admin

بقلم إبراهيم داود

للأستاذ داود عبد السيد فى قلبى منزلة كبيرة وقديمة، أعرفه هو وراجح وأسرتيهما وأنا فى مطلع العمر، وكنا نصيف سنويا معا مع نخبة عظيمة من الأصدقاء، وبرحيل داود اليوم فقدت بشكل شخصى صديقا وأخا كبيرا جمعتنا ليال وحكايات شجية، ألف رحمة ونور على روحك ياأبا يوسف:

من الأشياء العظيمة التى نعتز بها فى مصر أننا نجيد صناعة الأفلام، وأننا “عندنا سينما”، أو بمعنى أدق تاريخ مبهرمن السينما، نحتفظ به فى وجداننا حتى لو تواطأ الآخرون واحتفظوا به فى خزائنهم، عشرات من صناع هذه الأفلام عزفوا على الشاشة طوال قرن من الزمان مصائر أهلهم فى لحظات الإنتصار والهزيمة، فى لحظات الفرح والحزن،أسهموا بعذوبة فى تحديث المجتمع ومواساته وتبديد وحشته، وخلقوا لغة مشتركة وذكريات عريضة، والسينما المصرية تلقت ضربات موجعة فى فترات كثيرة من تاريخها مثلها مثل الغناء والمسرح والأدب وفن التلاوة، لسحب البساط من تحت أقدام المصريين، خصوم الخيال فى الخارج والداخل حاولوا ايقاف التصوير، أوتشغيل كاميراتهم بعيدا عن أشواق الناس، كتب الأورجوانى ادواردوجاليانو : “في السينما وفي الأدب , يبحر هذا المسخ المحتال الدموي في بحار العالم , بفكين مفتوحين على الدوام فيهما ألف خنجر, يفكر فينا ويلحس شفتيه .. خارج السينما والأدب , لا يبدي القرش أي اهتمام باللحم البشري , نادراً ما يهاجمنا , اللهم إلا للدفاع عن النفس أو نتيجة خطأ ما .. وعندما يخطئ قرش ضعيف البصر , ويظننا دلفيناً أو ذئب بحر , يقضم قضمة ثم يبصقها بقرف : إننا قليلو اللحم كثيرو العظم , وللحمنا القليل طعم مريع .. الخطرون هم نحن , وأسماك القرش تعرف ذلك جيداً , ولكنها لا تصنع أفلاماً ولا تكتب روايات”، توجد أجيال طالعة تحاول وتجاهد من أجل مواصلة المسيرة، تنجح بعض الأعمال في إضافة لمسة تؤكد أننا نعيش معا، والآن، ويخفق آخرون لأسباب ليس لها علاقة بالفن، أسباب يعرفها الجميع، الصناع العتاة مثل على بدرخان وخيرى بشارة وداود عبد السيد موجودون أيضا، ولكنهم لا يصنعون أفلاما، لماذا؟، لأن الظروف غير مواتية، كيف؟ .. لا توجد اجابة، داود واحد من أهم المخرجين الذين يقدمون سينما مختلفة، تشير الى مصر الحقيقية وليست المجازية، يشير بصوته الخفيض الى ما يؤرق الشخصية المصرية التى تنشد البهجة والخير والسلام والعدل والحرية، تشعر وأنت تشاهد العرض أن مخرجه يجلس الى جوارك يتأمل مصائر أبطاله مثلك تماما،

النقاد اعتبروه من مخرجى الواقعية الجديدة مع عاطف الطيب، ولكن الكاتب السورى عدى الزغبى شبهه بكافكا، لأنك اذا شاهدت أرض الخوف وقدرات غير عادية ومواطن ومخبر وحرامى والبحث عن سيد مرزوق، تشعر أن ما يحدث طبيعى، طبيعى جدا، وأنك عشت هذا الواقع غير الواقعى، داود ينجح دائما في كشف الرابط السرى الواضح بين الطبيعى وما وراء الطبيعى، هو يحدق طويلا في هذا الرابط وفى الحيرة التى يتركها في الروح، طبعا يمكن استبعاد فيلمى “الصعاليك”و “سارق الفرح” رغم الحيرة التى تتلبسك وأنت خارج من قاعة العرض، في رائعته ” الكيت كات” تتجلى الواقعية في أزهى صورها، تتذكر الواقعية الإيطالية وسينما صلاح أبو سيف، وعالم أدب كتاب الستينيات في مصر، لم يكن الإخراج ضمن أحلامه وهو صغير، كان يريد أن يصبح صحفيا، ولكن ابن خالته الذى يعشق الرسوم المتحركة أخذه الى استوديو جلال، وكان المخرج احمد ضياء الدين يصور فيلما، أحس أن هذ العالم يخصه، تخرج في معهد السينما سنة 1967، وهو العام الذى انكسرت فيه الأحلام الكبيرة على البلاط، عمل مساعد مخرج مع يوسف شاهين في فيلم الأرض، ومع كمال الشيخ في “الرجل الذى فقد ظله”، ومع ممدوح شكرى في ” أوهام الحب”، ولكنه لم يحتمل العمل كمساعد، وحمل الكاميرا وراح يقطع القاهرة لعمل أفلام تسجيلية اجتماعية، أبرزها : وصية رجل حكيم في شئون القرية والتعليم 1976، العمل في الحقل 1979،عن الناس والأنبياء والفنانين 1980، أما فيلمه الروائى الأول “الصعاليك” خرج الى النور سنة 1985، كتب داود السيناريو لكل أعماله باستثناء “أرض الأحلام”، لأنه صاحب رؤية سينمائية يريد أن يكتبها هو، ويرى أن مقولة أن الأدب يرفع مستوى السينما مقولة غير صحيحة، لأن ما يرفع مستوى السينما فعلا استعمالها لجميع لجميع المصادر المتاحة لها، من بينها الأدب، تصدى لعملين أدبيين في أفلامه، رواية مالك الحزين لإبراهيم أصلان (الكيت كات)، وقصة خيرى شلبى سارق الفرح، هو استلهم الشخصيات وبنى عليها تصوراته كسينمائى يقدم البشر من خلال وسيط مختلف، عبد السيد لا يحب الأفلام المباشرة المصنوعة بمواصفات مسبقة ، ويكون في أفضل احواله حين يقترب من المزاج الشعبى، في كل أفلامه هو ليس ضد مستبد بعينه هو ضد الإستبداد، الذى يعصف بمصائرأبطاله، ويرى أن الهوس الدينى له أسباب كثيرة، أهمها الهزيمة التى جعلت قطاعا كبيرا يرجع الى مصدر الأمان ممثلا في الأمجاد التاريخية والدينية، وهى التى جعلت الثقة في المستقبل مهزوزة، داود يصنع أفلامه بعقل مفكر وقلب طفل، يصغى الى الأحزان القديمة ويذيبها في ألوانه السحرية لتشع بهجة، بهجة للمواساة ولتقضية الأوقات الصعبة، مثقف كبير لا يتكالب على شيء، يشع مودة وطيبة ورغبة دائمة لتقديم أعمال جديدة تؤكد فرادة مشروعه الكبيرفى السينما، ستيفن سبيلبرج المولود مثل مخرجنا الكبير سنة 1946 قال كأنه استعار صوت داود : “بالرغم من أنني أتقدم في السن، إلا أن ما أفعله لا يكبر أبدأ، وهذا ما أعتقد أنه يبقيني جائعا” ..نحن في انتظار جديدك يا أبا يوسف .

نشر هذا المقال بالأهرام فى يناير ٢٠٢١

بقلم

إبراهيم داود

إبراهيم داود كاتب وشاعر مصري مقيم في القاهرة . مصر

سينما إيزيس تنعي رحيل المخرج المصري الكبير داود عبد السيد فيلسوف السينما ومخرج أرض الخوف والصعاليك والكيت كات

القاهرة . سينما إيزيس

توفي اليوم السبت الموافق 26 ديسمبر المخرج المصري الكبير داوود عبد السيد، بعد صراع مع المرض عن عمر 79 عاماً.
داود عبد السيد أحد أعمدة السينما المصرية المعاصرة، وُلد في 23 نوفمبر 1946، تخرج في المعهد العالي للسينما قسم الإخراج عام 1967. رغم طموحاته في مجال الصحافة في بداية مشواره، لكن شغفه بالسينما دفعه لاختيار مجال الإخراج ليتحول إلى أحد أبرز المخرجين. بدأ مشواره المهني بالعمل مساعد مخرج في عدد من الأفلام البارزة، من بينها “الأرض” ليوسف شاهين، و”الرجل الذي فقد ظله” لكمال الشيخ، و”أوهام الحب” لممدوح شكري. واتجه لاحقًا إلى صناعة الأفلام التسجيلية ذات الطابع الاجتماعي، وقدم عددًا من الأعمال المهمة، من أبرزها: “وصية رجل حكيم في شؤون القرية والتعليم” (1976)، و”العمل في الحقل” (1979)، و”عن الناس والأنبياء والفنانين” (1980). ومن أبرز أعماله فيلم “الكيت كات” أحد أيقونات السينما المصرية، وفيه لم يقدم قصة شيخ ضرير (الشيخ حسني) فحسب، بل قدم مانيفتسو عن “البصيرة”، وكيف يمكن للإنسان أن يرى العالم بقلبه وخياله حينما تخونه عيناه، ويدخل في علاقة مع جارته الشابة المكبوتة جنسيًا فاطمة، وتتداخل حكاياتهم مع الحكايات الخفية للحي، الفيلم من تأليف إبراهيم أصلان، وكتب السيناريو والحوار داود عبد السيد، والعمل من بطولة محمود عبدالعزيز، أمينة رزق، شريف منير، عايدة رياض، نجاح الموجي، علي حسنين.

وله أفلام أخرى مهمة منها “أرض الخوف” وفيه طرح تساؤلاته الكبرى عن “الهوية” و”الرسالة”، من خلال رحلة ضابط يتوغل في عالم تجارة المخدرات حتى يفقد الصلة بماضيه. تعاون من خلاله مع أحمد زكي، وتدور أحداث الفيلم حول يحيى، ضابط في الشرطة وهو شخص مثالي لأعلى الدرجات، يوكل من قبل جهاز الشرطة بأن يصبح فاسدًا في العالم السفلي عالم تجارة المخدارت، وذلك كما قيل له لخدمة الوطن. ويكلف بمهمة غريبة تسمى أرض الخوف، يعيش يحيى لسنوات كتاجر مخدرات، ولكنه بعد ذلك يكتشف الكارثة حيث إن الضباط الذين وضعوا يحيى في هذه المهمة، منهم من استقال ومنهم من مات ليصبح يحيى بالفعل تاجر مخدرات ولكن بقلب ضابط. والفيلم من تأليف وإخراج داود عبدالسيد، وبطولة أحمد زكي، فرح، سامي العدل، عزت أبو عوف، حمدي غيث، عبدالرحمن أبو زهرة.

وهناك “مواطن ومخبر وحرامي” و”رسائل البحر”، وكانت آخر أعماله فيلم “قدرات غير عادية” الذي صدر عام 2015 وجمع فيه بين التأليف والإخراج.

امتازت أعمال داود عبد السيد، بشخصياتها الواقعية والأحياء الشعبية والشوارع المألوفة، ما “يضفي شعورا بالحميمية مع المشاهد، فضلا عن طرح أسئلة وجودية وأخلاقية ويناقش مواضيع مثل الظلم الاجتماعي والبيروقراطية، بأسلوب سلس ربط المشاهد بأعماله وخلدها في ذاكرة السينما العربية”.في عام 2013، اختيرت ثلاثة من أفلامه “الكيت كات” 1991، و”أرض الخوف” 1999، و”رسائل البحر” 2010 ضمن قائمة أهم 100 فيلم عربي التي أصدرها مهرجان دبي السينمائي الدولي. حظيت أعماله بتقدير نقدي واسع، تجلّى في حصوله على العديد من الجوائز، منها جائزة العمل الأول في مهرجان أسوان الأكاديمي عن فيلمه “الصعاليك” (1985).في سنواته الأخيرة، اتخذ “فيلسوف السينما” قرارًا موجعًا بالاعتزال، ليس لعدم القدرة، بل لعدم الرغبة في “الاستسلام” لقوانين سوق سينمائي رأى أنها أصبحت تهتم بـ “الاستهلاك” أكثر من “الإبداع”. ظل داوود عبد السيد وفيًا لمبادئه حتى اللحظة الأخيرة، مفضلًا الصمت على تقديم فن لا يشبهه. 

)

عفوا .. لن أتطرق هنا لفنيات فيلم ( الست ) ..لن أتحدث عن بناء درامي أو لقطات أو أداء تمثيلي ..فكل ذلك سيأتي في مقال خاص أكثر تأملاً يستحقه فيلم عن واحدة من أهم الشخصيات المؤثرة في حياتنا.

لكني سأتحدث عن مخاوف تراودني منذ فترة . ومع الأيام يزداد يقيني بها.

سأطرح هنا أسئلة تتجاوز التقييم الفني المباشر، أسئلة لا تتعلق بالشاشة وحدها، بل بالسياق الذي تُنتَج داخله،وبالذاكرة التي تُستدعى من خلالها. فالدراما لم تكن يومًا وسيطًا بريئًا.

من المسرح الإغريقي، إلى مسرح البلاط الأوروبي، إلى السينما الحديثة، كانت الفنون السردية دائمًا جزءًا من صناعة التصوّرات العامة عن الذات والآخر، وعن السلطة والشرعية والمعنى.

ولعلّ المسرح العالمي نفسه يقدّم لنا مثالًا كلاسيكيًا على هذا التداخل. ففي ماكبث( مثلا )، لم يقدّم شكسبير التاريخ الاسكتلندي كما كان، بل أعاد صياغته بما ينسجم مع المناخ السياسي شديد الحساسية الذي كُتب فيه النص.

جاءت المسرحية في أعقاب محاولات اغتيال الملك جيمس الأول، وهي لحظة كان فيها أي تناول درامي لفكرة قتل الملوك محلّ ريبة ومساءلة.

فاختار شكسبير أن يمجد ( بانكو) – جد حاكم عصر شكسبير – و يشوه (ماكبث) على عكس ما تحفظه الذاكرة عن ملك أعده الإنجليز أحد أعدل ملوكهم جميعا.

في هذا السياق، يبدو تمجيد سلالة بانكو – التي كان الملك يعدّ نفسه امتدادًا لها – أقرب إلى اختيار واعٍ لطمأنة السلطة، وإعادة ترتيب الوقائع التاريخية بما ينسجم مع خطاب الشرعية، أكثر منه انحيازًا جماليًا بريئًا.

هكذا، لا تُقرأ ماكبث فقط كتراجيديا عن الطموح والدم، بل كنص يكتب من داخل لحظته السياسية، ويتحرك بحذر داخل حدودها، دون أن يفقد كثافته الفنية أو عمقه الإنساني.

والإشارة هنا ليست لإدانة شكسبير، بل لتذكيرنا أن الاقتراب من الذاكرة التاريخية ليس فعلًا محايدًا أبدًا، وأن الفارق بين عمل وآخر لا يكمن في موضوعه، بل في شروط سرده وزاوية نظره.

من هنا، لا تكمن المشكلة في حق أي جهة في إنتاج عمل عن رمز مصري؛ فهذا حق لا خلاف عليه. الإشكالية الحقيقية تكمن في شروط السرد: من يروي؟ ولأي جمهور؟ وبأي منظور؟ وفي أي لحظة تاريخية؟

الخطورة لا تتمثل في تشويه مباشر أو إساءة فجة، فذلك يسهل كشفه ومقاومته، بل في إعادة تقديم الرموز في صيغة محايدة ظاهريًا، منزوعة الصراع، تُفرغ التاريخ من توتره، وتحوله إلى حكاية عامة قابلة للاستهلاك، وبأثر سياسي مقصود رغم إدعاء الحياد.

في هذا الإطار تحديدًا، يخرج فيلم (الست) إلى الواجهة بوصفه مثالًا معاصرًا على هذا النوع من الاقتراب من الذاكرة. لا بوصفه عملًا يجب رفضه أو مصادرته، بل بوصفه نصًا يستحق القراءة في سياقه الإنتاجي والثقافي.

السؤال هنا ليس عن الإتقان الفني، بل عن الكيفية التي تُعاد بها صياغة الرموز حين تنتقل من فضائها التاريخي المشتبك إلى فضاء (ترفيهي) عابر للحدود:

هل يُستعاد الماضي بوصفه خبرة صدامية أسهمت في تشكيل الوعي الجمعي؟ أم بوصفه صورة تبدو في الظاهر ( محايدة ) بينما هي في حقيقتها متعمدة لهدف أعمق وأخطر تأثيرا.

لقطة من فيلم ” الست ” إخراج وحيد حامد

وهنا سيكون السؤال التالي جديرا بالتأمل :

هل سنرى في المرحلة المقبلة أفلامًا عن أحمد عرابي، أو مصطفى كامل، أو سعد زغلول؟ هل سيُعاد تقديم جمال حمدان( مثلا ) بوصفه مادة درامية؟

وهل حين سنتناول بليغ حمدي – أحد المجددين الموسيقيين في العصر الحديث – سنتوقف فقط عند واقعة ( سميرة مليان ) رغم صدقها ؟!

هذه الأسماء التي ذكرتها – وغيرها الكثير والكثير – ليست مجرد شخصيات تاريخية، بل علامات كبرى في تشكيل الوعي المصري الحديث، ومفاصل حقيقية في سردية الصراع والنهضة والاستقلال.

وهنا لابد من أن نتذكر جيدا أن المنتج ليس فردًا، بل مؤسسة رسمية تقف خلف مشروع واسع النطاق في مجال الترفيه والثقافة، ( وإن تعاون معها بعض أفراد أو كيانات إنتاجية صغيرة و.. مصرية ).

ومن ثمّ يصبح من المشروع تمامًا أن نفكّر في العلاقة بين الإنتاج الدرامي والنفوذ الثقافي، لا بوصفها نظرية مؤامرة، بل باعتبارها حقيقة راسخة في تاريخ الفنون.

هكذا، لا يكون السؤال الحقيقي عن (الست) هو: هل العمل مُتقن أم لا؟ وفقط.

بل: أي ذاكرة يُسهم في تثبيتها؟ وأي ذاكرة يُترك لها أن تتآكل في الصمت؟

فالدراما، حين تقترب من الذاكرة، لا تعكسها فقط… بل تعيد تشكيلها.

هذا ما أظنه قد حدث في ( الست ) وأخشاه.

أما كيف تناول أصحاب فيلم ( الست ) هذا الرمز المصري ..فلذلك – كما أشرت – مقالا مفصلاً .. وسيأتي قريبا.

محمد الروبي

محمد الروبي كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في القاهرة . مصر

عن موقع ” شهريار ” لباب ” مختارات سينما إيزيس “

وصلتني اليوم 4 ابريل 2014 الرسالة التالية من الكاتب المصري الكبير نبيل نعوم يقول فيها

: ( ..عزيزي المخرج المبدع صديقي الأستاذ صلاح هاشم. اشكرك على منحي فرصة مشاهدة فيلمك التسجيلي الرائع “وكأنهم كانوا سينمائيين” الذي يمثل الجزء الأول من ثلاثية فيلمية وثائقبة بعنوان ( سحر السينما المصرية الخفي ) .

. الفيلم الذي ، إلى جانب عرضه لتاريخ السينما المصرية ، إلا أنه بمهارة وحرفية نادرة، يتعرض لتاريخ مصر السياسي والاجتماعي ايضا. إختيار اللقطات الملهمة من الأفلام المصرية القديمة المهمة ،مع منح النقاد والسينمائيين الفنانين المدعوين ألحديث عن الذاكرة والسينما ، وعن البطل الحقيقي الذي هو الشعب المصري، حسب قول الدكتور بكر الشرقاوي

نبيل نعموم

نبيل نعوم كاتب وروائي مصري مقيم في باريس.فرنسا

صباح الخير

أحب دائما أن أردد على أصدقائي، حين يكون الحديث عن السينما أنه :

( .. لاقيمة للقطة.. لا تظهر فيها السماء،.والسحب الراحلة . )

وأنتم بخير ؟

شكرا لكل من سال عنا

صلاح هاشم . 50 سنة سينما

كلام الصورة : لقطة من فيلم زوربا اليوناني

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يعلن موعد دورته السابعة والأربعين

سينما إيزيس. القاهرة

يُعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة الفنان حسين فهمي، عن تحديد موعد انعقاد دورته المقبلة السابعة والأربعين، في الفترة من 11 إلى 20 نوفمبر 2026.

وفي هذا الإطار، توجّه الفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان، بكلمات الشكر والتقدير إلى وزارة الثقافة المصرية، وعلى رأسها الفنان الدكتور أحمد فؤاد هنو، مثمنًا رعايتها الكريمة ودعمها الراسخ الذي يمثل الضمانة الحقيقية لنجاح المهرجان وبقائه في صدارة المشهد الثقافي عربيًّا وإفريقيًّا.

كما خصّ فهمي بالشكر كافة الشركاء الاستراتيجيين والرعاة والمؤسسات الداعمة محليًّا ودوليًّا، والجهات الإعلامية التي حملت على عاتقها نقل رسالة المهرجان الحضارية. وأعرب كذلك عن امتنانه لصنّاع الأفلام والمخرجين والمنتجين والفرق الفنية، ولجان التحكيم التي ساهمت بجهد وافر في صياغة ملامح الدورات السابقة والحفاظ على المكانة الفنية الرفيعة للمهرجان.

من جانبه، شدد محمد طارق، المدير الفني للمهرجان، على أن الجمهور يظل هو البوصلة والهدف الأسمى لكل ما يقدمه فريق العمل، موجهًا تحية خاصة لرواد السينما وشغفهم المتوقد. وكشف “طارق” عن أن الدورة المنقضية حققت أرقامًا غير مسبوقة، إذ وصل عدد التذاكر المُباعة إلى 45 ألف تذكرة، محققة بذلك قفزة نوعية بزيادة قدرها 5 آلاف تذكرة عن العام السابق. وأعرب عن تطلعه وطموح الإدارة الفنية لمضاعفة هذه الأعداد واستقبال شرائح أوسع من الجمهور في الدورة المقبلة.

الفيلم البريطاني البعسوب الفائز بجائزة الهرم الذهبي في الدورة 46 لمهرجان القاهرة السينمائي

ويتطلع مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لاستقبال ضيوفه وجمهوره في دورته السابعة والأربعين، ليظل ملتقىً للإبداع ومنارة للسينما كما كان منذ تأسيسه عام 1976.

عن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي

يُعد مهرجان القاهرة السينمائي الدولي أحد أعرق المهرجانات في العالم العربي وأفريقيا، وأحد المهرجانات الدولية المعتمدة من الاتحاد الدولي للمنتجين (FIAPF). تأسس عام 1976، ويقام سنويًّا تحت رعاية وزارة الثقافة. يحرص المهرجان في كل دورة على الجمع بين الجودة الفنية والبعد المهني، مما يجعله منصة محورية لتعزيز حضور السينما 

بقلم

 حسام حافظ

تشغل فيروز مكانة فريدة في تاريخ الغناء العربي وهي الأيقونة التي كان من المفترض أن نحتفل بعيد ميلادها التسعين في 21 نوفمبر ، ولكن أحزانها على رحيل أبنها زياد الرحباني جعل من غير المناسب الاحتفال بعيد ميلاد أسطورة الغناء .

والحديث عن أبداع فيروز والأخوين الرحباني لا يتوقف لأنهم خلال سنوات طويلة من العطاء قاموا بالغناء لكل ماهو جميل في هذه الحياة .. غنوا للحب والوطن والقمر والمطر والفرحة والشجن .. فيروز كما كتب عنها د.محمد الشيخ في خاتمة دراسته الموسوعية القيمة : “هي عصفورة الشمس وزهرة الحرية ، هي العابرة فوق جسر التنهدات هي زهرة المدائن وصوت الوحدة والانتظار، هي كرمة العشاق وحرقة الاشواق ،هي نسمة الصيف وبرد الشتاء هي التراتيل والآذان ،هي المواسم والحصاد ،هي صوت الناي طول العام ،هي جارة القمر يغسلك صوتها بعطر ويجففك بنور ،هي زينة الشوارع والبيوت والشبابيك ، تدلت كعناقيد كثريات الذهب، انها تمنيك وتشجيك فتشعر انك مهووس بها”.

ومن الصعب أن نستقبل فصل الشتاء دون أن نتذكر أغاني فيروز التي كانت تشع الدفء في ليالي الشتاء الباردة ونحن صغارا … أن مناخ لبنان بشكل عام وبالتحديد في المناطق التي نشأ فيها “الأخوين رحباني” وفيروز نجد مناخا قرويا بمياه جارية رقراقة خلال الصيف ، وفي الشتاء حيث الامطار والرعود مما اضاف اليهم بالغريزة احاسيس مختلفة بين رحلة الشتاء والصيف ، وقد اصبح الصيف عندهم يبعث بالحلم والابداع والاستمتاع بالطبيعة .. اما الشتاء فهو ياتي بعواصفه وثلوجه التي تثير في النفس الشجن والتامل واكترار الذكريات .. وكانت فيروز تذهب الى جدتها لقضاء أجازة عيد الميلاد المجيد في ديسمبر حيث الصحبة والجيران والسهر في ليالي القمر والتحلي بالغناء والحكي .. ويقول د.محمد الشيخ في دراسته عن فيروز:”لفد احتل موسم الشتاء التصيب الاكبر في معالجات النصوص الغنائية والمسرحية في رصيد الرحبانية ، وجاءت هذه الصياغات على اشكال متباينة . فذكر الشتاء ضمن اغاني الحب والذكريات والسهر والحصاد والنماء وري الارض وغسيل الشجر وغيرها من الموضوعات المتفائلة ، كما ذكر الشتاء ايضا ضمن أغاني فيها صور الغيوم الزرقاء والامطار والبرد والتلج والاوراق الصفراء وغيرها من المعاني”.

ومع قدوم الشتاء كل عام تأتي أغنية “رجعت الشتوية” في صدارة ألبوم الذكريات ،وقدمتها فيروز لأول مرة ضمن أحداث مسرحية “المحطة” عام 1973 وتقول كلماتها: “رجعت الشتوية / ضل أفتكر فيا / ياحبيبي الهوى مشاوير وقصص الهوى مثل العصافير / لا تحزن ياحبيبي اذا طارت العصافير / ياحبيبي الهوى غلاب / عجل وتعالى السنة ورا الباب / شتوية وضجر وليل / وأنا عم بنطر على الباب”.

والأخوين الرحباني في هذه الأغنية يستخدمون قدوم الشتاء علامة على مرور الزمن ،وفيروز تذكر حبيبها بأن  الشتاء عاد مرة ثانية وهو الموسم الذي تقابلا فيه ،وهي تحفظ الذكرى الجميلة عندما التقيا لأول مرة ،ومازالت تنتظر عودته مع كل شتاء يمر عليها وهي تنظر الى الباب المغلق . كما تشير الى أن الحب نما وكبر ومن الممكن أن يطير مثل العصافير ولا يعود مرة أخرى. ويعكس الجو العام للاغنية حالة الحزن على فراق الاحبة المصاحبة لاكترار ذكريات الشتاء البارد .

وعلى عكس تلك الاحاسيس تأتي أغنية “شتي يادنيا تايزيد موسمنا ويحلى” ذات الايقاع السريع المتدفق ،وهنا الشتاء يأتي كموسم للخصوبة والمطر يروي الأرض وتأتي الاعياد مع الزرع الجديد وتقول كلمات الرحبانية:”شتي يادنيا تايزيد موسمنا ويحلى / وتدفق ميه وزرع جديد بحلتنا يعلا / خليلي عينك ع الدار ع سياج اللي كله زرار / بكرة الشتوية بتروح ومنتلاقى بنوار / يحلى عيد ويضوي عيد ونزرع ونلم عناقيد / قول وزيد وغني وعيد ونزرع هالارض مواعيد”.

وفي أغنية “حبو بعضن” تعود أجواء الفراق الى موسم الشتاء حيث تقول كلمات الرحبانية:”بديت القصة تحت الشتا / بأول شتى حبو بعضن / وخلصت القصة بتاني شتا / تركو بعضن ” وهنا يصبح الشتاء هو وقت تنفيذ أحكام القدر في اللقاء والفراق.

ونأتي الى أشهر أغنية لفيروز ترتبط بفصول السنة وهي “حبيتك بالصيف .. حبيتك بالشتا” وفدمتها لأول مرة ضمن أحداث مسرحية “يعيش يعيش” عام 1970 ، وكانت أوروبا في تلك السنة تستمع لأغنية فرنسية شهيرة للمغني “جان فرانسوا ميشيل” أقتبس منها “الاخوين الرحباني” اللحن ،مما يؤكد على انفتاح الرحباني على الموسيقى الغربية ورغبتهما العميقة في تقديم أنواع جديدة من الغناء لم تعتاده الاذن العربية ،خاصة ان صوت فيروز المبدع  قادر على أداء كافة انواع الغناء سواء القديم او الحديث .. التقليدي الكلاسيكي أوالسريع المتطور،ولصوت فيروز عشاق يستمعون اليها مهما ذهبت بهم الى آفاق بعيدة .. وتقول كلمات الأغنية:”بأيام البرد وأيام الشتا / والرصيف بحيرة والشارع غريق / تيجي هاك البنت من بيتا العتيق / ويقلها انطريني وتنطر ع الطريق / ويروح وينساها وتتبل بالشتا / حبيتك بالصيف حبيتك بالشتا / نطرتك بالصيف نطرتك بالشتا/ وعيونك بالصيف وعيوني الشتا / وملقانا ياحبيبي خلف الصيف وخلف الشتا / مرقت الغريبة عطيتني رسالة / كتبها حبيبي بالدمع الحزين / فتحت الرسالة حروفها ضايعين/ ومرقت أيام وغربتنا سنين / وحروف الرسالة محيها الشتا” .. هذه الأغنية تقدم تصويرا لموقف درامي عاطقي حزين لفتاة تنتظر حبيبها تحت المطر ولا يأتي ،ولكنه يرسل امرأة غريبة برسالة وعندما تفتح الفتاة الرسالة لا تستطيع قراءتها بسبب هطول الامطار عليها حتى ذابت الحروف واختفت ،بالتالي هي لم تعرف فحوى الرسالة وكأنها لم تصل اليها اساسا .

نعود الى أجواء التفاؤل بعيدا عن الفراق والاحزان وذلك في أغنية “أنا لحبيبي” التي تشبه قطعة الشوكولاتة وتقول كلماتها :”أنا لحبيبي وحبيبي الي / ياعصفورة بيضا لا بقى تسألي / لا يعتب حدا ولايزعل حدا / أنا لحبيبي وحبيبي الي / حبيبي ندهلي قلي الشتا راح / رجعت اليمامة زهر التفاح / وأنا على بابي الندى والصباح / وبعيونك ربيعي نور وحلي / وندهلي حبيبي جيت بلا سؤال / من نومي سرقني من راحة البال / أنا على دربه ودربه عالجمال / ياشمس المحبة حكايتنا أغزلي”.  والاغنية تعكس علاقة حب رقيقة وتسرد بالتفصيل لحظات الوصال البريئة والجميلة بين العاشقين وامتزاج ذلك بالطقس وتعاقب فصول السنة ، ونجد الشتاء يبدأ في الرحيل وتعود الطيور المهاجرة الى أوكارها مرة أخرى ، وتستجيب الحبيبة لنداء الحبيب ونسير معه على دربه ،وتخاطب شمس المحبة التي جاءت بعد رحيل الشتاء وتقول لها احكي حكايتنا الجميلة للعشاق.

ولا تنسى فيروز والاخوين الرحباني الاحتفال بميلاد السيد المسيح في الشتاء وهم يقدمون مجموعة من الأغاني لعل أشهرها “تلج تلج عم بتشتي الدنيا تلج” التي تبدأ بأجراس الميلاد وتقول كلماتها :”تلج تلج عم بتشتي الدنيا تلج / والنجمات حيرانين وزهور الطرقات بردانين / والغيمات تعبانين وع التلة خيمات مضويين / ومغارة سهرانة فيها طفل صغير / بعيونه الحليانى حب كتير كبير/ وكل قلب وكل مرج زهر فيه الحب مثل التلج / وجاي رعيان من بعيد وين الطفل الموعود / هون يارعيان العيد هون الليل المنشود / تلج تلج شتي خير وحب وتلج / على كل قلب وعلى كل مرج / الفة وخير وحب مثل التلج”.

وتغني فيروز من كلمات جوزيف حرب والحان فيلمون وهبة واحدة من أغاني الطرب الشرقي الأصيل بعنوان “بليل وشتي” تقول كلماتها:”بليل وشتي صوته مسموع / ياهوي أغمريني ياهوي دموع / اتنين عاشقين قاعدين دايبين / عم يحكوا سوا على ضوء شموع / عينيهن ببعضن ايديهن بردانين / وشفافن عشاق مع بعض سهرانين / خللي أبواب الليل علينا مسكرين / ولا يعطش حدا منا ولا يجوع”. وتقدم هذه الاغنية صورة مثالية لعلاقة حب بين اثنين لا يطلبون من الحياة أكثر من استمرار الحب بينهما الى الأبد ،ورغم الليل وبرد الشتاء لا يحتاجون لا الماء ولا الطعام .

وفي أغنية “بعدك على بالى” يصبح الشتاء هو الغائب الحاضر حيث تقول كلماتها:”بعدك غلى بالي / ياقمر الحلوين / ياسهر التشرين / يادهب الغالي . وفي المقطع الأخير تقول:”مرء الصيف بمواعيده / والهوا لملم عناقيده / ولا عرفنا خبر عنك ياقمر / ولا حدا لوح لنا بأيده / بتطل الليالي وتروح الليالي/ وبعدك على بالي” .. وهي هنا تعترف بأن بنهاية الصيف تأتي عواصف الخريف والشتاء ، وينقطع كل الأمل في احتمال عودة الحبيب مرة أخرى هذا العام ، طالما جاء الشتاء فقد ذهبت فرص اللقاء ولكن مازلت ياحبيبي دائما على بالي واتذكرك كل لحظة ولكن فرص اللقاء ضاعت مع قدوم الشتاء”.

أما أغنية “فايق علي” فهي تقدم صورة جميلة لسنوات الطفولة والصبا ويقول الرحبانية:”فايق علي فايق علي / نحنا اللي كنا بهاك العلية / نبقى نقعد بالقناطر وقت الشتوية / من زمان وزمان نحنا كنا جيران / تبقو تيجو لعنا نقعد سوا ونتمنى / ونصور ع الحيطان ونقول لك ياشيطان وقعت المزهرية / بعديتنا الطريق عن الطريق العتيق / مادري كيف التقينا صدفة وضحكو عينينا / ضحكت ع الحيطان صورنا من زمان صبي ناطر صبية “. كما نلاحظ الولد والبنت يجلسان بالقناطر وقت سقوط الامطار وهي ذكريات بعيدة ولكنها مازالت ماثلة في الاذهان عصية على النسيان .

أنفرد زياد الرحباني بالتلحين لأمه طوال سنوات ،وهو يكتب كلمات لها طابع الوصف الذاتي في المدينة وفي البيت بين الاحباب والاصدقاء .. وعلاقته بفصول السنة – حيث تعاقب الصيف والشتاء – ليست مثل والده وعمه “الاخوين الرحباني” لأختلاف النشأة والبيئة التي عاش فيها “الاخوين” وسط الطبيعة .. لكن توجد أغنية بعنوان “بتذكرك بالخريف” من ألبوم “ولا كيف” كتب كلماتها زياد واقتبس اللحن من مقطوعة بديعة لموسيقى الجاز أداء جاك بريفيرت وجوزيف كوزما يقول فيها:”بتذكرك كل ماتيجي لتغيم / وجهك بيذكر بالخريف / بترجعلي كل ما الدنيا بدها تعتم / مثل الهوا اللي مبلش ع الخفيف / القصة مش طقس ياحبيبي / هاي قصة ماضي كان عنيف / بعدو اليف / بعدك ظريف/  بعدو بيعنيلك مثل الخريف / خبرني ان / بعدك بتحن / مابعرف ليش عم تحكي ولا كيف” .. والشاعر هنا يخاطب صديقته التي يتذكرها كلما جاء الخريف.  

 بقلم

حسام حافظ

حسام حافظ كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في القاهرة.مصر، ومشرف على صفحة السينما في جريدة “الجمهورية” المصرية

عن مجلة” “الهلال” الشهرية. العدد1954 الصادر بتاريخ شهر ديسمبر.القاهرة.مصر لباب ” مختارات سينما إيزيس “

تشرفت بمعرفة المبدعة المصرية الكبيرة سلوى بكر عندما اصطحبتها صديقة لها – مدام كوكب حسين – لحضور مهرجان ” جاز وأفلام للموسيقى في السينما ” – تأسس عام 2015 في مصر -في دورته الثالثة التي أقيمت – منذ سنوات – في المركز الثقافي الفرنسي،

وكانت تحمست بعد عرض فيلم وثائقي طويل لي في إطار ” تكريم السينما المصرية ” في المهرجان – بعنوان ” وكأنهم كانوا سينمائيين . شهادات على سينما وعصر ” ، وهو في الحقيقة الجزء الأول من ” ثلاثية فيلمية ” بعنوان ” سحر السينما المصرية الخفي ” تحكي عن التأثيرات التي أحدثتها السينما المصرية العظيمة، وتراثها السينمائي العريق في الوعي الجمعي المصري، وكيف كانت “المدرسة” ، التي تعلم فيها الشعب المصري بأكمله ، فن الحكي.

و طبعا أتذكر جيدا، أنها أعجبت كثيرا بالفيلم، ، في النقاش الذي دار عقب عرضه، – وكانت لها مداخلة راقية ممتازة – فنيا وتقنيا وحضاريا – كحكواتي حكيم، من عصر مضى – وعرفت منها في مابعد، أنها كانت ناقدة سينمائية، اثناء تواجدها في فترة من حياتها في بيروت . لبنان، وتكتب في السينما.

ومنذ ذلك اليوم الذي تشرفت فيه بمعرفة مبدعتنا المصرية الكبيرة، وأنا أحب أن أرددأن المرأة المصرية، إيزيس الملهمة، أم المصريين ، سيدة العالم.

صلاح هاشم مصطفى

صلاح هاشم كاتب وناقد ومخرج سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا . مؤسس موقع ” سينما إيزيس ” أول موقع سينمائي مصري مستقل على ششبكة الإنترنت عام 2005 ، ومهرجان ” جاز وأفلام للموسيقى في السينما ” عام 2015 .زعضو لجنة تكيم مسابقة ” الكاميرا الذهبية ” في مهرجان ” كان ” السينمائي العالمي عام 1989 ، ومكرم من ” جمعية الفيلم ” المصرية العريقة – مع المخرج الكبير داود عبد السيد و المؤلف والسيناريست الكبير وحيد حامد عام 2020 في مهرجانها السنوي 46

القاهرة.سينما إيزيس

في تمام السابعة من مساء اليوم الأحد 7 ديسمبر، يحتفل صالون الدستور الثقافي بالكاتبة والأديبة والروائية سلوى بكر، وقراءات وشهادات في رحلتها الإبداعية الطويلة، وذلك بمناسبة حصولها على جائزة البريكس العالمية،

وسوف تتحدث في الندوة الكاتبة الروائية ضحى عاصي، عضو لجنة التحكيم عن الجائزة وحيثيات حصول بكر عليها، كما ستقدم سلوى شهادة ضافية تتحدث فيها عن تجربتها الإبداعية في الكتابة، ومشوارها الأدبي منذ أن بدأت النشر عام 1980،

وسوف يشارك حشد من الكتّاب والمبدعين والباحثين، منهم الشاعر والكاتب والفنان محمد بغدادي، والكاتبة الروائية دكتورة عزة كامل، والقاصة والكاتبة الروائية هناء متولي، والكاتبة الصحفية إيمان رسلان، والباحثة سمية الألفي، والكاتب الروائي مجدي نصار، والكاتب والقاص هاني منسي، والكاتبة الروائية رشا عبادة، وغيرهم من محبي الكاتبة سلوى بكر، عنوان الصالون: 16 شارع مصدق بالدقي، في مقر جريدة الدستور، والندوة مفتوحة للجميع، حضوركم ومشاركاتكم تسعدنا وتشرفنا