبز” في فترة السبعينيات في مصر- على عكس الأب – ويردد إن كلا كلا.. انها ليست ” فوضى “، أنها ” ثورة “، وهو يمنح الأشياء والأحداث هنا أسمائها الحقيقية..
ويجعلنا عمرو في صحبته وحكاياته وفيلمه، نتتطهر معه، من كل عذاباتنا وذنوبنا، ونحن نخرج لنودع رمسيس الى مثواه الأخير،التي تحيل الى لقطة خروج المصريين من سكان الجبل في وادي الملوك، في فيلم ” شادي عبد السلام ” المومياء “، لوداع المومياوات – الوديعة والخبيئة – وطلوع النهار، قبل نقلهم بحرا، وإيداعهم في المتحف المصري بمعرفة الأفندية..

فيلم ” رمسيس راح فين ” لعمرو بيومي، الذي حصد جائزة أحسن فيلم في مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة في مهرجان الاسماعيلية الدورة 21، هو فيلم يعكس ” شخصية مصرفي السينما “، حين يوثق لذاكرتنا وتاريخنا، بمشاهد وثائقية رائعة، ونادرة، وبعضها بعدسة الفنان المرحوم الصديق مجدي يوسف.. فيفتح لنا ايضا بوابة الى الأبدية..ويجعلنا نتصالح مع أنفسنا والعالم، وهو يتسامق بانسانيتنا وروحانيتنا، وروحانية.. مصرالعميقة..
بقلم
صلاح هاشم. باريس

صلاح هاشم أديب وناقد ومخرج مصري مقيم في باريس.فرنسا.مؤسس موقع سينما إيزيس عام 2005 في باريس.
admin Uncategorized, اصدارات كتب, شخصيات ومذاهب, كل جديد 0




يعتبر مهرجان لاروشيل السينمائي، وهو مهرجان من دون مسابقة، من أشهر المهرجانات السينمائية في فرنسا، وكان الناقد الفرنسى الكبير جان لو باسيك مؤسس المهرجان ،الذي كنت أحضره كل سنة بإنتظام،وأكتب عنه في مجلة ” كل العرب” اللبنانية الإسبوعية في باريس – رئيس التحريرالأستاذ ياسر هواري – ، طلب مني عام 1992،أن أختارمخرجامصريا، لتكريمه، ضمن 4 مخرجين من مشاهيرالمخرجين السينمائيين في العالم ،بمناسبة مرور 20 عاما على تأسيس المهرجان، وقال لي، فكر ياصلاح وأخبرني.
لكني أجبته في التو، أختار الأستاذ مخرجنا المصري الكبير صلاح أبو سيف، فصاح الله الله..عظيم جدا،والله كنت أتمنى ياصلاح من قلبي ،أن تختار صلاح أبو سيف، وكنت أحسبك ستختار يوسف شاهين ،فلا حديث هنا في فرنسا، في ما يخص سينما مصر، إلا عنه وأفلامه،وأسباب ذلك معروفة،وفي ما يخص مخرجا عظيما كصلاح أبو سيف، فصمت تام..
.ثم سالني جان لوك باسيك ،الذي أشرف على تحرير وإعداد قاموس ” لاروس ” في السينما مع مجموعة كبيرة ،من أشهر كتاب ونقاد ومؤرخي السينما في فرنسا والعالم، والذي كان يعمل آنذاك – عمله الرسمي – مشرفا على قسم السينما في مركز جورج بومبيدو الثقافي ” بوبورغ ” ، كما كان يشتغل منسقا للجنة تحكيم مسابقة ” الكاميرا الذهبية ” في مهرجان ” كان ” السينمائي هل يمكنك يا أستاذ صلاح ،وبدون تكليف إعداد والاشراف على احتفالية ” تكريم ” HOMMAGE لصلاح أبوسيف، وإحضار أبو سيف الى لاروشيل ،وحضور تكريمه مع أهل المدينة، في عيدها السينمائي الكبير، فأجبته على الطريقة اللبنانية، مثل قبضاي، ولو ..طبعا أقدر ..

محمد بيومي
وأتصلت بالاستاذ صلاح أبو سيف هاتفيا في التو، وأبلغته بالموضوع، وتحمل المهرجان نفقات سفره من مصر الى فرنسا ،واقامته مع حرمه في المدينة، في فندق 5 نجوم، ونفقات سفره من باريس الى لاروشيل ، وكل شييء، بل كل ما يريد، مثل الجنى الذي ظهر لشخصية اللص ” آبو ” في فيلم ” لص بغداد “. فوافق الأستاذ صلاح أبو سيف على الفور، وسألني طيب يا أستاذ صلاح ماهي الأفلام التي اخترتها لتعرض في الاحتفال بتكريمي في المهرجان ؟
فأجبته بأنه تحضرني مجموعة من الأفلام، التي لابد أن تعرض في إطار ذاك التكريم مثل ” بداية ونهاية ” و ” الفتوة ” و ” شياب إمرأة ” و ” الوحش ، و ” السقامات ” و ” بين السماء والأرض “، و ” القاهرة 30 “،وطلبت منه أن يتواصل مع الأستاذ هاشم النحاس، الذي كان أنذاك يشغل منصب رئيس المركز القومي للسينما، لعمل نسخ جديدة، من تلك الأعمال السينمائية المصرية الفذة، وكنت أشعر بأن تكليفي بمهمة تكريم أعظم مخرج عرفته بلادي – في رأيي الشخصي – عند الحديث عن شخصية مصر في السينما، مسئولية كبيرة ، لرفع إسم مصر، والسينما المصرية وتراثها السينمائي العريق،رفعهما عاليا في سماء فرنسا، وإن سعادتي بمثل هذا تكريم، وإفتخاري به، سوف تصحبني طوال حياتي..

وكتبت لاحقا في كتالوج المهرجان،عن موقع صلاح أبوسيف في السينما المصرية تاريخها وذاكرتها، وإرثهاالسينمائي العريق، وتأثيراته في الوعي الجمعي المصري وهو الشييء الذي دفعني في مابعد ، إلى إعداد رسالة دكتوراه عن شخصية مصر في السينما ،في جامعة فانسان .باريس 8. فرنسا، وإخراج فيلمين وثائقيين، فيلم ” البحث عن رفاعة ” عن فاعة الطهطاوي رائد نهضة مصر الحديثة ” ، وفيلم ” وكأنهم كانوا سينمائيين .شهادات على سينما وعصر” الذي يضم شهادات للأساتذة د.صبحي شفيق، ود.رمسيس مرزوق، والروائي بكر الشرقاوي،عن شخصبة مصر في السينما ،وقلت بأنه إذا تحدثنا عن ” شخصية مصر في السينما ” فإنه هو مخرجنا الكبير صلاح أبوسيف، المخرج الذي وضع “الشعب المصري” على الشاشة،وجعله بطلا – وليس ” أولاد الذوات” في ردهات القصور- لكل افلامه..

وعندما حضرأستاذي صلاح أبو سيف، من باريس الى لاروشيل، زغرودة يا أولاد ، وتحيا سينما مصر بلدنا، كنت في استقباله هو وحرمه – وكنت سبقته الى هناك، للخروج في الموكب الحافل – في صحبةعمدة المدينة وحشد من النقاد والصحافيين والمصورين، وأهل المدينة، وجان لو باسيك مؤسس ورئيس المهرجان،وكتبت الصحافة الفرنسية،عن الحدث السينمائي الكبير في فرنسا واحتفالية السينما المصرية، في شخص صلاح ابو سيف، وتصدرت عناونيها مانشيت كبير يقول، أن صلاح ابو سيف ،حمل شمس مصرالى لاروشيل المدينة..
وكان وجه صلاح أبو سيف، عندئذ، وفي غمرة الموكب الحافل، يشرق بالفرح العميق، مثل إنسان يصحو من نومه هكذا فجأة، فإذا به يدرك في التو،وبحضوره في المشهد الكرنفالي الاحتفالي الكبير، وموسيقى عذبة، تصدح في الأرجاء،أن حلم حياته قد تحقق، أمام عينيه، وهو غير مصدق.. ياحبيبي ..
وهكذا عبر لي صلاح أبو سيف عن سعادته ،وأعتبر أن ذاك التكريم الذي تشرفت بإعداده والإشراف عليه ،كان أعظم تكريم له وللسينما المصرية ، أقيم له في حياته..

صلاح أبو سيف والوعي بالسينما
في كتالوج المهرجان ،كتبت كلمة باللغة الفرنسية، تحت عنوان ” صلاح أبو سيف، والوعي بالسينما قلت فيها ،أنه للحديث عن صلاح أبو سيف، يجب أن نضعه في سياق تاريخ مصر ،وتاريخ السينما المصرية، فمصر هي البلد الوحيد، في القارة الإفريقية، الذي كان لديه،ومنذ فترة الثلاثينيات، صناعة سينمائية حقيقية. ومع ذلك، تعود معرفتنا بالسينما في مصر، هذا الفن الجديد، إلى عام 1896، من خلال عرض أول أفلام الشقيقين لوميير في مقهى “زواني” في الإسكندرية، بعد مرور عشرة أيام فقط ،على عرض نفس الفيلم في باريس!
ولدت السينما في مصر ،في نفس الوقت الذي اخترعت فيه السينما الصامتة في العالم، حيث كان أول فيلم مصري روائي طويل، فيلم “ليلى” لإستيفان روستي، الذي أنتجته الممثلة المسرحية عزيزة أمير، هو في الواقع من إنتاج عام 1927. ولكن أول فيلم مصري حقيقي، هو فيلم ” الباشكاتب ” لمحمد بيومي،وهو فيلم روائي قصير صامت تم إنتاجه في عام 1922. واليوم نستطيع، بفضل الفيلم الوثائقي “محمد بيومي” الذي أخرجه المخرج المصري الشاب محمد القليوبي، وهو صديقي ومن جيل الستينيات الذي ننتمي سويا إليه ، نتعرف على حياة هذا الرجل محمد بيومي، الذي حُكم عليه بالتقاعد المبكر، بسبب وطنيته، واحتجاجاته ضد جيش الاحتلال الإنجليزي. إنه هذا الضابط في الجيش المصري، الذي يعتبر مؤسس الفن السابع في مصر، فقد كانبيومي أول مصري يبني استوديو، بفضل الكاميرا التي اشتراها من النمسا، واستطاع أن يؤسس ايضا لـ “لجريدة الناطقة” في مصر، فقد صور عودة الزعيم “سعد زغلول” من منفاه، والحشد الذي خرج في الشوارع لاستقباله بحماس ودفء ، وهو حدث مهم، لأن الاحتلال الإنجليزي كان قد استسلم، من خلال إطلاق سراح سعد زغلول، لإرادة الشعب المصري..

وهكذا نكتشف أن أول كاميرا سينمائية عرفتها مصر،كانت تكرست لتصوبر الحشود المصرية الغفيرة في الشارع،وتعبيرات الوجوه، وهي تسجل حدثا تاريخيا وسياسيا كبيرا ، وتحفظه في “لذاكرة الجمعية ” للشعب المصري.
زرع محمد بيومي هذه الفكرة في السينما ، كوسيلة للتعامل مع الواقع الاجتماعي والسياسي ، ومواجهة المجتمع. وقد تمثل ذلك في فيلمه “معلم برسوم يبحث عن وظيفة”، وهو فيلم روائي قصير صامت، تم إنتاجه في العشرينات، يتناول قضية البطالة. ولكن اشترت إدارة بنك مصر، الذي أسسه طلعت حرب، إشترت معدات محمد بيومي، وبالتالي وجد نفسه بدون عقد، وانهار حلمه في التعبير عن نفسه، وفي خلق سينما وطنية مصرية..
ومر وقت طويل، بل لقد استغرق الأمر حتى عام 1939 ، ليجد الناس ، في الشوارع الشعبية بالقاهرة،حياتهم اليومية على الشاشة من جديد، في فيلم، ” العزيمة ” للمخرج المصري الكبير كمال سليم، ثم ترسخ هذه الإتجاه الواقعي، بعيدا عن أفلام الفارس الفكاهية، والميلودرامات الفاقعة ،بمبالغاتها العاطفية الساذجة، وأفلام المسرح المصور ، ترسخ وتجسد – وبشكل مذهل – في أفلام صلاح أبوسيف..
أبو سيف هو المؤسس الحقيقي للسينما الواقعية، ليس فقط في مصر ، ولكن في العالم العربي، وهي مدرسة تعتمد في صنع أفلام، ترصد حركة تطور المصري ،وتصور تاريخه وذاكرته / منذ أكثر من نصف قرن ، و. بفضل هذه السينما الواقعية التي تمد يدًا للفقراء والمحرومين، وجدت مصر” مرآة ” تعكس صورة هؤلاء الفقراء الذين يعيشون في حواري وازقة المدينة، ورصيف الشارع العام، وحتى المصاعد والاسانسيرات. وفي لحظات،عبر أشرطة أفلام السينما الواقعية، يتوقف هؤلاء – من جميع طبقات الشعب المصري – أحيانا، في أفلام صلاح أبو سيف، ليكشفون لنا عن وجوههم.. وذلك ” الحس الفكاهي ” المصري الجبار، الذي يميز الشخصية المصرية يسخر من كل شييء، و يفلسف وجوده من خلال تراجيديا الحياة المصرية في واقع سريالي وفكاهي وعبثي..
أبو سيف، هو تجسيد، لما يسمى في مصر بسينما ” المؤلف “، ليس لأن أفلامه تمثل التجسيد الأفضل للسينما المصرية في الخارج، ولكن لأن مجمل أعماله بملامحها السينمائية المميزة، تجعل من الصعب أن تفرق فيها، بين اللامع والأقل لمعانًا، بين سمة ” العبقرية” الفذة ، والعيب الأبسط.
وبفضل إصراره، نجح صلاح أبو سيف، في أن يفرض نفسه، وفي بيئة سينمائية خاصة ومحجوزة لأبناء الارستقراطية المصرية، وأبناء التجار البرجوازيين الكبار، و ” أولاد الذوات ” الباشوات ، من هواة السينما..
إنه، ابن الشعب، المولود في حي بولاق، وهو حي فقير في ضواحي القاهرة، الذي نجح في إنشاء سينما شعبية ، من دون الوقوع في التبسيط والابتذال،، سينما قادرة على تمثيل العمال ،والناس العاديين، كأبطال يظهرون في وسط الشاشة، الذين، للحظة، لا يكونوا مجرد متفرجين، للاستهلاك فحسب، في سينما مصرية،كانت تعتبر الفيلم الأمريكي نموذجًا، لما يجب الإعجاب به في السينما ، وتقليده حتى في أدق التفاصيل..

قام صلاح أبو سيف، فنان الشعب، بتغيير القواعد الثابتة، وخلق سينما وطنية مصرية حقيقية، تتحدث أولا إلى المصريين، وأسس لتيار واقعي، لايكتفي بوصف حياة الفقراء وحياة الأغنياء بصدق،بل يطمح أيضا الى رفع مستوى الوعي عند الناس ، وحثهم على اتخاذ ” موقف “، تجاه المشاكل التي تواجههم، وبكل مافي الولقع المصري من أزمات، وصراعات ” طبقية ” وتناقضات..
حطم أبو سيف العديد من التابوهات والممنوعات، من ضمنها وأصعبها ربما ، تصوير بؤس الحياة في البلاد،ونشر عسيل مصر الوسخ على السطوح، والحديث في السياسة والدين والجنس، مما كان له تأثيراته في خلق سينما مصرية في فراغ ، فلا هي سينما ، أو تعدم فيها السينما، وأصول وضروريات الفن. ولا هي مصرية، حيث لا تناقش أفلامها – وفي معظمها – سوى موضوع زواج “أولاد الذوات” من أجنبية..
في حين إستطاع أبو سيف – باختراق المحرمات – خلق ” نواة : لتقاليد سينما واقعية ، من خلال مجموعة كبيرة، من أفلامه مثل ” بداية ونهاية ” و ” الفتوة ” و” شباب إمرأة ” ، وتأسيس ” نواة ” لإرساء ” سينما واقعية “، تطورت بمرور الوقت – لتصبح جزءًا لا يتجزأ ،من تاريخ و روح و ” نفس ” السينما المصرية المتوهجة، وتراثها السينمائي العريق. وببطء، نجح أبو سيف في التكيف، مع جميع المتغييرات الاجتماعية والسياسية في مصر، لتاسيس ” سينماتيك ” – أرشيف سينمائي أو مكتبة سينمائية خاصة به / وتحمل إسمه ،ولذ إذا كنا الآن – إحنا الشعب – نجد أنفسنا، ليس فقط على الشاشة، بل في قلب ومركز الشاشة، نحن الناس الذين نعيش نسكن في تلك الأزقة ، ونتردد على أسواقها ومساجدها ، نحن ” أولاد البلد “، فإن الفضل في ذلك يعود الى صلاح أبو سيف وأفلامه..
وإذا كان لدينا الآن “وعي” ما، بأن السينما، هي في قلب حياتنا، لأننا نكون أبطالها، ، فهو بفضل أفلام أبو سيف.ومنذ ذلك الحين، ومنذ أن تحقق لنا ذلك ” الحضور”، فنحن لاتقبل ابدا أن نغادر، بل نصر على البقاء هناك، ونحن نمنح حياتنا، وتعبنا، وشقاءنا، طموحاتنا وأحلامنا، بعدًا من النعمة والسحر. .
إن هذه النعمة ، و ذاك السحر، لاشك، هما اللذان يمكناننا ،من تحمل مسئولية حياتناأنفسنا. إنهما يقينا يمنحانا الأمل، وعلى الرغم من كافة المشاكل والمسؤوليات في الوقت الراهن، رعب وظلم الحاضر، للمضي قدمًا ..نحو المستقبل.وللحديث يقية.
بقلم
صلاح هاشم.باريس

صلاح هاشم مصطفى ناقد وباحث ومخرج سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا