شخصيات ومذاهب

119253214_107308584451768_3378784044805559066_n (1)

ناس من مصر في وداع الأمير

, , 0

 


ناس من مصر في وداع الأمير

عمنا وكاتبنا المصري الكبير المرحوم محمد جبريل كتب في باب ” ناس من مصر ” بجريدة ” القاهرة ” – العدد 1106- بتاريخ 28 سبتمبر 2021 ، مقالا رائعا بعنوان ” ناس من مصر . صلاح هاشم غواية السينما “

ليرسم صورة بورتريه للحصان الشارد، كاتب هذه السطور – الذي خطفته جنية السينما وأفلام سينما إيزيس  في السيدة زينب منذ صغره ،

فيروح محمد جبريل يحاوره، ويكتب بحب عن مغامرة الحياة المثيرة التي عاشها ذلك الصغير، ليلحق بركب المشاءين الكبار، ويدلف الى داخل شرنقة الحب الصوفي، على درب التنوير.

حتوحشنا جدا جدا يا أستاذ، ولن ننساك ابدا ، فقدشرفتنا، وغمرتنا بإعجابك وحبك، و كنت صورة لمدينتك الأسكندرية ،التي جعلتها تسكن قلوبنا وروحنا، بكتاباتك وحكاياتك ورواياتك، ونشم فيها دوما عطر بحر الأحباب ،من عند أدهم وسيف وانلي، وسيد درويش ، و قسطنطين كفافي، مرورا بتوفيق صالح، وبنات بحري ، ومفروزة، والميناء، و سيدي مرسي أبو العباس.

وداعا يا حبيبي الأمير

صلاح هاشم مصطفى

مؤسس ورئيس تحرير موقع ” سينما إيزيس “

 

 

English 

 

People of Egypt Bidding Farewell to the Prince

Our great Egyptian writer, the late Mohamed Gibriel, wrote a wonderful article titled “People of Egypt: Salah Hashem, the Seduction of Cinema” in the “People of Egypt” section of Al Kahera  newspaper (Issue No. 1106, dated September 28, 2021).

In this piece, he painted a portrait of the wandering horse—this writer of these lines—who was captivated by the genie of cinema and the films of Cinema Isis fin Saida Zeinab from a young age.

Mohamed Gibriel engaged in a heartfelt dialogue, writing with love about the thrilling adventure of life that this child experienced as he joined the ranks of great wanderers and stepped into the cocoon of mystical love, on the path of enlightenment.

We will miss you dearly, dear scholar , and we will never forget you. You honored us, overwhelmed us with your admiration and love, and you were a true reflection of your city, Alexandria. Through your writings, stories, and novels, you made it dwell in our hearts and souls, where we always breathe in the fragrance of the beloved sea—from Adham, Seif Wanly, and Sayed Darwish, to Constantine Cavafy, passing by Tawfiq Saleh, the daughters of Bahari, Mafrouza, the port, and Sidi Morsi Abu Abbas.

Farewell, my beloved prince.

— Salah Hashem

Founder and Editor in Chief of CINEMAISIS SITE

French 

Les gens d’Égypte font leurs adieux au prince

Notre grand écrivain égyptien,  Mohamed Gibriel, a écrit un magnifique article intitulé “Gens d’Égypte : Salah Hashem, la Séduction du Cinéma” dans la rubrique “Gens d’Égypte” du journal Al-Qahera (numéro 1106, en date du 28 septembre 2021).

Dans ce texte, il a dressé le portrait du cheval errant—l’auteur de ces lignes—qui fut envoûté dès son enfance par la génie du cinéma et les films de Cinéma Isis.

Mohamed Gibriel dialogue avec lui et écrit avec amour sur cette aventure palpitante qu’a vécue cet enfant, qui rejoignit les rangs des grands marcheurs et entra dans le cocon de l’amour mystique, sur le chemin de la lumière.

Tu nous manqueras énormément, cher professeur, et nous ne t’oublierons jamais. Tu nous as honorés, comblés de ton admiration et de ton amour, et tu étais le reflet fidèle de ta ville, Alexandrie. Par tes écrits, tes récits et tes romans, tu nous l’as fait aimer, nous permettant d’y sentir toujours le parfum de la mer bien-aimée—depuis Adham, Seif Wanly et Sayed Darwish, jusqu’à Constantin Cavafy, en passant par Tawfiq Saleh, les filles de Bahari, Mafrouza, le port et Sidi Morsi Abu Abbas.

Adieu, mon prince bien-aimé.

— Salah Hashem

 
4o
119253214_107308584451768_3378784044805559066_n (1)

وداعا لأمير، أستاذنا محمد جبريل إبن الأسكندرية البار بقلم صلاح هاشم

, 0

 

 

وداعا ياعمنا الكبير وإبن الأسكندرية البار الكاتب المصري الكبير الأستاذ محمد جبريل
 
عم محمد جبريل الكاتب والروائي المصري الكبير وإبن الأسكندرية البار والصديق العزيز المحب، فيلتغمدك الله برحمته الواسعة ويسكنك فسيح جناته ياحبيبي.
حتوحشنا قعداتك الحلوة يا عمنا، المليئة بكل الذكريات العزيزة ، عندك في البيت، وفي جريدة المساء منذ أربعين سنة خلت، ايام عمنا عبد الفتاح الجمل، الراعي الرسمي لجيل بأكمله ، والأستاذفاروق منيب وفترة الستينيات المجيدة التي كانت متوهجة بعطاء الإبداعات المتميزة ومن أخصب الفترات الثقافية التي مرت بها مصر
مع السلامة يا أمير
صلاح هاشم.ناس من مصر. غواية السينما
بقلم
صلاح هاشم مصطفى
مؤسس ورئيس تحرير موقع سينما إيزيس
**
 
مقالات ذات صلة في الموقع
انظر مقال ” عودة الى بحري ” بقلم محمد جبريل في موقع سينما إيزيس على الرابط المرفق :
 
https://newcinemaisis.com/%D8%B9%D9%88%D8%AF%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%89-%D8%A8%D8%AD%D8%B1%D9%8A-%D8%A8%D9%82%D9%84%D9%85-%D9%85%D8%AD%D9%85%D8%AF-%D8%AC%D8%A8%D8%B1%D9%8A%D9%84/
 
 
474762572_1004420191716333_9025531365571509939_n

صور للحضور الكريم في عرض فيلم ” البحث عن رفاعة” لصلاح هاشم في بيت السناري يوم الأربعاء 22 يناير 2025

, , , 0

 

تحية وشكر الى إدارة بيت السناري ومكتبة الإسكندرية
يا صباح السعادة
كان الأمر كذلك ،في السادسة مساء أمس الأربعاء 22 يناير
عندما حقق لي بعض الأصدقاء الأعزاء سعادة بالغة ،بحضورهم ومن دون التأكيد مسبقا على الحضور، وكانت سلسلة من المفاجآت – عرض فيلم ” البحث عن رفاعة” في بيت السناري في حينا العريق السيدة زينب، مسقط رأسي
ومن ضمنهم صديق العمر وزميلي في قسم انجليزي بآداب القاهرة في جامعة القاهرة في فترة الستينيات ثم رفيقي في رحلة العبور الى الجانب الآخر ..الأستاذ محمد خليل أستاذ مادة الإعلان في الجامعة الأمريكية،
والمفكر المصري التنويري الكبير وبلبلنا المغرد د. نبيل عبد الفتاح مستشار مركز الأهرام للدراسات السياسية والاستراتيجية،
والكاتبة والروائية المصرية الكبيرة مدام سلوى بكر – التي وضعت عند بداية النقاش مع المخرج ،بعد العرض، حجر الأساس، في النقاش الرائع الذي دار، والتساؤلات التي طرحت، من قبل الحضور الكريم في ما بعد، بخصوص النهضة والتطور ، ورحلة البحث عن رفاعة ، التي كانت كما كتب الناقد والمخرج الكبير أستاذنا د.صبحي شفيق ” عن فيلمي “محاولة لإيقاظ أمة، والبحث عن رفاعة جديد في حياتنا” – انظر ملف بعنوان ” ملف صحفي لفيلم البحث عن رفاعة في موقع سينما إيزيس
وكذلك الناقد السينمائي المصري المتميز الأستاذ كمال القاضي الذي شاهد معظم أعمالي الوثائقية مثل فيلم ” أول خطوة ” عن مسرح التحرير أثناء ثورة 25 يناير 2011، وكان شاهد ” البحث عن رفاعة ” من قبل، وكتب عنه في جريدة ” القدس “،
وكانت المفاجأة الكبرى هي حضور إحدى حفيدات الطهطاوي وأسرته الكريمة، التي أنجبت الطهطاوي، والعديد من علماء مصر ، من غير المعروفين مثل الطهطاوي، كما نوهت بذلك في كلمتها في النقاش الذي دار بعد عرض الفيلم ، وكانت لهم أيضا مآثر
ولم يكن ما أسعدني فقط ، ذلك الحضور الكريم ، بقدر ما أسعدني أكثر، الالتفاف حول القيمة أو مجموعة القيم التي يمثلها ” المعلم الأكبر ” رفاعة رافع الطهطاوي في حياتنا،
وإجماع أغلبية الحضور، وبخاصة بعد النقاش الذي دار في أعقاب الفيلم ، على ضرورة ” استكمال مسيرة الفيلم ” في رواية السيرة الذاتية لرفاعة، والبحث أيضا عن ” رفاعة جديد”، ورواية قصته ،من خلال العمل على الإنتهاء من الثلاثية الفيلمية- أي المشروع الأصلي الذي رسمه المخرج في سيناريو ثلاثية البحث عن رفاعة الفيلمية، لوضع ما هو أشبه بالسيرة الذاتية لمفكر مصري تنويري كبير،
والشروع فورا في استكمال الجزئين الباقيين، حيث يحكي الجزء الثاني في فيلم ” ثلاثية البحث عن رفاعة – TRILOGY – عن حياته في باريس خلال السنوات الخمس التي قضاها هناك، والأحداث التي عاصرها – مثل رفع المسلة المصرية مثلا في ساحة الكونكورد وغيرها – وكيف أثرت فيه وكانت لها تأثيراتها على حياته ، والبدء في التفكير ، في فريق عمل لاستكمال الثلاثية الفيلمية، وحيث يحكي الجزء الثالث والأخير منها عن ما وقع لرفاعة بعد أن أسس مدرسة الألسن من تهميش وإبعاد ونفي على يد الخديوي سعيد باشا.
ولايسعني هنا إلا أن أهنئ ” القائمين على إدارة بيت السناري” التابع لمكتبة الأسكندرية، على إدارة وتنظيم هذا الحدث الثقافي الهام، ” – عرض فيلم ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم – ونجاحه بإمتياز ، مع توجيه الشكر أيضا إلى إدارة مكتبة الأسكندرية العريقة، على حسن الاستقبال والضيافة.
مقدمه الى سيادتكم
صلاح هاشم مصطفى
مخرج فيلم ” البحث عن رفاعة “
القاهرة
تحريرا في 23 يناير 2025
– 
**
 
صور للحضور الكريم يوم 22 يناير والمناسبة السعيدة في بيت السناري
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Scan10266

ملف صحفي لفيلم ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم

, 0

 

 
 
ملف صحفي لفيلم
 ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم، 
 
بمناسية عرض الفيلم في ” بيت السناري التابع لمكتبة الأسكندرية العريقة يوم الأربعاء 22 يناير 6 مساء. يضم  هذا الملف من إعداد مخرج الفبلم ، والمنشور على صفحته في الفيسبوك ،عددا من الفيديوهات، ومجموعة مقالات كتبت عن العمل، بقلم الأساتذة النقاد: د. صبحي شفيق – حكمت الحاج – عثمان تزغارت. كمال القاضي. ياسر محب. يسري حسين وغيرهم، ننشرها هنا في ماهو أشبه ما يكون بـ “فتح شهية” قبل مشاهدة الفيلم،  ونبدأ بمقال الناقد والمخرج المصري والمعلم الأكبر  د. صبحي شفيق الذي نشر في جريدة ” القاهرة ” الإسبوعية في شهر ديسمبر 2008 المقال التالي:
 
 
( 1 )
 
 

البحث عن رفاعة الطهطاوي
في شوارع باريس

فيلم رفاعة محاولة لإيقاظ أمة
بقلم
د.صبحي شفيق
 

الحديث عن فيلم عنوانه: «البحث عن رفاعة الطهطاوي» ليس حديثاً عن رفاعة الطهطاوي، بل عن فيلم أخرجه الناقد المصري صلاح هاشم، وصوره وقام بمونتاجه اللبناني سامي لمع، وأنتجته الناقدة الكويتية نجاح كرم.والعنوان يحمل دلالة الفيلم ويحدد نوعيته فنياً، فهو شكل خاص جداً من أشكال السينما الوثائقية، نقطة البدء في هذا النوع كما هي في أي بحث علمي: أننا نبدأ من الصفر، فالمنهج ديكارتي، أي لم جزئيات مبعثرة، وإخضاعها لمرشح أساسي، هو عين من وراء الكاميرا ، وعين الكاميرا نفسها، ثم تدريجياً تتراكم الجزئيات وتتبلور وهي تتراكم، ومع كل لحظة تتبلور فيها تحدث طفرة ما ، وتوالي هذه الطفرات هو السرد البصري السمعي هو الفيلم.والفيلم هو فيلم ثلاثة تضافرت جهودهم للقيام بهذا البحث، ومن هنا يلح سؤال: ما الذي يدفعهم، ونحن في عام 2008، إلي لم شذرات متناثرة في ذاكرة الأجيال الحالية عن واحد من رواد حركة التنوير في القرن قبل الماضي؟ لماذا؟
كلمة واحدة تحضرني، هي أساس النهضة، علي مر العصور التاريخي، إنها: «المجابهة».والمجابهة لا تحدث إلا في أعقاب صدمة، صدمة تهز وجدان جماعة إنسانية بأكملها، فمثلاً، ما يشاع عن دخول خيول بونابرت الأزهر، لو كان هذا صحيحاً، فلابد أن نتفض جميعاً وتتجمع قوانا، وفي أذهاننا يبرز سؤال: كيف يجرؤ جيش غزاة علي ركل مقدساتنا؟وهنا نعيد النظر إلي مالدينا من تراث، وما لدي «الآخر» من قوة وننتهي إلي ما كان يسمي: «البارودة» أي المدفع والبندقية
المدفع عندهم، وليس عندنا سوي هروات و«نابوت الخفير» أبهذا نحمي مقدساتنا؟سرعان ما يتحول شيوخ الأزهر أنفسهم إلي مفكرين: العطار، الشرقاوي، مثلاً، ثم بعدهما محمد عبده، وتدريجياً تنشأ ذاكرة جماعية جديدة وتبرز أجيال تواصل البحث عن هويتنا: في التراث الشفهي، في الشعر الجاهلي «طه حسين»، في المنهج العقلاني كبديل للاجتهاد الحدسي «العقاد»، في اقتحام أشكال جديدة من الإبداع الفني «توفيق الحكم»، ثم يتبلور كل هذا فيما نسميه بعصر التنوير، وعصر النهضة.وكلما عاد مخترعو الباروده ليدنسوا تراثنا، ويحولوا بلادنا إلي محطة خط تراجع في استراتيجية السيطرة علي الشرق الأوسط، كلما عاد نفس السؤال يلح علينا: كيف نستعيد قوانا الداخلية، كيف نستعيد هويتنا؟ انها مجابهة أخري معاصرة ،بدون هذه المجابهة نظل «توابع» علي محيط دائرة، مركزها ستاندرد أويل ومصانع السلاح الكبري، ومخرجو تمثيليات «الإرهاب الدولي»

البحث عن رفاعة جديد

فيلم صلاح هاشم وزميلاه، سامي ونجاح، ليس فيلماً عن رفاعة الطهطاوي ، بل عن البحث عن رفاعة الطهطاوي الجديد، رفاعة الطهطاوي الذي يفند اسطورة التكنولوجيا العليا، وما هي سوي رسوم تخطيطية «» بلاستيك والمونيوم ومكملات، وليست من المعجزات، بدليل أن كوريا وسنغافوره يصنعان السيارات والحاسبات الآلية
وربما دافع صلاح هاشم، صاحب هذا المشروع، وأيضاً دافع سامي لمع، هوانهما، في شبابها خاضا نفس تجربة الطهطاوي. من حي قلعة الكبش في حي السيدة زينب، ينطلق شاب مثقف، محب للسينما، تراه ينصت إلينا، يحيي حقي وسعد الدين توفيق وأحمد الحضري وفتحي فرج وغيرهم من مؤسسي نوادي السينما وقبلها جمعية الفيلم.كان ذلك في الستينيات، وكانت مصر قد وضعت برنامجاً قومياً، السينما تحتل مساحة كبيرة فيه، بدءاً من إنشاء معهد للسينما، ثم وحدة أفلام تجريبية لاستيعاب أول دفعة تتخرج في المعهد في 1963 ثم مجلة للدراسات بالسينما ثم 26 نادي سينما موزعة علي قصور الثقافة بالأقاليم، ثم إنتاج سينمائي يفتح الباب علي مصراعيه أمام شباب ذلك الوقت: خليل شوقي وحسين كمال وسعيد مرزوق، وبعدهم ممدوح شكري ومدكور ثابت، وعاطف الطيب وخيري بشارة وسمير سيف، والقائمة تطول، لكنني أذكر كل هذا لأن «كل هذا» كان في مخزون ذاكرة صلاح هاشم المؤلف الكامل لفيلم: «البحث عن رفاعة ».وعندما هاجم التتار ثقافتنا القومية، هاجرنا جميعاً تقريباً، وقد سبقنا صلاح هاشم، متجهاً إلي ما كان يسمي وقتذاك مدينة النورباريس.ابن قلعة الكبش تتفتح نظراته، ثم مداركه علي مجتمع آخر، فيه السينما فكر وعلم وتيارات مختلفة، ودراسات أكاديمية بالجامعات الفرنسية، تصل إلي مرحلة دكتوراة الدولة
مجابهة صلاح لعصر «التنوير السينمائي» ، عصر يموج بالحركات الداعية للتجديد، السينما الحرة في إنجلترا «أند رسون ومجموعته» سينما ما تحت الأرض في أمريكا «شيرلي كليرك وكاسافيتس ويوناس ميكاسي وغيرهم» الموجة الجديدة الفرنسية، بنظرية «سينما المؤلف» سينما نونو بالبرازيل، سينما أفريقية في بلاد لم تعرف الإنتاج السينمائي، كالسنغال والجزائر، مثلاً إلخ إلخ وسط هذا «الأتون» تفتحت ملكات صلاح هاشم.وتحدد نمط سلوكه، إنه لا يقلد ولن يكون «خواجة» بل ابن قلعة الكبش، وقد تطور فكر أبنائها ليصحبوا مفـــــــكرين ومهندسين وقضاه وأطباء إلخ إذا ما قالوا: «لا» وتحركت في نفوسهم نوازع المجابهة. هل يمكن أن يحدث هذا؟

محاولة ايقاظ أمة

الفيلم كله محاولة للإجابة عن هذا السؤال، محاولة لإيقاظ ذاكرة أمة درامياً، يلجأ مخرج الفيلم إلي ما يسميه رائد المسرح الملحمي: «برتولت بريشت» بتأثير التعبير، بمعني أنه يلغي عادة المشاهدة للأفلام التقليدية، تلك القائمة علي الإبهار وعلي انتزاعنا من واقعنا، وينشيء عادة جديدة، هي إننا أمام مخرج، ومصور، وهما يبحثان. يبحثان في الواقع المعاصر عن شخصية تفصلنا عها سنوات طويلة من الاستعمار والثورة والهزيمة ، ثم استعادة كياننا ، وإذا بنا أمام «فجوة»: امام الجامع الذي اختير إماما لبعثة عسكرية أرسلها محمد علي لتدرس في نفس المدرسة العليا التي درس فيها نابليون، كي يعودوا بنفس مكتسبه، ويتعلموا علي يد تلامذة أستاذ نابليون، البروفيسور مونج.
ولا أدري أهو من قبيل الصدفة، أن في نفس المكان الذي أقام فيه نابليون بيت خلف مدرسة السنية بالسيدة زينب وفي نفس المكان الذي أقام فيه مونج «» أول مجمع علمي في تاريخنا الحديث، في نفس المكان ينشأ مخرج هذا الفيلم؟
ولنعد إلي فيلم: «البحث عن رفاعة» هنا يتحقق التعبير في اختيار أماكن معمارها إسلامي ومملوكي، هي نفس الأماكن التي كانت مركز «التنوير» في عصر رفاعة حتي عصر إسماعيل، بينما من في هذه الأماكن قد تحولوا إلي «كم» بشري، أغلبهم يكتظ في مساكن أشبه بحيوانات المزارع الصناعية ، والهوة بين ماض وحاضر إذا ما ألغي السرد السينمائي المسافة بينها، يوصلنا إلي «تأثير الدهشة» البريشتي إلي تأثير الاستغراب ، وليس أبداً التغريب كما يصر البعض علي ترديده كيفما اتفق، بينما الأصل اللاتيني للكملة هو: «اجعله آخر، أي أطمس شخصيتة وارغمة علي وضع قناع يفرضه نظام ما ، كي يندمج الكل في هذا النظام.أسئلة يطرحها المخرج عليّ من هذه الأماكن. البعض يتجمع ذاكرته والبعض الأخري يبدي دهشته، وبين هؤلاء وهؤلاء تنبض أجيال جديدة بالحياة
أطفال يلعبون، طفلة تستسلم لإيقاع الموسيقي ، ورغم حجابها ترقص، أنماط بشرية متعدده هي: «مصر الآن»، هل تولد «مصر الغد» وسط كل هذا؟ هل تحدث انتفاضة فكرية، توصل نهضة عصر التنوير بنهضة الفكر الحديث: شبلي شميل، سلامة مرسي، طه حسين، إسماعيل مظهر، فرح أنطون، لتنتهي إلي فكر مصر المعاصرة؟
كل ما في الفيلم يوصي بأن الإجابة ستكون: «نعم»، رغم كل ما يفعله حاملو معاول هدم الهوية الثقافية ، للبلد التي علمت العالم كله كيف يفكر ويبدع ويخترق ويتحدي قوانين الطبيعة.
صلاح هاشم مخرج فيلم ” البحث عن رفاعة ” إنتاج 2008
 
 
***
( 2 )
من الملف الصحفي لفيلم البحث عن رفاعة ( 2 )
فيلم البحث عن رفاعة وتدشين سينما الإرتجال
بقلم
حكمت الحاج
كاتب وشاعر وناقد عراقي
اموقع الحوار المتمدن-العدد: 2311 – 2008 / 6 / 13 – 09:48
المحور: الادب والفن
 
شهد مدرج ومسرح قاعة الخليلي في كلية الدراسات الآفروآسيوية المعروفة باسم (ساوس) بجامعة لندن مساء يوم التاسع من حزيران يونيو 2008 العرض الاول للفيلم التسجيلي الطويل (63 دقيقة) بعنوان البحث عن رفاعة للمخرج المصري المقيم بباريس صلاح هاشم، وذلك قبل ان ينطلق الفيلم للعرض فيما بعد في بعض المهرجانات العربية والعالمية، مثل مهرجان مونيبلييه للسينما المتوسطية في فرنسا هذا العام. وعقب عرض الفيلم تم اللقاء مع المخرج صحبة المصور اللبناني المقيم بكوبنهاغن سامي لمع أداره الدكتور صبري حافظ استاذ الادب العربي بالجامعة ، وبمشاركة الباحث د. أيمن الدسوقي من الكلية نفسها.
عرض لنا الفيلم رحلة ما بين باريس والقاهرة وأسيوط وطهطا بحثا عن ذاكرة الشيخ رفاعة رافع الطهطاوي رائد نهضة مصر الحديثة ( من مواليد طهطا 1801-1873) والذي يلخص مشواره العلمي قصة مصر في القرنين الماضيين، حينما سافر مع أول بعثة تعليمية أرسلها محمد علي باشا إلى فرنسا‏‏ لدراسة العلوم الحديثة‏‏ فعاد منها لكي ينشر العلم والتعليم ويشارك في تأسيس الحداثة في مصر، وما تبقي من افكاره بخصوص العلم والتعليم، وحرية المرأة، والعلاقة بين الحاكم والمحكومين، والثقافة والعدل، وكل تلك الافكار التي جلبها معه من رحلته الي باريس عام 1826. كما تساءل الفيلم عن تلك الحدود التي استفادت منها مصر من تجربة الطهطاوي التي كانت بمثابة ثورة فكرية تنويرية اصيلة، لا في مصر فقط بل في جميع انحاء العالم العربي؟ كما بحث في المشاكل والمعوقات التي تحد في اطار الظروف الحالية التي تعيشها مجتمعاتنا العربية، من انطلاقتها من جديد، وبخاصة بعد حرب أمريكا بوش على العراق، وما نجم عن هذه الحرب من تأثيرات في مجتمعاتنا العربية في عصر العولمة.
ويعتبر الفيلم تتويجا لصداقة عمل وتعاون بين الكاتب والباحث والناقد السينمائي المصري صلاح هاشم مخرج الفيلم ، ومصور الفيلم الفنان اللبناني سامي لمع، ومنتجة الفيلم الاعلامية الكويتية نجاح كرم.
البحث عن رفاعة كان فيلما شجاعا وجريئا جدا. هو في ظاهره كما أشيع وسيشاع في الاعلام والاعلان عنه، فيلم عن رفاعة الطهطاوي وآثار فكره التنويري على مصر الحديثة في محيطها العربسلامي المتوسطي العالمثالي الافريقي الـ …الخ، لكنني رأيت في الفيلم بحثا عن صلاح هاشم القاهري المصراوي الفنان والقصاص ابن قلعة الكبش ووريث جيل الستينات وثورة الطلاب في العالم، وأيضا، المغترب المهاجر دوما بلا قرار وصاحب (الحصان الأبيض).
الفيلم جرئ لأنه يرينا من خلال عين العدسة مآل مصر الطهطاوي بعد قرن ونيف على رحيل رائد نهضتها. والفيلم شجاع لأنه لم يتوان عن إضاءة المظلم وكشف المستور في حياتنا جميعا، ولأنه لم يعمد الى مستحضرات التجميل ونفاخات البوتوكس كي يخفي حقيقة الحياة في ظل (المحروسة).
لا أدري ان كان وقت سيأتي سيتم الضغط فيه على المخرج كي يحذف بعض المشاهد من تلك الثلاثة والستين دقيقة المرعبة في فيلمه البحث رفاعة. لكنني اتمنى أبدا أن لا يفعل، حتى ولو خسر العروض والدعوات من بعض المهرجانات العربية.
كان الفنان والمسرحي الكبير الراحل مصطفى الحلاج يقول عن أعماله عموماً انه يحكمها الارتجال والتداعي، والتداعي هو ميكانيزم واسع وهو احد جواهر الإنسان، التداعي اما ان يستحضر شيئاً بالتناقض، أو بالتوافق معه، او من خلال معاكسته، التداعي ميكانيزم نفسي من أغنى ميكانيزمات الابداع، وأنا في عملي، ودائما مع الحلاج، استخدم التداعي والارتجال.. التداعي حر، والارتجال لابد أن يشتمل الايقاع.
بهذه الكلمات العميقة استطيع أن أقدم لفيلم البحث عن رفاعة. هذا النوع من الأفلام قد يبدو لنا اليوم طارحا لسؤال حول معنى أن تكون السينما مستقلة، ودائما جديدة، وتقدمية، من كل النواحي، لا سيما من ناحية المضامين. أما من حيث الشكل، فحدث ولا حرج. الاقتراب اكثر من عالم الأدب، بما ان المخرج في الاصل واحد من ألمع كتاب القصة القصيرة المصرية والعربية.. النهل من المسرح والابتعاد عن المحسنات البديعية في التكنيك والتصوير والمونتاج، ومن ثم اعطاء المشاهد انطباعا بانه انما يشاهد أحد أفلام الهواة.
ولكن كيف تأتى للمخرج صلاح هاشم أن يحقق هذا المنظور؟ الجواب بسيط جدا، وربما وجدناه في دقائق الفيلم الأولى عندما يتحكم فينا كمشاهدين عنصران اساسيان سيوجهان حطاب الفيلم بأكمله ألا وهما سرعة تتابع اللقطات عبر كاميرا محمولة على سيارة مسرعة، وموسيقى جاز نيوأورليانز تنبعث من ساكسوفون جريح وحزين، لا يتنطع بثقافوية مزعومة ثقيلة الظل بقدر ما يذكرنا بأن موسيقى الجاز أصلها أفريقي، وما مصر في وجه من وجوهها إلا افريقية الانتماء والجذور.
اذن، الحركة والإرتجال هما العنصران المهيمنان على في فيلم البحث عن رفاعة. الحياة حركة في الزمان والمكان، وموسيقى الجاز قبض على لحظة من تلك الحركة من أجل إدامتها وتجميدها في اللحظة الراهنة عبر الارتجال والتمدد الزمني والإطالة المبالغ فيها. قطبان متناقضان للوهلة الاولى يصر صلاح هاشم على ربطنا بهما عبر عناصر فيلمه المختلفة، بالضبط كما وجدناه منذ البداية مصرا على أن تكون موضوعته شعبية مستقاة من تفاصيل اليومي. وعدا استجوابين في الفيلم لشخصيتين أكاديميتين بشأن تراث الطهطاوي، ندر أن تجد شخصيات لمثقفين أو لمعاناة وجودية أو لدرامات كبرى، أو حتى لما قد يشبه السيرة الذاتية. كل ما في الأمر ان صلاح هاشم اشتغل على فيلمه وكأنه يشتغل على نص قصصي يكتبه في مقهى قاهري، مع ارتجال واضح في كل شئ. ومن دون اهتمام كبير بالأبعاد التقنية. وكأننا هنا في ازاء عين توثيقية طلب منها أن تتابع الشخصيات في ما تقول وتفعل. وأحياناً بالمعنى الحرفي للكلمة. من هنا لم يكن غريباً أن يصور سامي لمع اكثر من 25 ساعة تصوير على كاميرا من نوع الفيديو الرقمي ليطلع في نهاية الأمر بفيلم من ساعة لا أكثر. هذا الارتجال الذي يبدو، أكثر ما يبدو، منتمياً الى تيار سينما الحقيقة هو الذي حدا بالمخرج أن يقول في اللقاء الذي اعقب عرض الفيلم هنا في لندن انه بدلاً من أن أحقق فيلماً عن الطهطاوي، أفضل أن أحقق فيلماً عن الناس في بلد الطهطاوي. اذ ان طريقة العزف في الموسيقى هي أهم عندي، والكلام لصلاح هاشم، من اللحن المميز لتلك الموسيقى. تقنياً يبدو الفارق هنا ضئيلاً، لكن الحقيقة هي أن فيلم البحث عن رفاعة قد اشتغل على هذا المنطق. والتعليق الأخير من عندنا.
كانت لغة الشخصيات هي الأقوى بين أدوات المخرج لم تكن بسيطة في محتواها مع أنها تعتبر لغة الشارع المصري. عند بدء التصوير لم يكن هناك خط درامي محدد لكل عنصر من عناصر الفيلم التسجيلي. فمن خلال أفعال ومشاعر الموقف يتولد رد الفعل الذي يبني عليه استمرار الأحداث . ومن خلال الاجابات الممكنة التي سيقدمها شخوص الفيلم الحقيقيين، تصاغ الأسئلة والاستجوابات، وليس العكس كما هو متعارف عليه. أماكن التصوير لا تحتاج الى مسح وتهيئة، بل هي رهينة الصدفة السانحة وموافقة الحاضرين وأصحاب المكان على تصويرهم. وبالفعل، وكما اعترف المخرج غب كلمته بعد انتهاء عرض فيلمه البخث عن رفاعة، فإنه لم يعمد الى استخراج أذونات بالتصوير في الاماكن العامة في مصر، والفيلم كله من حيث التصوير هو عبارة عن لحظات مسروقة بموافقة أصحابها ملئية بالكدر لكنها مغلفة بالمحبة والتسامح وخفة الظل. ورغم موضوع الفيلم لم يكن المخرج أسيرا لموضوع واحد محدد أو لفكرة معينة, وهو رفاعة الطهطاوي، وحسب بل إتسعت رؤياه لزوايا أكثر شمولية وفي النهاية شاهدنا عملاً سينمائيا فنياً غير مكتمل الأركان، وأشدد، غير مكتمل الأركان، يمكننا أن نطلق عليه اصطلاح (سينما الإرتجال). وبذلك ربما كان صلاح هاشم في فيلمه هذا (البحث عن رفاعة) يدشن لنا جميعا طريق السينما الجديدة الفقيرة القائمة على مبدأ الارتجال والتي من الممكن أن يصنعها نساء الأدب ورجاله كما هي ممكنة بكل تأكيد لهواة التصوير ومحبي الفنون الرقمية المعاصرة ضمن ثورة الفكر والتكنولوجيا الحديثة ولتسكت الى الأبد أصوات الكسالى العرب من المتمعشين من أموال الاحتراف.
لندن في 10 حزيران يونيو 2008
___________________________________
هامشان ضروريان/
1. رفاعة رافع الطهطاوي 1801 -1873) من قادة النهضة العلمية في مصر محمد علي. تولَّى التدريس في الأزهر ، وتوثقت صلته بشيخه، العلامة حسن العَطَّار. وظلَّ رفاعة يدرِّس بالأزهر لمدة عامين.والمنعطفُ الكبير في سيرة رفاعة الطهطاوى ، يبدأ مع سفره سنة 1826 م إلى فرنسا ضمن بعثة أرسلها محمد علىّ على متن السفينة الحربية الفرنسية “لاترويت ” لدراسة العلوم الحديثة. وكان حسن العَطَّار وراء ترشيح رفاعة للسفر مع البعثة كإمامٍ لها وواعظٍ لطلابها، وذهب كإمام ولكنه (الى جانب كونه امام الجيش) اجتهد ودرس اللغة الفرنسية هناك وبدأ بممارسة علم الترجمة. وبعد سنوات خمسٍ حافلة ، أدى رفاعة امتحان الترجمة، وقدَّم مخطوطة كتابه الذى نال بعد ذلك شهرة واسعة تَخْلِيصُ الإِبْرِيزِ فىِ تَلْخِيصِ بَارِيز .وعاد رفاعة لمصر سنة 1247 هـ/1831 فاشتغل بالترجمة في مدرسة الطب ، ثُمَّ عمل على تطوير مناهج الدراسة في العلوم الطبيعية .. وافتتح سنة 1251ه/1835م مدرسة الترجمة، التى صارت فيما بعد مدرسة الألسن، وعُيـِّن مديراً لها، إلى جانب عمله مدرساً بها. وفى هذه الفترة تجلى المشروع الثقافى الكبير لرفاعة الطهطاوى؛ ووضع الأساس لحركة النضهة التى سميت الأصالة والمعاصرة. وظل جهد رفاعة يتنامى؛ ترجمةً، وتخطيطاً، وإشرافاً على التعليم والصحافة.. فأنشأ أقساماً متخصِّصة للترجمة الرياضيات – الطبيعيات – الإنسانيات وأنشأ مدرسة المحاسبة لدراسة الاقتصاد، ومدرسة الإدارة لدراسة العلوم السياسية. وكانت ضمن مفاخره استصدار قرار تدريس العلوم والمعارف باللغة العربية وهى العلوم والمعارف التى تدرَّس اليوم في بلادنا باللغات الأجنبية) وإصدار جريدة الوقائع المصرية بالعربية بدلاً من التركية؛ هذا إلى جانب عشرين كتاباً من ترجمته ، وعشرات غيرها أشرف على ترجمتها. عاد رفاعة بأنشط مما كان ، فأنشأ مكاتب محو الأمية لنشر العلم بين الناس، وعاود عمله في الترجمة (المعاصرة) ودفع مطبعة بولاق لنشر أمهات كتب التراث العربى (الأصالة) ورأس إدارة الترجمة، وأصدر أول مجلة ثقافية في تاريخ العرب وهي رَوْضَةُ المَدَارِسِ. وكتب في التاريخ: أَنْوارُ تَوْفِيقِ الجَلِيل فِى أَخْبَارِ مِصْرَ وتَوْثِيقِ بَنىِ إِسْمَاعِيل. وفى التربية والتعليم والتنشئة : مَبَاهِجُ الأَلْبَابِ المِصْرِيَّةِ فِى مَنَاهِج الآدَابِ العَصْرِيَّةِ.. المُرْشِدُ الأَمِينِ للبَنَاتِ والبنَينِ . وفى السيرة النبوية نِهَايَةُ الإِيجَازِ فِى تَارِيخِ سَاكِنِ الحِجَازِ .
2. أما المخرج صلاح هاشم فهو صحفي وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس. صدرله (الحصان الابيض) مجموعة قصص قصيرة عن دار الثقافة الجديدة في مصر، و(كرسي العرش حكايات من قلعة الكبش) عن دار ميريت، و ( السينما العربية خارج الحدود) عن المركز القومي للسينما في مصر، و(السينما الفرنسية تخليص الابريز في سينما باريز) عن وزارة الثقافة مصر ، و ” السينما العربية المستقلة. افلام عكس التيار” عن مهرجان الشاشة العربية في الدوحة ، و ” الوطن الآخر سندباديات مع المهاجرين العرب في اوروبا وامريكا ” الذي صدر في ثلاثة أجزاء عن دار الآفاق الجديدة في لبنان، ويصدر له قريبا عن ” الدار” في مصر كتاب ” السينما عند العرب. مثل قصيدة عن الأرض الخراب ” يقدم فيه قراءة لبعض انتاجات السينما العربية في السنوات الخمس الاخيرة.
_________________________
انظر المقال على رابط موقع الحوار المتمدن المرفق :
قد تكون صورة ‏‏شخص واحد‏ و‏نص‏‏
 
 
( 3 )
 
عن الطهطاوي والنهضة والأسئلة المعلقة
بقلم
عثمان تزغارت
 
بعد قرابة قرنين على رحلة رفاعة رافع الطهطاوي الشهيرة إلى فرنسا، يسير صلاح هاشم في شريطه على خطى صاحب «تخليص الإبريز في تلخيص باريز»، معيداً طرح السؤال ذاته: لماذا تأخّر المسلمون وتقدّم غيرهم؟
 
**
تتنازع الإعلامي والناقد السينمائي المصري صلاح هاشم ثلاثة انشغالات أساسية: حبّ السينما وموسيقى الجاز والبحث في الفكر التنويري بوصفه المنطلق التأسيسي لأي مسعى تحرّري من شأنه تخليص الثقافة العربية من براثن التشدد والظلامية.
 
وها هو يجمع بين هذه الانشغالات الثلاثة في شريطه «البحث عن رفاعة» (وثائقي 63 دقيقة ـــــ إنتاج كويتي مصري) الذي قُدّمت عروضه الأولى أخيراً في لندن وباريس، وسيُعرض ضمن «كرافان السينما العربية الأوروبية» الذي بدأ في عمان. كما سيشارك في مهرجان السينما المتوسطية في مونبولييه.
يمثّل هذا الشريط الجزء الأول من ثلاثية توثيقية يعتزم هاشم تخصيصها لفكر رفاعة الطهطاوي ومساره، ضمن مشروع يشغله منذ أكثر من عقدين. لكن إعجابه بشخصية الطهطاوي ومكانته الرائدة لم يمنعه من أن يطرح جانباً الأساليب الحكائية التقليدية، ليخرج من الإطار الضيّق المتعلق بالتأريخ لسيرة هذا المفكّر، ويوسّع المشهد إلى ما هو أبعد وأعمق وأكثر راهنية، عبر إعادة طرح السؤال ذاته الذي شغل الطهطاوي قبل قرن ونيف: لماذا تأخّر المسلمون وتقدّم غيرهم؟ وإذا برحلة البحث عن الطهطاوي بين باريس والقاهرة وطنطا وأسيوط تتحوّل إلى رحلة تأمّلية في الواقع المصري والعربي اليوم، ضمن نظرة تشريحية قاسية، تضع اليد على الجرح وعلى مكمن الخلل في المشروع الحداثي العربي المعطّل والمعطوب…
يقول صلاح هاشم: «لم يكن الهدف من إنجاز الفيلم نوعاً من التكريس لـ«عبادة البطل»، رغم مكانة رفاعة المعلّم والمفكّر والإنسان ورائد نهضة مصر الحديثة، إلا أنّ ما شغلني هو التحفيز على التأمل في فكر رفاعة ومفاهيمه لمعاني النهضة والتقدم وحرية المرأة ودور المثقف وعلاقة الحاكم بالمحكوم، من أجل طرح سؤال أكثر راهنية، وهو: أين موقع مصر والعالم العربي اليوم من ذلك الفكر التنويري المجدّد؟».
لهذا، لم يسلك هاشم في ثلاثيته المخصّصة للطهطاوي المنحى الكرونولوجي التقليدي، بل سلّط الضوء في هذا الجزء الأول على موقع فكر الطهطاوي وأثره في الراهن العربي اليوم، بعد قرابة قرنين من الزمن، على أن يعود لاحقاً، في الجزءين الباقيين إلى التأريخ لرحلة الطهطاوي إلى باريس، عام 1826، ومن ثم إلى الجهد التحديثي الذي اضطلع به بعد عودته إلى مصر.
في الملخص التقديمي للشريط، يقول هاشم إنّه عمل يحكي وقائع رحلة مطوّلة بين باريس والقاهرة، مروراً بأسيوط وطنطا في صعيد مصر، بحثاً عن ذاكرة رفعت رفاعة الطهطاوي (1801 ـــــ 1873)، رائد نهضة مصر الحديثة الذي يلخص مشواره العلمي قصة بلاده في القرنين الماضيين. لكنّ الفيلم يطرح السؤال الأكثر راهنية: ترى ماذا بقي من تعاليم الطهطاوي ونظرياته وأفكاره بخصوص العلم والتعليم وحرية المرأة والعلاقة بين الحاكم والمحكومين في مصر والعالم العربي اليوم؟
بغية تحقيق ذلك، لم يراهن صلاح هاشم على المغايرة على صعيد المضمون فحسب، من حيث كسر الوتيرة الكرونولوجية، بل أيضاً على صعيد الشكل الفني، إذ طرح جانباً الأساليب الحكائية التقليدية، لحساب لغة بصرية مكثّفة أتاحت له الغوص في الواقع المعيشي للناس، ليرصد مآل بلد الطهطاوي بعد كل هذا الوقت على رحيل رائد نهضتها. ولم تمثّل موسيقى الجاز مجرد خلفية صوتية للفيلم، بل مثّلت عنصراً بصرياً أساسياً فيه، بحيث لم تكتف أجواء الجاز وتلوّناته الإيقاعية بمرافقة إيقاع الفيلم وضبطه، بل كانت مرتكزاً استند إليه هاشم وشريكه في المشروع، المصوّر اللبناني المقيم في كوبنهاغن سامي لمع، للغوص في أعماق الحياة الشعبية للناس البسطاء في مصر. حتى أننا حين نسأله عن أهم ما يميّز عمله التوثيقي هذا، يجيب: «لا بد من أن أفلاماً كثيرة تسجيلية وروائية ستُنجز مستقبلاً عن الطهطاوي، لكنّي واثق بأنّ عملي سيبقى أكثرها قرباً من واقع الناس البسطاء ومعاناتهم في بلد الطهطاوي، حتى لنكاد نلمس في الفيلم حفيف خطواتهم ولفح أنفاسهم…».
بقلم
عثمان تزغارت
 
كاتب وناقد وباحث سينمائي جزائري
عن جريدة ” الأخبار ” اللبنانية بتاريخ 18 أغسطس 2008
 
 
 
436376_0

بشير الديك لسان المهمشين ومرآة المجتمع المصري في السينما بقلم كمال القاضي

, 0

السيناريست بشير الديك، آخر الراحلين من كُتاب السيناريو الكبار المهمومين بالقضايا الاجتماعية والإنسانية، وأحد الطارحين بجرأة لأزمات المُهمشين من الكادحين والمُتحدثين بلسانهم، فهو أعرف الناس بهموم ومُشكلات أولئك المأزومين عبر كل المراحل السياسية، الذين لم يُصبهم تغيير يُذكر اقتصادياً كان أو ثقافياً، رغم كثرة الكلام وغزارة التصريحات عن تحسين أوضاع الفقراء، والنهضة غير المسبوقة التي صاحبت الانفتاح الاقتصادي في سبعينيات القرن الماضي، حسب المزاعم التي ساقها أصحابها من صُناع القرار آنذاك!

قدم الكاتب والسيناريست بشير الديك، عشرات الأعمال التي ترجمت هموم العامة في محاولات صادقة للإنصاف والانحياز العفوي لمن هم ملح الأرض، حيث اهتم على وجه الخصوص بطبقة العُمال والحرفيين وأصحاب المواهب المُعطلة بفعل الظروف الصعبة التي حالت دون تحققهم واغتالت أحلامهم في مهدها، مع الإشارات المُتكررة إلى تمييز أصحاب النفوذ والواصلين من رجال الأعمال وسماسرة العصر الجديد في زمن الانفتاح المنكوب، الذي أتى على الطبقة المتوسطة فلم يُبق منها أحد، اللهم غير الملامح القديمة التي تشهد بالبؤس وقصر ذات اليد والانزواء بعيداً عن بؤر الصراع المحموم – صراع الديوك. وقد وجد بشير الديك ضالته مع المخرج عاطف الطيب، الذي كان يشبهه فكرياً وثقافياً، فارتبط به وشكّل معه ثنائيا ظل مستمراً لفترة طويلة، وأسفر التعاون بينهما عن إنجاز عدة أفلام اختلفت في جوهرها ومضمونها عن السائد والتقليدي، حيث جاءت ملامسة بشكل حقيقي لأوجاع الطبقة المُستهدفة المغلوب على أمرها.


وربما كان فيلم «ضربة معلم» بطولة كمال الشناوي ونور الشريف واحداً منها، فمن خلاله طرح الطيب والديك نموذجاً لنفوذ الكبار من الذين يتصورون أنفسهم فوق القانون، ويحتمون بأموالهم من سيف العدالة، فالشاب شريف منير، الذي قتل صديقة لشكه في وجود علاقة آثمة بينه وبين أمه، كان رمزاً للجريمة، بينما كانت الأم والصديق عنواناً للخيانة والتحلل الأخلاقي، بيد أن المحور الأساسي للفكرة تمثل في طغيان الأب المليونير كمال الشناوي، الراعي الرسمي للفساد والمُحرض على الجريمة لأسباب تخص علاقته المُرتبكة بمطلقته الخائنة.


وفي الفيلم المذكور لعب نور الشريف دور ضابط المباحث الشريف، الذي يُحقق في الجريمة بنزاهة ويرفض المُساومة ويرسم خُطة دقيقة ومُحكمة للإيقاع بالجاني بعد أن يخدع الأب ويوهمه بإمكانية التعتيم على الأدلة التي تُدين ابنه مقابل مبلغ كبير من المال. نموذج آخر جمع أيضاً بين عاطف الطيب وبشير الديك ونور الشريف هو فيلم «سواق الأتوبيس»، وهذا الفيلم تحديداً مثل صرخة قوية في وجه اللصوص، كبارهم وصغارهم، إذ اعتمد السيناريو على عنصر أساسي وهو القيمة المُشار بها إلى ورشة الخشب والنجارة التي يملكها الأب الهرم المُسن عماد حمدي، والتي تعرضت إلى النهب والسرقة من محترفي النصب والاحتيال، وهم أقرب الأقربين إلى البطل، بما يعني أن الفساد ربما يكون داخلياً في كثير من الأحيان إذا ما وجدت دلالات المؤامرة على الموروث.

وهناك ربط مُتعمد بين الورشة وأجواء الانفتاح الطاغية في المكان المركزي للأحداث المتلاحقة، وعلاقتها بالنشاط التجاري المشبوه في المنطقة الحرة في مدينة بور سعيد آنذاك إبان فترة السبعينيات، بإشارات كثيرة ومتعددة عن حجم الأخطار القائمة والتغير الطارئ في الثقافة الاجتماعية للأسرة التي هي نواة المجتمع ككل. وفي سياق ما تم طرحة يساوي بشير الديك بين اللص النشال، الذي يُمارس نشاطه الانحرافي في الأتوبيس واللصوص الآخرين الذين يُمارسون أنشطتهم في المنطقة الحرة في المدينة التجارية العريقة التي صدّرت الأبطال وتصدرت المقاومة الشعبية أيام العدوان الثلاثي.. إنها المفارقة بكل مستوياتها يركز عليها الكاتب الراحل صاحب الرؤية ليبُين الفروق الجوهرية في المُتغير الاجتماعي والسياسي والثقافي، الذي طرأ على الحياة في مصر خلال الفترة ما بين 1973 و1978.
وبانتقال التجربة الإبداعية للكاتب بشير الديك من عاطف الطيب إلى محمد خان، حدث التحول النسبي، أو الطفيف في شكل الكتابة السينمائية، حسب الاختلاف النوعي لمفهوم الواقعية الجديدة، الذي لم يكن الديك مُنسجماً معه تماماً، باعتباره من المُنتمين لواقعية المخرج صلاح أبو سيف المباشرة، في طرحه لجُل القضايا الأساسية بعيداً عن تلك الرؤية الشاعرية التي اعتمدها خان في معظم أفلامه.
ورغم اختلاف الأسلوب والتوجه نوعاً ما، استطاع بشير الديك التكيف مع مدرسة محمد خان الجديدة فقدم تابلوهاته الإنسانية بانسيابية شديدة في أفلام مثل «الحريف» لعادل إمام و»طائر على الطريق» لأحمد زكي، ففي الأول قدم هموم لاعب الكرة «فارس» الشاب الموهوب الذي لم يجد لموهبته الكروية سبيلاً غير اللعب في الساحات الشعبية، مُتخذاً من المُراهنات وسيلة لكسب ما يحتاجه من نفقات اليوم، للمُستلزمات الضرورية ومُكتفياً بجمهور العوام من سكان الأحياء الفقيرة البسيطة، بعدما فاتته كل فرص التفوق في النوادي الرياضية الكُبرى، ليظل يُلاحق حُلمه كلاعب بلا توقف لتحقيق ذاته التي تاهت منه وسط الزحام وفي خضم الهموم والمُشكلات!

وفي فيلم «طائر على الطريق» يُعاود الثنائي محمد خان وبشير الديك البحث عن الأحلام المُجهضة، فسائق سيارة الأجرة يُصادف حُبه لأول مره مع سيدة متزوجة (فردوس عبد الحميد) زواجاً تعيساً ومُفتقدة هي الأخرى لأهم أحلامها «السعادة». وتبدأ المعاناة النفسية للشخصيتين في مشوار الحياة القاسي بغير إنجاز لأي شيء حقيقي غير الهزيمة التي تتوج مسيرتهما وتُحاصرهما بقانون العادات والتقاليد واستبداد الزوج الذي يرفض الطلاق. ويغلق بشير الديك القوس على المأساة الإنسانية، ويترك الحُكم للجمهور بفلسفة بسيطة في لغة الكتابة ورسم الشخصيات.

بقلم
كمال القاضي

كمال القاضي كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في القاهرة.مصر

**

عن جريدة “القدس العربي ” . لندن. بتاريخ 20 يناير 2025
 
473532861_997101489114870_5641045310274135650_n (1)

دعوة لمشاهدة فيلم ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم في ” بيت السناري”بحي السيدة زينب الأربعاء 22 يناير 5 مساء والدخول مجانا وبأسبقية الحضور

, , , , 0

#دعوة لحضور عرض الفيلم الوثائقي “البحث عن رفاعة”

يدعوكم بيت السناري لحضور عرض الفيلم الوثائقي المثير “البحث عن رفاعة” للمخرج والكاتب القدير صلاح هاشم.

فيلم يكشف عن:

–حياة وأفكار رفاعة الطهطاوي، علامة فارقة في تاريخ الفكر المصري الحديث.
–رحلة سينمائية تجمع بين التاريخ والواقع، تأخذنا بين باريس والقاهرة وأسيوط وطهطا لنتتبع أثر هذا المفكر العظيم.
–تساؤلات حول مدى استفادتنا اليوم من إرث الطهطاوي التنويري.

الموعد:

الأربعاء الموافق 22 يناير 2025
السادسة مساءً

“البحث عن رفاعة”… أكثر من مجرد فيلم وثائقي:

إنه رحلة في ذاكرة “رائد نهضة مصر الحديثة”، الذي انطلق من طهطا إلى باريس ليعود حاملاً لواء العلم والتنوير. فيلم يكشف عن إسهاماته العظيمة وتأثيره الممتد في تشكيل وعينا المعاصر.

نبذة عن الفيلم:

مدة العرض: 61 دقيقة
إخراج: صلاح هاشم
تصوير ومونتاج: سامي لمع
إنتاج منفذ: نجاح كرم
موسيقى: يحيى خليل
إنتاج: سينما إيزيس

عُرض الفيلم لأول مرة في 9 يونيو 2008 بجامعة لندن، قسم الدراسات الشرقية. وشارك في عدة مهرجانات عربية وعالمية، منها:

*كارافان السينما العربية والأوروبية في عمّان، الأردن.
*متحف الحضارات الأوروبية والمتوسطية في مارسيليا، فرنسا، تحت عنوان “الطهطاوي.. مونتسكيو العرب”.

عن المخرج:


صلاح هاشم مصطفى، الكاتب والناقد والمخرج السينمائي المصري المرموق، ابن حي السيدة زينب، والذي يجمع بين الإبداع السينمائي والرؤية الثاقبة في أعماله.

لا تفوتوا فرصة حضور هذا العرض المميز والتعرف عن قرب على قصة رائد من رواد نهضتنا.

نتطلع إلى حضوركم لمشاهدة الفيلم الذي حصد إعجاب الجمهور والنقاد في مهرجانات عالمية مرموقة!

**الحضور مجاني ومتاح للجميع.

#بيت_السناري
#عروض
#وثائقية
#مجانية
#تاريخ #ثقافة #حداثة

 

 

 

7d89979f52bb392f6e88dca067be207f (1)

وداعا دافيد لينش بقلم صلاح هاشم

, , , , 0

 

 
 
يا لها من خسارة كبيرة – وفاة دافيد لينش عن 78 عاما – للسينما العالمية ، وفن الفيلم.لينش أخرج العديد من الأفلام الأمريكية الرائعة من ضمنها ” الرجل الفيل ” و ” سيلار ولولا ” الذي حصل على سعفة مهرجان كان الذهبية في إحدي دوراته، وكذلك العديد من المسلسلات الامريكية الفذة، مثل مسلسل توين بيكس الذي أدخل المسلسلات التليفزيونية للعجائز، كما تقول الأديبة الفرنسية فرانسواز ساجان ، الى عالم السينما ، وجعلها ترتقي الى مصاف أفلام الرعب والتشويق الفنيةالعظيمة، التي تحبس الأنفاس عند ملك الرعب هيتشكوك كما في فيلمه ” سايكو أو ” نفوس معقدة ” و” الطيور ” إن كنت تتذكر.
 
 
وقد كانت أفلامه كما شاهدتها وخبرتها ، أشبه ماتكون بقصائد سينمائية للكاتب الأمريكي العبقري،  ومخترع فن القصة القصيرة في العالم، الشاعر إدجار آلان بو، وهي تمنحنا على الطرف الآخر من السينما الهوليوودية محكمة الصنع – و”البلوك بستر “صاحبة الإيرادات الهائلة في شباك التذاكر- تشريحا للمجتمع الأمريكي، وبكل قبحه وعقده وأسراره وتشوهاته، وتعريه – الحلم الأمريكي – من خلال إشتغالات دافيد لينش على التاريخ والذاكرة والحلم ، والمزج بين ماهو واقعي، وماهو غرائبي وكابوسي وسريالي، مماجعل منه وقبل أن يكون مخرجا فذا، فنانا عبقريا ، وصاحب بصمة.
 
 
وأعتبر أن فيلمه ” مول هولاند درايف من أجمل وأهم الأفلام التي حققها في مسيرته السينمائية الجسوره ” ليصبح قطبا وأيقونة، في نوع أفلام ” سييما المؤلف ” في العالم، بموضوعاته، وبموسيقى أعماله السينمائية والتليفزيونية على حد سواء التي لاتنسى، و ذلك “الغموض”AMBIGUITY” المهيب الذي أحبه ، في كل أفلامه.
وداعا دافيد لينش
بقلم
 
صلاح هاشم مصطفى.مؤسس ورئيس تحرير موقع سينما إيزيس
 
Scan10266

رحلة البحث عن رفاعة الطهطاوي وتناقضات الحياة الثقافية بين ” التنوير ” و ” التبوير ” شهادة للسينما الوثائقية بقلم كمال القاضي

, , 0

 

القاهرة ـ ‘القدس العربي’ : ستون دقيقة هي زمن الرحلة الدرامية التي قطعها المخرج والسيناريست صلاح هاشم في البحث عن العالم الجليل والمثقف والإنسان رفاعة الطهطاوي بين تفاصيل زمان أخر غير الذي نعيش فيه إبان القرن الثامن عشر.


كان العنوان الذي اختاره المخرج المصري المقيم في باريس ‘رحلة البحث عن رفاعة الطهطاوي’ موحيا بما يدور في رأسه عن المتبقي من عصر هذا العلامة الكبير فقد بدأت الأحداث من داخل قطار الصعيد المتجه إلى مسقط رأس البطل، وفي ذلك توافق في الدلالة والمعنى بين السفر والرحلة المستهدفة إذ يقطع القطار المسافات ويطوي الطريق بينما ينظر صلاح هاشم المتمثل شخصية الرحالة من النافذة متأملا البيوت وصفحة النيل والمساحات الخضراء بدهشة العائد من سفر طويل للوطن المترامية أطرافه والذي كان يوما مأوى لأجداده.
حالة من الشجن تتواصل مع الرغبة العارمة في الوصول إلى عمق المشوار الطويل حيث توجد مدينة طهطا بمحافظة سوهاج جنوب مصر وبيت العائلة التي ينتمي إليها القطب التنويري رفاعة وبالوصول الفعلي بعد مشقة الطريق وعناء الأسئلة المتتالية عن العنوان والرمز تبدأ الأحداث ويروي الأحفاد ومن يمت لشجرة العائلة وجذورها ما يعرفونه عن جدهم الذي نبت من نفس الأرض وصار من أعلام الفكر فيقول أحد هؤلاء إن رفاعة الطهطاوي كما يتصوره همزة الوصل بين حضارتين، الحضارة المصرية بكل شموخها وعمقها التاريخي وتراثها الإيماني والإنساني والحضارة الغربية بحداثتها وتجددها وما تنطوي عليه من تطور في العلوم والتكنولوجيا ولكنه يأخذ على جده الأكبر دعوته إلى خروج المرأة للحياة العملية ومساواتها بالرجل وهو ما يتحفظ عليه الحفيد كونه يقتطع من حق الرجل في الحصول على فرص كافية للعمل والإنفراد بحقوقه كعائل ينبغي ان تكون له الأولوية في التمييز الوظيفي بوصفه كفيلا للمرأة وليس العكس.
يبروز المخرج صلاح هاشم هذه الشهادة ويضعها في مواجهة شهادة أخرى لحفيد أخر يعمل قاضيا بإحدى المحاكم يرد لينفي مزاعم جور رفاعة على الرجل بإعطائه حق المرأة في الخروج للعمل، مؤكدا أن صلب قضية التنوير عنده كانت عدم التمييز بين الرجل والمرأة بما يضر أحدهما على أن يمثل الجوهر العدل في التخصص وإسناد المسؤوليات بما يتفق مع الطبيعة البشرية لكلا الطرفين.
ويسوق القاضي بعض الدلائل على هذه النظرية من واقع ما كتب وسطر رفاعة نفسه.
وفي موضوع ذي مغزى يشير كذلك إلى مدنية وتنويرية فكرة التقدم السابق لعصره وزمانه من خلال كتابه الأشهر ‘تخليص الإبريز في تلخيص باريس’ كمرجع لما اشتملت عليه الدراسة الوافية عن المجتمع الفرنسي وما يمكن الاستفادة منه في التطبيق العملي على الواقع المصري أنذاك.

 

لقطة من فيلم ” البحث عن رفاعة ” لصلاح هاشم

وما بين الشهادتين يضع هاشم شهادة ثالثة يشوبها نقصان في الرؤية وفقر في المعلومة يسوقها على لسان مدير مكتب صحيفة حكومية كبرى بأسيوط تصور أن لديه جديدا يقوله عن الشخصية المحورية لفيلمه لكن شيئا مما أراده لم يتحقق وبالتالي فقد استعاض عنه بذاكرة واهنة لشيخ طاعن في السن روى ما تناقله السابقون عن حكايات رفاعة الطهطاوي وما أثره وبرغم أن ما ورد كان مجرد كلام مرسل لكنه كان ذا طعم ومذاق ربما لأنه يسرد حكايات تستمد أهميتها من أسماء نسبت إليهم عاشوا مع رفاعة ورأوه رأي العين بل وأكلوا وشربوا معه ومشوا معه في دروب بلدته وقضوا أياما وليالي في قاعة بيته القديم الذي تم تجديده على نفس التراث القديم فبقيت أشياء من ملامحه تشي به إلى الآن.
في النصف الثاني من فيلم المخرج صلاح هاشم يخرج عن النسق الواقعي ولا يلتزم مطلقا بالسيرة الذاتية لبطله بل يعمل أدواته الفنية في شتى الاتجاهات ليس بقصد التشتيت ولا تغييب الرمز وإنما لعقد المقارنات اللامنطقية بين زمانين مختلفين، زمن تتسم ملامحه بالحضارة والثقافة والعلم والأخلاق والتنوير ويعير أبطاله ورموزه عنه وتعرض بالطبع زمن الطهطاوي وزمن أخر مفضوح بجهله وتفاهته وضحالته وانحلاله وليس به من أمارات التحضر غير إطلال تاريخ ونذر يسير من بعض القابضين على جمر الأخلاق وهو ما يمثل نقدا ذاتيا لحياتنا المعاصرة وفق رؤية يشوبها التشاؤم والتشويش في بعض المشاهد لا كلها.
وفق ما انتهجه السيناريست والمخرج المولود في قلعة الكبش في حي السيدة زينب والمقيم في باريس منذ أربعين عاما تأتي نبرة السخرية من مآل ثقافتنا الأخير زاعقة ومقلقة فهو يقطع بأن ليس ثمة أشياء تذكر بقيت من عصر رفاعة الطهطاوي وميراثه التنويري والثقافي وهو مؤسس مدرسة الألسن ورائد الترجمة الحديثة وقائد مدرسة الحربية في جيش محمد علي وهي المعلومة الفارقة الواردة في سياق الرؤية السينمائية التسجيلية والموثقة حسب ما قدم لنا عبر الصورة الفنية والصور الضوئية لمستندات ووثائق أتى بها صاحب الفيلم للدعم والإيضاح والتأكيد.
نأتي إلى ما كان فعليا حشوا زائدا لا محل له من الإعراب في رحلة البحث عن رفاعة الطهطاوي ألا وهي المشاهد المتكررة في حي الحسين والأفراح البلدي وعبارات النيل ووصلات الرقص الشعبي فاختفت الصلة تماما بموضوع الفيلم ووحدته الفنية حيث كلها لا تعني غير أنها زوائد كانت واجبة الاستئصال من الشريط المصور لا سيما أنها جاءت مشوهة للصورة الكلية وغير ذات معنى.
وسواء كان الفيلم ملبيا لاحتياجات المشاهد الثقافية وكافيا لنقل الصورة المتخيلة عن رفاعة أم لا فإن التجربة في حد ذاتها تعد مغامرة شجاعة للمخرج والكاتب الذي أنفق من حر ماله على السيرة الذاتية للشخصية التي اختارها لتكون سفيرا دائما لدى مصر في مدينة الجن والملائكة باريس العاصمة الفرنسية التي قضى فيها رفاعة الطهطاوي ثلاث سنوات من حياته الدراسية وهي أيضا العاصمة التي شهدت أول عرض للفيلم قبل أن يعرض في القاهرة .
لقد تحدى صلاح هاشم العوائق الإنتاجية وأرسل رسالته إلى من يهمه الأمر انتبهوا نحن هنا أحفاد الطهطاوي ما زلنا رسل التنوير.

بقلم

كمال القاضي

كمال القاضي كاتب وروائي وناقد سينمائي مصري مقيم في القاهرة .مصر

***

عن جريدة ” القدس العربي ” الصادرة في لندن بتاريخ 16 إبريل 2014

 

468427404_1994413554316038_8487277050753545281_n

” وسيبقى الحصان أبيض دائما. قصص صلاح هاشم القصيرة بين الرمزية والسوريالية بقلم حكمت الحاج

, , , 0

 

وسيبقى الحصانُ أبيضَ دائماً..
قصص صلاح هاشم القصيرة بين الرمزية والسوريالية
 
بقلم: حكمت الحاج*
 
.. بعد مرور أكثر من أربعين عاما على صدور “الحصان الأبيض” لصلاح هاشم*، يمكن القول أن هذه المجموعة القصصية الرائدة لا تزال صالحة للقراءة والتأمل والنظر النقدي حتى يومنا هذا، بل وربما تكون أكثر أهمية في وقتنا الحالي. ذلك أن القضايا التي تتناولها، مثل البحث عن الهوية، والخوف من الموت، والاغتراب الإنساني، والقلق الوجودي، لا تزال قضايا حاضرة بقوة في واقعنا العربي المعاصر، بل وقد ازدادت حدة وتعقيدًا.
 
 
 
علاوة على ذلك، تمتاز قصص “الحصان الأبيض” بخصائص فنية تجعلها قابلة في كل مرة للدرس النقدي واستكناه طرائق الكتابة القصصية، اذ تتناول قضايا إنسانية عميقة كالبحث عن الهوية والمعنى في الحياة، والعلاقة بين الحلم والواقع. وتقدم رؤية فنية متطورة باستخدام تقنيات سردية حداثية كاللغة الشعرية والرمزية والبناء اللاخطي. مما يجعلها نصوصًا لا تقادم زمني يقع عليها بسهولة. وعلى الرغم من طابعها التجريبي في معظم الأحيان، إلا أن القصص في هذه المجموعة لا تنفصل تمامًا عن الواقع المعيش، بل تعكس تجربة إنسانية صادقة، مما يجعلها قابلة للقراءة والربط بتجارب القراء المعاصرين. لقد كان واضحا منذ القراءة الأولى للمجموعة إن قصص “الحصان الأبيض” تتسم بالحبكة المشوقة والأجواء الكابوسية التي تستحوذ على انتباه القارئ. مما يجعلها قادرة على جذب القراء الجدد والأجيال المتعاقبة المتمرسة بالقراءة.
إن قراءة “الحصان الأبيض” اليوم تتيح لنا فهم السياق الثقافي والفكري الذي كتبت فيه هذه القصص، ورؤية كيفية تعامل الكتاب المصريين تحديدا مع التحديات التي واجهتهم في تلك الفترة. وهذا بحد ذاته، كما أرى، أمر مهم لفهم تطور الأدب العربي المعاصر بشكل عام. حيث تفتح القصص في “الحصان الأبيض” المجال واسعًا للتأويل والقراءات المتعددة، بفضل رمزيتها وغموضها، مما يجعلها أعمالاً سردية حية تتفاعل مع القراء في أزمنة متعاقبة، مع إمكانية اكتشاف طبقات جديدة من المعنى مع كل قراءة جديدة.
 
# الملمح التاريخي:/
 
يمكن اعتبار مجموعة “الحصان الأبيض” للكاتب والإعلامي والسينمائي المصري صلاح هاشم جزءاً من موجة الستينات في القصة القصيرة المصرية، التي تميزت بالتجديد والتجريب والخروج على التقاليد الأدبية السابقة، حيث شهدت القصة القصيرة المصرية خلال تلك الفترة تحولاً كبيراً نحو السوريالية والرمزية والاهتمام بالعوالم الداخلية للإنسان، وهي السمات التي تبدو جلية في قصص هذه المجموعة. هذه الفترة، التي أُطلق عليها أحياناً “أدب الستينات”، يقول بعض الباحثين، ومنهم د. غالي شكري والناقد عبد الرحمان أبو عوف، أنها جاءت كردة فعل على الهزيمة فيما سمي بنكسة 5 حزيران يونيو عام 1967، وتركت أثراً عميقاً على جيل الكتّاب المصريين الذين سعوا للتعبير عن أزمات الهوية والغربة والتمرد على الواقع.
وفي “الحصان الأبيض”، تتجلى هذه الملامح من خلال أسلوب صلاح هاشم الذي يعتمد على الرمزية والتركيز على تشظي الذات والبحث عن المعنى في عالم يملؤه اللايقين. وكما هو الحال في جل أعمال كتّاب الستينات، تبرز مشاعر الاغتراب والصراع النفسي بوضوح، مع اهتمام بالغ بطرح تساؤلات حول جدوى الحياة، وقسوة المجتمع، ومصير الإنسان. يوظف صلاح هاشم أسلوباً تجريبياً وسرداً يعتمد على التداعي الحر للأفكار، ما يتناسب مع التوجه السائد في أدب الستينات للتعبير عن القلق والتشتت. إن اندراج هذه المجموعة القصصية ضمن موجة أدب الستينات ليس مرده إلى السمات الأسلوبية والتعبيرية فحسب، بل أيضاً من حيث الروح النقدية والرغبة في التمرد والانعتاق من القيود، وهو ما جعل هذا الجيل يحقق نقلة نوعية في الأدب العربي، والمصري منه بشكل خاص.
 
# الملمح الرمزي:/
 
إحدى الميزات القوية في “الحصان الأبيض” هي تنوع الشخصيات التي تخلق عوالم مختلفة داخل القصص. تظهر شخصيات من خلفيات اجتماعية مختلفة، تشتبك مع واقعها وتقاوم التحديات بطريقتها الخاصة. فالشخصيات تمثل طيفًا واسعًا من المجتمع المصري، من العمال البسطاء إلى المثقفين والنساء المهمشات، مما يعزز الإحساس بالتنوع الذي يعكس بدوره تعقيد الحياة الاجتماعية في مصر.
تحمل المجموعة القصصية دلالات رمزية متنوعة، إذ يُستخدم الحصان الأبيض في القصة كرمز للأمل والتطلع للحرية والخلاص. يُظهر الحصان الأبيض، في سرد صلاح هاشم، كائنًا طليقًا، يمثل أحلامًا كبيرة وطموحات إنسانية تسعى للتحرر من القيود المجتمعية والواقعية القاسية. كما يرمز الحصان إلى التمرد ضد الظلم والقهر، وإلى التطلع لتحقيق الذات في وجه صعوبات الحياة التي تبدو أحيانًا وكأنها غير قابلة للتجاوز.
على الرغم من أن الحصان الأبيض يبدو رمزيًا، إلا أن القصص في المجموعة تحتفظ بالواقعية في تصوير معاناة الشخصيات التي تواجه تحديات يومية قد تبدو غير قابلة للتجاوز. لذا، تتوازن القصص بين الرمزية والواقعية، مما يجعلها قابلة للتأويل على مستويات عدة، سواء أكانت على مستوى الفرد أم المجتمع.
يتعمد المؤلف صلاح هاشم إظهار التفاوت الطبقي والنفسي بين الشخصيات، ويبرز تأثير الظروف الاجتماعية والاقتصادية على تفكيرهم وسلوكهم. ومن خلال حواراتهم وتفاعلاتهم مع العالم من حولهم، يظهر كيف يمكن للتفاوتات الاجتماعية أن تولد مشاعر متباينة، تتراوح بين الأمل واليأس، التمرد والخضوع، مما يجعل الشخصيات ليست مجرد أدوات في السرد، بل كيانات حية تعبر عن نبض المجتمع وتحدياته.
أما من جهة اللغة، فإن صلاح هاشم يستخدم أسلوبًا سرديًا بسيطًا لكنه ذو قوة تعبيرية واضحة. يتميز سرده بالوضوح والدقة في نقل التفاصيل الحياتية التي تبدو بسيطة لكنها تحمل في طياتها دلالات عميقة. كما يعتمد في بعض القصص على الأسلوب الرمزي المكثف، الذي يجعل القارئ يغوص في معاني النصوص للبحث عن الرسالة العميقة التي يريد الكاتب إيصالها.
 
 
والملاحظ أن اللغة المستخدمة تساهم في تعزيز الطابع الرمزي للمجموعة، إذ تجمع بين الشعرية والمنطوق اليومي، مما يضفي على القصص طابعًا واقعيًا ويتناسب مع خلفيات الشخصيات المختلفة. تبدو اللغة أحيانًا قاسية لتعبر عن واقع الشخصيات، وأحيانًا أخرى شاعرية تعكس الحنين أو الطموح إلى الحب. هذا التنوع في الأسلوب السردي يمنح القصص عمقًا إضافيًا، ويجعل القارئ يتفاعل مع الشخصيات بشكل أكبر، سواء على مستوى العاطفة أو الفكر.
وعلاوة على الجوانب الاجتماعية والسياسية المذكورة، تحمل قصص “الحصان الأبيض” بعدًا فلسفيًا وإنسانيًا. فالشخصيات في القصص ليست مجرد أدوات لطرح قضايا المجتمع، بل هي كائنات حية تسعى لفهم نفسها والعالم من حولها. وتطرح القصص أسئلة وجودية حول معنى الحياة، والبحث عن الذات، والقدرة على التغيير نحو الأفضل.
 
# الملمح السوريالي:/
 
تمتاز مجموعة “الحصان الأبيض” القصصية لصلاح هاشم بأسلوب فني بارز، يعتمد على توظيف الرؤى السوريالية والمشاهد الرمزية، مما يخلق عالماً غير مألوف يمزج بين الحلم والواقع. تبرز القصص بملامح فنية تتجلى في أسلوب لغوي مشحون بالرمزية والإيحاء، حيث يستخدم الكاتب لغة شاعرية تتخللها تعابير فلسفية عن الحياة والموت والحب والغربة. تتناول القصص الصراعات الداخلية للإنسان في مواجهة عذابات النفس والواقع، مستندةً إلى أسلوب تأملي وذاتي يكشف عن عمق التجربة الإنسانية. ولو كانت “الواقعية السحرية” معروفة حينها لدينا في دنيا العرب لقلنا بكل ببساطة إن صلاح هاشم من أهم كتاب هذا التيار في قصصنا العربي المعاصر.
تتجلى السوريالية في مجموعة “الحصان الأبيض” لصلاح هاشم في استخدام الكاتب للصور والمشاهد التي تتجاوز الواقع المألوف، فهناك اندماج بين الحلم والواقع، كما تُبنى الأحداث على رؤى وأفكار خيالية تُعبر عن مشاعر القلق، الاغتراب، والرغبة في الانعتاق من قيود الواقع. يركز هاشم على تصوير العقل الباطن وأحلامه وهواجسه، مما يظهر في المشاهد الحلمية التي تجمع بين الغرائبي واليومي.
من القصص التي يمكن وصفها بأنها سريالية بامتياز هي القصة التي تحمل نفس عنوان المجموعة، “الحصان الأبيض”، والتي تدور حول رمز الحصان كدلالة على الحلم والتحرر، حيث يعكس الكاتب من خلالها حالة من السعي نحو الانعتاق والهروب من القيود المجتمعية. تبرز السوريالية في هذه القصة من خلال ظهور الحصان كرمز غامض لا يرتبط بأي دلالات مباشرة، لكنه يعكس رغبة بطل القصة في التحرر. كذلك، تأتي اللغة الحلمية والأجواء الكابوسية كعناصر تضفي على القصة طابعاً سوريالياً، حيث يبدو الحصان وكأنه كائن أسطوري يتجاوز كونه مجرد حيوان، ليصبح رمزاً للتحرر والتمرد على القيود النفسية والاجتماعية.
وتستحق قصة “بئر يوسف المجنون: رؤيا من الزمان القديم” الانتباه النقدي بامتياز ضمن هذه المجموعة. في هذه القصة، يمزج صلاح هاشم بين الرمزية والسوريالية وشيء من الواقعية، حيث يعتمد على شخصية يوسف كرجل يُعاني من صراعات داخلية ويعيش في عالم من العزلة والهواجس. تتناول القصة فكرة السعي الوجودي للإنسان للبحث عن ذاته وسط عالم ضبابي مليء بالخيالات والأشباح، حيث ينغمس البطل في تخيلاته حتى تبدو هذه الهواجس كأنها جزء من واقعه.
تتميز القصة بأسلوبها المكثف والصور العميقة التي تربط يوسف بالبئر كرمز للغوص داخل النفس البشرية والتجارب المؤلمة المكبوتة. توحي القصة كذلك بقسوة المجتمع وتهميشه للمختلفين في نسيجه، أو لأولئك الذين يخرجون عن المعايير التي يفرضها، مما يمنحها عمقاً فكرياً ويجعلها مادة غنية للتحليل النقدي.
في قصة “بئر يوسف المجنون”، يظهر الرجال الثلاثة الذين يطلبون من بطل القصة أن يقف حارسًا طوال الليل كرموز للأدوار أو القوى الاجتماعية التي تضغط على الفرد. يمكن تفسيرهم كأشخاص يمثلون السلطة، أو المجتمع، أو الحتمية الاقتصادية، حيث يطلبون من البطل أن يؤدي وظيفة حراسة بلا هدف أو معنى واضح، وهو ما يعكس فكرة العبث واللاجدوى التي كثيرًا ما نجدها في أدب الستينات. هؤلاء الرجال يبدون كأنهم يمارسون دورًا سلطويًا أو يعبرون عن المجتمع الذي يفرض قيودًا شكلية وقسرية على الأفراد، حتى على من لا يجدون فائدة في ما يقومون به، ما يدفع البطل للدخول في حالة من القلق والتساؤل عن معنى وجوده.
أما البئر في عنوان القصة، فهو ذو دلالة رمزية عميقة. البئر هنا يمثل الغوص داخل الذات أو العقل الباطن، حيث يرتبط بالبطل “يوسف” الذي يشعر بالعزلة وربما بالجنون بسبب ضغوط المجتمع. قد يُشير البئر إلى تجربته النفسية في البحث عن نفسه أو في فهم عمق مشاعره ومعاناته. كما أن البئر في التراث يرمز أحيانًا للحبس أو الإخفاء، وهو ما يعكس حالة من الاغتراب والاحتجاز الروحي الذي يعاني منه البطل، ليصبح البئر رمزًا للمأزق النفسي العميق أو ربما الأمل البعيد الذي يصعب الوصول إليه.
بهذا التصور، تطرح القصة تساؤلات عن معنى الحياة في ظل ظروف قاسية وضغوط تفرض على الإنسان أن يعيش دون إرادته، ليحمل البئر في النهاية معنى الخلاص المفقود أو الرحلة النفسية التي قد لا تكون واضحة النهاية.
ويبدو جليا أن هناك صلة رمزية واضحة بين اسم يوسف في القصة وبئر النبي يوسف كما ورد في التراث الديني. في القصة، يظهر البئر كرمز يحمل العديد من الأبعاد التي قد تشير إلى محنة البطل وتعمقه في رحلته الداخلية. فقصة النبي يوسف عليه السلام، كما ذُكرت في الكتب المقدسة، تحتوي على موضوعات الخيانة والعزلة، إذ قام إخوة يوسف بإلقائه في البئر بنية التخلص منه، ولكنه في النهاية يجد الخلاص عندما تعثر عليه قافلة. هذا البئر، إذن، ليس مجرد مكان للعزلة، بل رمز للمحنة والاختبار الذي يسبق النجاة، حيث يخرج يوسف لاحقًا من هذا المأزق ليحقق مصيره ويصبح ذا شأن كبير. وهنا قد يوحي صلاح هاشم عبر هذه الصلة بأن بئر يوسف ليس نهاية المطاف، بل قد يحمل إمكانية للخلاص أو للانعتاق، لكن البطل، كحال النبي يوسف، يحتاج إلى “قافلة” أو قوة خارجية تنقذه من هذا الوضع.
 
# الملمح الطقسي الشعائري:/
 
ولنعد الآن مرة أخرى إلى قصة “الحصان الأبيض” التي أخذت المجموعة القصصية منها عنوانا لها. فبما أن الحصان الأبيض يظهر وكأنه بعيد المنال، فهو يمكن أن يمثل مثلاً أعلى يسعى إليه البطل أو رغبة في التحقق الكامل للذات، على غرار الشخصيات الدينية التي تسعى للخلاص الروحي أو التطهر التعبدي. وبذلك يكون الحصان رمزًا لتحقيق الذات المتعالية، مثل الرحلة الروحية التي تهدف إلى اللقاء الإلهي، أو لفهم أعمق للوجود.
إذن، فإن الحصان الأبيض في قصة صلاح هاشم يتجاوز كونه مجرد عنوان، ليصبح رمزًا يشير إلى محاولة البطل التماهي مع دلالات دينية وروحية حول النقاء والخلاص، بحيث يجسد رحلةً بحثيةً عن المعنى وسط عالم يموج بالعذاب والضياع.
كلمة “الحصان الأبيض” تُذكر في بعض الترانيم المسيحية المستوحاة من “سفر الرؤيا” في “العهد الجديد” من الكتاب المقدس، حيث يرتبط هذا الرمز غالباً بمجيء المسيح المنتظر وانتصاره على الشر. في “سفر الرؤيا”، يظهر “الحصان الأبيض” في سياق النبوءات المتعلقة بيوم القيامة، ويرمز إلى النصر والقداسة والعدل. وبالتالي، الترانيم التي تذكر “الحصان الأبيض” تستلهم هذا الرمز لتشير إلى مجيء المسيح كملكٍ منتصر يملأ الدنيا عدلا بعد أن ملئت جورا.
من زاوية أخرى، فالحصان الأبيض هو رمز قوي في الأدب العالمي، وقد ظهر في العديد من القصائد الكلاسيكية والمعاصرة، حيث يحمل دلالات متنوعة تشمل النقاء، القوة، الروحانية، التحرر، والانتصار. القصائد التي تتناول هذا الرمز غالباً ما تستند إلى ثقافات أو خلفيات تاريخية تعطي “الحصان الأبيض” معاني رمزية معقدة مثل قصيدة “الحصان الأبيض” لـ وليم بتلر ييتس (Yeats)، اذ استخدم في قصيدته رمزية الحصان كدليل على عالم الأرواح والأساطير الأيرلندية. يرتبط الحصان الأبيض بالروحانية، خاصةً في التراث السلتي الذي يرمز فيه الحصان إلى الانتقال بين العالمين المادي والروحي.
وكذلك هو الشأن مع قصيدة “الحصان الأبيض في الحقول” لـ تيد هيوز (Ted Hughes) حيث ، يتناول الشاعر الإنگليزي العظيم في هذه القصيدة صورة الحصان الأبيض كرمز للحرية والطبيعة القوية. الحصان هنا يمثل العنصر البري في الإنسان، وكيف يمكن لهذا العنصر أن يستمد قوته وجماله من الطبيعة.
– الحصان الأبيض في رواية “دون كيشوت” لسرفانتس يرمز إلى الخيال والرومانسية.
– الحصان الأبيض في رواية “مزرعة الحيوانات” لجورج أورويل يرمز إلى الثورة والتحرر.
– الحصان الأبيض في رواية “الحرب والسلام” لتولستوي يرمز إلى الأمل والخلاص.
– في الأساطير اليونانية، كان الحصان الأبيض مرتبطًا بالإله بوسيدون، إله البحر، وكان يُنظر إليه على أنه رمز للقوة.
– في الديانة المسيحية، يرمز الحصان الأبيض إلى السيد المسيح، ويُنظر إليه على أنه رمز للخلاص والنقاء.
– في الإسلام، يرمز الحصان الأبيض إلى البراق، وهو الحصان المجنح الذي حمل النبي محمد إلى السماء.
 
 
# مقتبسات من قصة “الحصان الأبيض”????
 
– وكانت هذه هي المرة الاخيرة التي ترى فيها الحصان الأبيض؟
 
– أحب الثيران البيضاء التي تحمل أجراسا من فضة وتذهب إلى النبع، قل لي ألم تلتقِ به مرة تانية، الحصان الأبيض؟
 
– في هذه المرة كان الطفل يرقد إلى جواري، فوق رمال الشاطئ الممتد الطويل، كانت الشمس حمراء في األفق ملتهبة، وكنت أخاف كثيرا على الطفل، لكنني لم أكن أدرك على الإطلاق الق، لماذا تركه الناس جميعا ومضوا، كل إلى بيته.
– زحفت على الرمال الناعمة والرصاصات المجنونة تنطلق فوق رأسي في كل مكان حتى وصلت إليه، رأيت وجهه في المرآة ذلك الصباح. كان يجلس القرفصاء يحدث نفسه ويبكي، وكانت الشمس حمراء بلون الدم، أمسكت به وأخذنا نعدو. أحسست بأنهم يريدون أن ينتزعوه مني.. الغربان السوداء، الرصاصات المجنونة، عويل الذئاب. أخذت أمواج البحر السوداء المتالطمة تضرب صخور الشاطئ بشدة ونحن نعدو فوق الرمال، نلهث، العرق، التعب، الموت يحاصرنا في كل مكان إلى أن سقط الطفل بعد أن أصابته رصاصة مجنونة، سقط فوق الرمال السوداء يتدفق الدم غزيرا من جرح في جبهته. كنت خائفا، تركته وأخذتُ أعدو حتى صعدت الجبل.. وهناك.. كان الحصان الأبيض واقفا، سقطت إلى جانبه وأنا ألهث من التعب ثم رحت في سبات عميق.
 
– قرأت مرة أن أحلى القبلات ما كانت في الخفاء.
 
– وعندما استيقظت..
 
– كان هناك قصر أبيض من البلور، وكانت مياه البحر زرقاء.. شديدة الزرقة، وكنت أرقد فوق رمال الشاطئ الصفراء المتوهجة أفكر في الطفل الصغير. كنت حزينا أنني لم أدفنه في الرمال.. فكرتُ كثيرا في الغربان السوداء التي كانت تحوم فوق المكان وهي تنعق. قلت في البدء أنها ستنبش قبره لتنهش جثته القليلة اللحم، وتخيلت الغربان وهي تتخاطف وجهه الصغير، لكني سمعتُ صهيل الجواد الأبيض في أذني، ورأيته هناك شامخا كالجبل، وفوق سرجه الأحمر المطرز بالترتر والخرز الملون حطت حمامة بيضاء.
 
(انتهى الاقتباس).
 
# هامش ضروري:/
 
هذا المقال بمناسبة قراءتي لمجموعة “الحصان الأبيض” القصصية للكاتب المصري صلاح هاشم في طبعتها الثانية الصادرة عام 2017 عن دار إيزيس للنشر بالقاهرة. وكنت كتبت مقالا مماثلا في سنوات الثمانينات ونشرته في بغداد عند قراءتي للحصان الأبيض” في طبعتها الأولى الصادرة عن دار “الثقافة الجديدة” بالقاهرة عام 1976، ولكن المقال الأول ذاك ضاع فيما ضيعه مني الزمن والشتات والمنفى، فعسى أن يجد هذا الأخير الطريق الى قراء صلاح هاشم وعشاق فن القصة القصيرة عند العرب.
بقلم
حكمت الحاج*
 
حكمت الحاج  كاتب وشاعر وناقد ومثقف عراقي كبير يعيش في تونس، وهو مؤسس ومدير مؤسسة ” كناية ” للحوار وتبادل الثقافات للإعلام الثقافي والنشر في تونس، وفوروم كناية للحوار وتبادل الثقافات
 
–
عن موقع ” كناية “
206801263_2894362137468787_5652335892790927573_n

فقرة بعنوان ” رحلة بالأوتوستوب الى سينماتيك هنري لانجلوا ” من كتاب ” رسائل الى نيكوس كازانتزاكيس. سيرة ذاتية مختصرة ” لصلاح هاشم.يصدر قريبا في مصر.

, , , , 0

فقرة بعنوان ” أوتو ستوب ..الى “سينماتيك” باريس..
 
بقلم
 صلاح هاشم
 
 تشردت ياكازانتزاكيس في باريس، كما لم يتشرد فيها أحد من قبل، ولم أمارس في أي مدينة دخلتها “سندباديات” صعلكتي المنتجة، في الحياة، وفي الكتابة، كما مارستها في مدينة النور، و ترددي فيها كل يوم ، ومنذ وصولي من بلدة بورغ الى العاصمة الفرنسية ،الى ” سينماتيك باريس ” أعظم أرشيف سينمائي في العالم، وكنت بعد ان انتهي موسم قطاف العنب في فرنسا ،
 
 
سامي لمع الأول من على اليمين، وحميدو الأول من على اليسار  وكاتب المقال في الوسط. تصوير  زميلي في رحلة الأوتوستوب محمد السيد
 
ولم يعد لدي أي عمل ، تركت قرية “بار” بالقرب من مدينة ستراسبوغ ، حيث كانت آخر محطة لقطف العنب في فرنسا ، مع دخول الشتاء . وودعت اصدقائي المصريين – مثل “محمد السيد” – الذي شاركني في عمل رحلة أوتوستوب من ثالونيكي في شمال اليونان الى فينيسيا، بعد أن ودعت صديقتي فرح ، التي سافرت من القاهرة الى أثينا بالطائرة في شهر اغسطي 1970، لكي تنتظرني ، حين وصولي بالباخرة قادما من الأسكندرية ، من حيث أقلعت سفينة ” الجزائر” – ولم يكن في جيبي وقتذاك غير 12 دولارا – الى ميناء بيريه. أجل لم تسافر معي فرح بالباخرة بسبب عدم تحملها المسكينة لدوار البحر. كان سفري الى اليونان مع فرح حديث كلية آداب القاهرة، فلأول مرة في تاريخ الكلية، يسافر طالب تخرج حديثا مع طالبة في الكلية في قسم تاريخ لعمل رحلة أوتوستوب في أوروبا كما ودعت أصدقائي اللبنانيين، الذين شاركوا معي في الفندانج- حصاد الكروم- ومن ضمنهم صديقي المصور سامي لمع ، صاحب – هو وأخوته -إستوديو ” بلاي بوي ” في حارة حريك في بيروت، واتجهت الى أقرب أوتوستراد، للسفر الى باريس بطريقة الأوتوستوب. كتبت ” باريس ” أسم المدينة التي أقصدها على كرتونة، ووقفت على حافة ” الأوتوستراد”الطريق العالي المخصص للسيارات، وقفت أنتظر، وأنا ألوح بالكرتونة لكل سيارة عابرة، وعلى أمل أن يرأف بحالي أحد أصحاب هذه السيارات واللوريات، التي تسير بسرعة فائقة على الطريق، وتنهب الأرض، يرأف بحالي، أنا الحصان المصري الشارد، في بلد الغال، ويتوقف لي..
 
 
ومضت ساعة أو أكثر، وأنا أنتظر،ثم وقفت سيارة تقودها سيدة فرنسية جميلة ، ودعتني الى الركوب، وكانت الرحلة من ستراسبورغ الى باريس فرصة، لأتعرف هكذا بالمصادفة على صاحبة السيارة ،المسافرة من ستراسبورغ الى باريس،الأستاذة الجامعية الفرنسية المثقفة، جاكلين ريفو، وتتعرف هي أيضاعلى، ونشتبك معا وطوال الرحلة في حوار ممتع عن مصر، ثقافتها وحضارتها أم الدنيا، ورحلتي بالاوتوستوب ، والحياة الثقافية في فرنسا ،وحال الرواية الجديدة في البلاد، وعن الروائي الفرنسي الكبير آلان روب جرييه ، الذي كنت قرأت رواياته ، وترجم له مصطفى مرجان ، سكرتير د.لويس عوض في جريد الأهرام كتاب جرييه ” نحو رواية جديدة الصادر عن دار المعارف في مصر، وكنت شاهدت في مصر بعض أعمال جرييه السينمائية الفذة ،وبخاصة فيلمه ” العام الأخير في مارينباد”،الذي كتب له السيناريو وأخرجه المخرج الفرنسي العظيم آلان رينيه،وكنت التهمت قبل سفري الى فرنسا كتاب ” نحو رواية جديدة” الذي كتبه وترجمه الأستاذ مصطفى مرجان من الفرنسية الى العربية، ويعد أهم كتاب صدر في مصر عن الرواية الجديدة .. ووقتها،بعد أن كنت طفت لقطف العنب في أنحاء فرنساـ ولم أبق فيها على عنقود واحد ، غير مقطوف،لم أكن أعلم أنه سوف يتصادف لي في مابعد، أن أتعرف على هذا الـمصطفي مرجان الصحفي والكاتب في جريدة الأهرام ،الذي كان يعد لرسالة دكتوراه في باريس، وكان يقيم في”البيت الكوبي” في المدينة الجامعية التي اقمت فيها في مابعد في ” البيت الفيتنامي “، ونصبح أصدقاء. كما لم يخطر على بالي قط آنذاك، وأنا أتحدث مع تلك السيدة ، أنها سوف تصير من أعز أصدقائي في باريس، وأن عملي كناقد وصحفي في مجلة ” الوطن العربي ” الإسبوعية ،أول مجلة عربية مهاجرة من لبنان الى باريس في فترة الثمانينيات،
 
الشاعر والمفكر والروائي والفيلسوف اليوناني العظيم نيكوس كازانتزاكيس
NIKOS KAZANTZAKIS
 
سوف يسمح لي في مابعد ،بمصاحبة الروائي الفرنسي الكبير آلان روب جرييه، لفترة ستة أيام في سلوفاكيا،حين أختير جرييه رئيسا للجنة تحكيم مهرجان ” الفيلم الفني ” في سلوفاكيا، ودعاني مدير المهرجأن – حين التقي بي قبلها في مهرجان انطاليا السينمائي، وهو المهرجان القومي للسينما التركية ويقام في مدينة أنطاليا – للمشاركة كناقد، وكعضو لجنة تحكيم في لجنة تحكيم الأفلام الوثائقية، من تركيا والعالم، وصرت جرييه وأنا أصدقاء، بل لقد دعوت جرييه في مابعد لتكريمه في مهرجان الأسكندرية السينمائي، الذي عملت له كمندوب للمهرجان في فرنسا، ومبرمجا لأفلامه لفترة تزيد على العشرين عاما، وحضر جرييه بالفعل الى مصر ، وكان حضوره وتكريمه في المهرجان، أحد أبرز الأحداث الثقافية والأدبية والسينمائية، في المشهد الثقافي المصري آنذاك. ويبدو لي ياكزانتزاكيس، حين أروح أنا الحصان الشارد، أتأمل في تلك الواقعة، ورحلة السفر أوتوستوب من ستراسبورغ الى باريس، ولم أكن زرتها من قبل، انها ربما كانت – بفضل نعمة الفضول، وعشق السفر- تمهد لـ “مفاجآت” أكثرتوهجا ومتعة وإثارة، و” سندباديات ” أخرى كثيرة من ” الصعلكة المنتجة” في مدينة النور، و ” سينماتيك ” هنري لانجوا العظيم: دار السينما والأفلام في باريس، وأعظم إرشيف سينمائي في ، البلد الذي إخترع السينما، والعالم، وسحر الضوء والألوان.. نكمل يا كازانتزاكيس ؟ نكمل
صلاح هاشم
 
***
 
“Autostop… vers la Cinémathèque de Paris”
 

Par Salah Hashem

Kazantzakis ,savez vous cher ami, que je me suis aventuré à Paris d’une manière inédite, et je n’ai jamais pratiqué mon vagabondage productif, dans la vie et dans l’écriture, dans aucune autre ville ,comme je l’ai fait dans la Ville Lumière.
 
 et que puis mon arrivée du village de Bourg à la capitale française, je me rends chaque jour à la Cinémathèque de Paris, le plus grand centre d’archives cinématographiques au monde. J’y suis arrivé après avoir terminé la saison de récolte des vendanges en France. Sans emploi, j’ai quitté le village de Barr, près de Strasbourg, dernière étape de la saison des vendanges, alors que l’hiver s’installait.

J’ai fait mes adieux à mes amis égyptiens, comme Mohamed El-Sayed, qui m’avait accompagné lors d’un voyage en auto-stop de Thessalonique, dans le nord de la Grèce, à Venise. Avant cela, j’avais fait mes adieux à mon amie Farah, venue du Caire à Athènes en avion en août 1970, pour attendre mon arrivée par bateau depuis Alexandrie, d’où le navire L’Algérie avait mis les voiles vers le port de Pirée, avec à peine douze dollars en poche.

En effet, Farah n’avait pas pu voyager avec moi à bord du bateau car la pauvre ne supportait pas le mal de mer. Mon voyage en Grèce avec Farah, nouvelle diplômée de la faculté des Lettres du Caire, fut une première historique : c’était la première fois dans l’histoire de la faculté qu’un étudiant récemment diplômé entreprenait un voyage en auto-stop en Europe avec une étudiante de la section Histoire.

J’ai également fait mes adieux à mes amis libanais, qui participaient avec moi aux vendanges, dont mon ami le photographe Sami Lamah, propriétaire, avec ses frères, du studio Playboy à Haret Hreik à Beyrouth. Puis j’ai pris la route, en direction de l’autoroute la plus proche, pour voyager en auto-stop jusqu’à Paris. J’ai écrit « Paris » sur un morceau de carton, me suis placé au bord de l’autoroute, et ai brandi la pancarte aux voitures qui passaient, espérant que l’un des conducteurs, qu’il soit au volant d’une voiture ou d’un camion à grande vitesse, ait pitié de moi, cheval errant d’Égypte en terre gauloise, et s’arrête.

Après une heure ou plus d’attente, une voiture s’est finalement arrêtée, conduite par une belle Française qui m’a invité à monter. Le trajet de Strasbourg à Paris est devenu une chance de rencontrer par hasard la propriétaire de la voiture, une professeure d’université cultivée nommée Jacqueline Rivo.

Cette rencontre fortuite a mené à une discussion passionnante tout au long du trajet sur l’Égypte, sa culture, sa civilisation millénaire, mes aventures en auto-stop, la vie culturelle en France, ainsi que l’état du « nouveau roman » en France. Nous avons parlé du grand écrivain français Alain Robbe-Grillet, dont j’avais lu les romans et qui avait été traduit par Mustafa Murjan, assistant de Dr. Louis Awad au journal Al-Ahram. Murjan avait traduit Pour un Nouveau Roman de Robbe-Grillet, publié par Dar al-Maaref en Égypte, et j’avais déjà vu quelques-uns des films extraordinaires de Robbe-Grillet, notamment L’Année dernière à Marienbad, pour lequel il avait écrit le scénario, réalisé par le grand cinéaste français Alain Resnais. Avant mon départ pour la France, j’avais dévoré Pour un Nouveau Roman, une traduction de Murjan, le plus important livre sur le nouveau roman jamais publié en Égypte.

À cette époque, après avoir traversé la France pour la vendange et laissé derrière moi aucun raisin non récolté, je ne savais pas qu’années plus tard, je rencontrerais ce même Mustafa Murjan, journaliste et écrivain à Al-Ahram, qui préparait sa thèse de doctorat à Paris. Par hasard, il vivait dans la « Maison Cubaine » à la Cité Internationale Universitaire, où je résiderais plus tard dans la « Maison Vietnamienne ». Nous deviendrions amis.

Jamais il ne m’était venu à l’esprit, durant ce voyage, que cette dame deviendrait l’une de mes amies les plus proches à Paris, ni que mon travail en tant que critique et journaliste pour la revue Al-Watan al-Arabi—le premier magazine arabe hebdomadaire publié par des exilés libanais à Paris dans les années 1980—me permettrait plus tard de passer six jours avec Robbe-Grillet en Slovaquie. Il avait été invité en tant que président du jury du Festival du Film d’Art en Slovaquie, et moi, en tant que critique invité par le directeur du festival, que j’avais rencontré précédemment au Festival du Film d’Antalya, pour siéger dans le jury des documentaires. Au fil du temps, Robbe-Grillet et moi étions devenus amis, et plus tard, je l’avais même invité à être honoré au Festival du Film d’Alexandrie, où j’avais travaillé en tant que représentant du festival en France et programmateur de films pendant plus de vingt ans. Robbe-Grillet avait répondu à mon invitation et était venu en Égypte ; sa présence et son hommage au festival étaient devenus l’un des événements culturels, littéraires, et cinématographiques les plus marquants de l’époque en Égypte.

Il me semble maintenant, Kazantzakis, alors que je regarde en arrière comme un cheval errant sur cette expérience et mon voyage en auto-stop de Strasbourg à Paris, une ville que je n’avais jamais visitée auparavant, que peut-être cette aventure, grâce à la bénédiction de la curiosité et de l’amour du voyage, préparait le terrain pour des surprises encore plus vibrantes, enrichissantes et passionnantes, ainsi que d’autres « aventures sinbadiennes » de vagabondage productif dans la Ville Lumière. Tout cela m’amenait vers la grande Cinémathèque d’Henri Langlois : le foyer du cinéma et des films à Paris, le plus grand centre d’archives cinématographiques du pays qui a inventé le cinéma et enchanté le monde par la magie de la lumière et des couleurs.

On continue, Kazantzakis ?

Oui, on continue.

par

Salah Hashem Moustafa

salah hashem moustafa is an egyptian writer and film critic who lives in Paris .France.he was a member of CAMER D OR JURY in Cannes int.film festival in 1989 .he is the founder- in 2005 – ane editor in chief of NEWCINEMAISIS site

Load More